1. Choisir la bonne photo:
* Sujet: Le grunge fonctionne souvent bien avec des portraits qui ont une certaine intensité ou attitude. Pensez aux portraits avec un regard fort, des textures intéressantes dans les vêtements ou une histoire convaincante à raconter.
* ton existant: Les portraits avec des couleurs déjà en sourdine ou une sensation légèrement mélancolique peuvent être un bon point de départ.
* Évitez les images trop propres: Des coups de studio avec une peau et un éclairage parfaits pourraient nécessiter plus de travail pour être convaincant. Les images avec des imperfections naturelles ou des ombres intéressantes ont tendance à mieux se prêter à l'effet.
2. Ajustements de Lightroom clés:
* ajustement du panneau de base:
* Exposition: Souvent, un look légèrement sous-exposé fonctionne bien avec le grunge, ajoutant à l'humeur. Ajustez au besoin, mais n'en faites pas trop.
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner les détails et ajouter le drame. N'ayez pas peur de le pousser.
* Faits saillants: Réduisez souvent les faits saillants pour ramener les détails et empêcher les zones excessives.
* ombres: Ouvrez un peu les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres, mais évitez de rendre l'image à plat.
* Blancs et Noirs: Ajustez ces curseurs pour contrôler la plage tonale globale et affiner le contraste. Tirer légèrement les blancs et les Noirs peuvent légèrement ajouter à une sensation vintage fanée.
* Clarity: L'augmentation de la clarté met l'accent sur les textures et ajoute une netteté, contribuant à l'effet grunge. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre l'image dure.
* dehaze: Une * légère * application de Dehaze peut ajouter à la sensation granuleuse. Expérimentez, mais trop peut rendre l'image artificielle.
* Vibrance / saturation: Réduisez les vibrance ou la saturation pour désaturer les couleurs et créer un aspect vieilli et plus sourde. Considérez la désaturation des couleurs individuelles plus tard pour plus de contrôle.
* Courbe de ton:
* S-Curve (modifié): Une courbe S subtile peut améliorer le contraste. Cependant, pour un effet grunge, considérez une courbe * plus plate *. Vous pouvez augmenter légèrement le point noir (soulevant le bas à gauche de la courbe) pour ajouter un effet mat et mat. L'abaissement des reflets (abaisser la droite supérieure de la courbe) peut également créer un aspect plus tamisé.
* Courbes de canal: Expérimentez avec les canaux rouges, verts et bleus dans le panneau de courbe de ton pour introduire des décalages de couleurs subtils et un toning vintage. Par exemple, l'augmentation légèrement le canal bleu dans l'ombre peut ajouter une sensation cool et vintage.
* Panneau HSL / couleur:
* saturation: Désaturer des couleurs spécifiques que vous souhaitez soulager. Par exemple, les tons de peau trop vibrants peuvent être atténués. Souvent, la réduction de la saturation des jaunes, des verts et des bleus peut contribuer à l'esthétique grunge.
* Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) de couleurs spécifiques. L'assombrissement du blues et des légumes verts peut ajouter de la profondeur et de l'humeur.
* Hue: Des changements subtils dans la teinte peuvent créer des moulages de couleurs intéressants. Par exemple, le déplacement des rouges légèrement vers l'orange ou le magenta peut ajouter une touche unique.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Augmenter l'affûtage pour souligner les textures et les détails. Utilisez le curseur de masquage pour appliquer une netteté principalement sur les bords, en minimisant le bruit dans les zones lisses.
* Réduction du bruit: Ajoutez une * petite * quantité de réduction du bruit pour lisser tout grain indésirable, surtout si vous avez considérablement augmenté la netteté. Cependant, un peu de grain peut améliorer l'effet grunge, alors évitez les lisses excessives.
