1. Comprenez votre vision et l'image:
* Définissez votre esthétique: Quel genre d'humeur allez-vous? Chaleureux et accueillant? Moody et dramatique? Propre et moderne? Ancien? Connaître votre look souhaité est crucial.
* évaluer l'image d'origine: Analysez les tons, les couleurs et l'éclairage existants du portrait sur lequel vous travaillez. Est-il surexposé, sous-exposé, trop frais ou trop chaud? Cela dictera quels ajustements seront les plus efficaces.
* Considérez les tons de peau: Les tons de peau sont l'élément le plus important de l'édition de portraits. Pensez au teint du sujet. Voulez-vous améliorer leur ton naturel, ou visez-vous un look stylisé?
2. Clé Lightroom développe des paramètres à régler:
* Balance blanche (WB):
* temp (température): Ajuste la chaleur globale ou la fraîcheur de l'image. Une température plus chaude ajoute une lueur dorée, tandis qu'une température plus froide ajoute une teinte bleuâtre.
* teinte: Corrige les moulages verts ou magenta.
* Exposition: Contrôle la luminosité globale. Soyez prudent de ne pas surexposer les reflets ou les ombres sous-exposées.
* Contraste: Affecte la différence entre les zones claires et sombres. L'augmentation du contraste peut ajouter du drame, tout en le diminuer crée un aspect plus doux.
* Faits saillants: Ajuste la luminosité des zones les plus brillantes. La réduction des faits saillants peut récupérer les détails dans les zones surexposées.
* ombres: Ajuste la luminosité des zones les plus sombres. Les ombres de levage peuvent révéler des détails dans les zones sous-exposées.
* Blancs: Ajuste les points blancs les plus brillants.
* Noirs: Ajuste les points noirs les plus sombres.
* présence:
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste local, affectant la netteté et la texture. Utilisez avec parcimonie, car une clarté excessive peut créer un aspect contre nature.
* dehaze: Réduit ou ajoute de la brume atmosphérique, affectant la clarté et la saturation des couleurs.
* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs en sourdine, en préservant les tons de peau.
* saturation: Ajuste l'intensité de toutes les couleurs. Soyez prudent, car l'augmentation de la saturation peut trop rendre les images non naturelles.
* Courbe de ton:
* Permet un contrôle plus précis sur la plage tonale. Vous pouvez créer des courbes S pour un contraste accru ou aplatir la courbe pour un look plus doux.
* hsl / couleur:
* Hue: Déplace les couleurs.
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs spécifiques.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques. Ceci est particulièrement puissant pour les tons de peau affinés et contrôler des moulages de couleurs spécifiques (par exemple, réduire l'orange dans la peau).
* Gradage des couleurs (anciennement Toning divisé):
* Ajoute des teintes de couleur aux reflets et aux ombres, créant une humeur ou un style spécifique.
* Détail:
* Affûtage: Améliore les bords et les détails. Utilisez avec parcimonie et faites attention au curseur de masquage pour éviter de nettement le bruit dans des zones comme la peau.
* Réduction du bruit: Réduit le grain dans l'image.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion et l'aberration chromatique causée par votre objectif.
* supprimer l'aberration chromatique: Supprime davantage les franges de couleurs.
* Transform: Corrige la distorsion de la perspective.
* Effets:
* grain: Ajoute une texture de grain semblable à un film.
* vignette: Assombrit ou éclaire les bords de l'image, attirant l'attention sur le sujet.
3. Idées et techniques prédéfinies créatives:
* look mat:
* Abaissez le contraste.
* Soulevez légèrement les Noirs.
* Légèrement désaturé.
* Ajoutez une touche de grain.
* look vintage / film:
* Ajustez la balance des blancs pour un ton plus chaud ou plus frais (selon l'ère que vous émulez).
* Ajouter du grain.
* Expérimentez avec le classement des couleurs pour ajouter des teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres (par exemple, jaunes dans les reflets, blues dans les ombres).
* Clarité et contraste légèrement inférieurs.
* High-Key (brillant et aéré):
* Augmenter l'exposition.
* Soulevez considérablement les ombres.
* Adoucir les points forts.
* Légèrement désaturé.
* discret (sombre et de mauvaise humeur):
* Diminuer l'exposition.
* Assombrir les ombres.
* Augmenter le contraste.
* Désaturer les couleurs de désaturer légèrement ou sélectivement que vous souhaitez maîtriser.
* b &b (noir et blanc):
* Convertir en B&W.
* Ajustez le mélange B&W (panneau HSL / couleur) pour contrôler les tons de différentes couleurs après la conversion. Par exemple, vous pouvez assombrir le blues dans le ciel ou égayer les rouges dans la peau.