* Panneau d'effets:
* grain: Ceci est un ingrédient clé pour le look grunge! Ajoutez une quantité modérée de grain pour simuler le grain de film ou une esthétique vintage. Ajustez la taille et les curseurs de rugosité pour affiner l'apparence du grain. Expérimentez avec différents paramètres de grains pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* vignette: Ajoutez une vignette subtile (positive ou négative, selon l'image) pour attirer l'attention sur le sujet et créer un sentiment de profondeur. Une vignette négative (assombrissement des bords) est plus courante dans les styles grunge. Expérimentez la quantité, le point médian, la rondeur et les curseurs en plumes.
* Calibration de la caméra:
* Profils: Expérimentez avec différents profils de caméra. Certains profils, comme la «norme Adobe» ou les profils plus sourds, pourraient fournir un meilleur point de départ.
* Shadow Tint: L'ajustement de la teinte d'ombre peut ajouter des moulages de couleurs intéressants aux ombres, contribuant à l'esthétique vintage ou grunge.
3. Ajustements locaux (modifications ciblées):
* Brosse de réglage:
* Assombrir les zones spécifiques: Utilisez la brosse de réglage avec un réglage d'exposition négatif pour assombrir des zones spécifiques, telles que les bords, les coins ou les vêtements du sujet.
* esquiver et brûler: Utilisez la brosse de réglage avec des réglages subtils de l'exposition positive (esquivant) et négative (brûlant) pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones, améliorer les reflets et les ombres. Cela peut être utilisé pour souligner la texture ou créer un aspect plus dramatique.
* l'accent mis sur la texture: Augmentez la clarté ou la netteté dans des zones spécifiques en utilisant la brosse de réglage pour souligner les textures comme les vêtements, la peau ou les éléments de fond.
* Filtre gradué:
* assombrir le ciel ou les arrière-plans: Utilisez le filtre gradué pour assombrir le ciel ou les arrière-plans, créant un effet plus dramatique.
* Filtre radial:
* vignettes: Utilisez le filtre radial pour créer des vignettes plus contrôlées autour du sujet.
4. Considérations et conseils importants:
* Édition non destructive: Lightroom est non destructif, alors n'hésitez pas à expérimenter sans crainte d'endommager définitivement votre image d'origine.
* Presets: Bien que vous puissiez trouver des préréglages grunge, ils doivent souvent être modifiés en fonction de votre image spécifique. Comprendre les ajustements individuels est la clé pour créer un aspect vraiment personnalisé. Envisagez d'utiliser un préréglage comme point de départ, puis en affligeant.
* en trop: Il est facile de trop faire trop de l'effet grunge. Soyez conscient de la façon dont les ajustements affectent la qualité globale de l'image et évitez de le rendre non naturel. La subtilité est souvent clé.
* cohérence: Si vous modifiez une série de portraits, essayez de maintenir la cohérence dans votre effet grunge sur toutes les images. Enregistrez vos paramètres en tant que préréglage pour les appliquer facilement à d'autres photos.
* Le contexte est roi: Considérez l'histoire que vous voulez raconter avec l'image. L'effet grunge doit améliorer le message, et non en distrayant.
* Expérimentation: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter. Jouez avec différents paramètres et techniques pour découvrir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style. N'ayez pas peur d'essayer quelque chose de nouveau!
Exemple de workflow (simplifié):
1. Ajustements de base: Exposition plus faible, augmenter le contraste, réduire légèrement les reflets, soulever un peu les ombres.
2. Courbe de tonalité: Courbe plate avec un point noir légèrement surélevé.
3. HSL / COLOR: Aris et légumes verts désaturés.
4. Détail: Augmentez la réduction du bruit aiguisée et modérée.
5. Effets: Ajoutez une quantité modérée de céréales, une vignette subtile.
6. Ajustements locaux: Des bords d'assombrissement avec un pinceau de réglage, esquive sélectivement et brûler pour améliorer la texture.
En maîtrisant ces techniques et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer de superbes portraits grunge qui capturent une humeur unique et évocatrice. Bonne chance!