* Ajoutez un contraste pour le drame ou réduisez-le pour un look plus doux.
* Ajouter du grain pour une sensation de film.
* pop de couleur:
* Généralement, désaturer légèrement l'image globale.
* Utilisez le panneau HSL pour augmenter sélectivement la saturation des couleurs spécifiques que vous souhaitez souligner (par exemple, faire éclater les yeux en augmentant la saturation du bleu ou du vert).
* Tone de la peau axé:
* Faites une attention particulière au teint en ajustant les teintes orange et rouge, la saturation et la luminance dans le panneau HSL. Une technique commune consiste à réduire subtilement la saturation de l'orange à adoucir la peau. Le réglage de la luminance de l'orange peut égayer ou assombrir la peau.
* Utilisez la brosse de réglage pour lisser la peau manuellement si nécessaire (plus basse clarté, réduire la netteté).
4. Processus étape par étape:
1. Choisissez une image représentative: Sélectionnez un portrait bien exposé et représentatif des conditions d'éclairage avec lesquelles vous travaillez généralement.
2. Faites vos ajustements: Ajustez les paramètres de développement en fonction de l'esthétique souhaitée, comme décrit ci-dessus. Prenez votre temps et votre expérience.
3. Enregistrez le préréglage:
* Cliquez sur l'icône "+" dans le panneau Presets.
* Choisissez «Créer un préréglage».
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "portrait mat doux", "Tone chaud vintage").
* Sélectionnez soigneusement les paramètres à inclure dans le préréglage. important: N'incluez pas les paramètres spécifiques à une image particulière (par exemple, la culture, l'élimination des points). Généralement, incluez la balance des blancs, l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs, les noirs, la clarté, les vibrance, la saturation, la courbe de ton, HSL / couleur, le classement des couleurs, les détails, les corrections de l'objectif et les effets. Les paramètres de transformation doivent généralement être exclus car ils sont spécifiques à l'image.
* Choisissez un groupe pour enregistrer votre préréglage (vous pouvez créer de nouveaux groupes pour une meilleure organisation).
* Cliquez sur "Créer".
5. Test et affinage:
* Appliquez le préréglage à différents portraits: Testez votre préréglage sur une variété de portraits avec différents tons de peau, conditions d'éclairage et arrière-plans.
* Faites des ajustements au besoin: Les préréglages sont un point de départ, pas une solution unique. Vous devrez probablement effectuer des ajustements mineurs à l'exposition, à la balance des blancs ou à d'autres paramètres sur chaque image individuelle.
* itérer: N'ayez pas peur de modifier votre préréglage en fonction de vos tests. Affinez-le au fil du temps pour le rendre aussi polyvalent et efficace que possible.
6. Conseils pour réussir:
* La subtilité est la clé: Commencez par des ajustements subtils et construisez à partir de là. La surexploitation peut rendre les portraits contre nature.
* Focus sur les tons de peau: Prioriser les tons de peau précis et agréables avant tout.
* Utilisez des brosses de réglage / filtres gradués: Pour les ajustements ciblés, utilisez la brosse de réglage ou le filtre gradué pour affiner des zones spécifiques de l'image (par exemple, une peau lisse, assombrir l'arrière-plan, améliorer les yeux). Vous ne pouvez pas directement * enregistrer * des ajustements effectués avec ces outils * en * un préréglage, mais vous pouvez noter les paramètres que vous avez utilisés, puis les appliquer manuellement à de nouvelles images.
* Expérimentez et n'ayez pas peur de enfreindre les règles: Les meilleurs préréglages sont souvent nés de l'expérimentation et repoussant les limites de l'édition traditionnelle.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez les styles de montage des photographes que vous admirez pour vous inspirer.
* Organisez vos préréglages: Utilisez des noms et des groupes descriptifs pour garder vos préréglages organisés et faciles à trouver.
* Envisagez d'investir dans des préréglages professionnels: Si vous avez du mal à créer vos propres préréglages, envisagez d'acheter des préréglages conçus professionnellement comme point de départ. Vous pouvez ensuite les personnaliser à votre propre goût.
* sauvegarde vos préréglages: Enregistrez vos préréglages dans un endroit sûr (par exemple, stockage cloud) pour éviter la perte de données.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des préréglages Lightroom uniques et efficaces qui élèveront votre photographie de portrait. N'oubliez pas de toujours prioriser les tons de peau d'aspect naturel et d'ajuster vos préréglages au besoin pour chaque image individuelle. Bonne chance!