1. Tir avec l'éclairage Rembrandt à l'esprit:
* une source lumineuse: Le fondement de l'éclairage Rembrandt utilise une seule source d'éclairage, généralement une boîte à soft ou une grande fenêtre.
* Angle de 45 degrés: Positionnez votre source de lumière à environ un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, à la fois horizontalement et verticalement.
* Caractéristique clé:le triangle de lumière: Visez un petit triangle de lumière illuminé sur la joue en face de la source lumineuse. Ceci est la marque de marque de l'éclairage Rembrandt.
* ombres: Embrassez les ombres! Ils sont tout aussi cruciaux que les points forts de la création de l'humeur et de la profondeur.
* fond sombre: Un fond sombre ou neutre aide à souligner le sujet et le drame de la lumière.
* lumière diffuse: Utilisez un diffuseur (softbox, parapluie, scrim) pour adoucir la lumière et créer une transition plus progressive entre les reflets et les ombres.
2. Ajustements de lightroom initiaux (ajustements globaux):
* Importation et ajustements de base: Importez votre image dans Lightroom et accédez au module Développer.
* Correction de profil: Accédez aux corrections de l'objectif et activez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela aidera à corriger les distorsions de l'objectif et les franges de couleurs.
* Exposition: Réduire l'exposition pour créer une image globale plus sombre. Vous aurez probablement besoin de l'ajuster plus tard, mais commencez du côté plus sombre. Habituellement, les arrêts de -0,5 à -1 sont un bon point de départ.
* Contraste: Augmenter le contraste. Cela approfondira les ombres et fera que les reflets apparaissent un peu plus. Une valeur entre +20 et +40 est typique.
* Faits saillants: Réduisez considérablement les points forts. Cela récupérera les détails dans les zones les plus brillantes de l'image et les empêchera de décoller. Une valeur de -50 à -80 est courante.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres pour révéler quelques détails dans les zones les plus sombres, mais n'en faites pas trop. Vous voulez maintenir la humeur. +10 à +30 pourrait être un bon point de départ.
* Blancs: Ajustez attentivement le curseur des blancs. Augmentez-le légèrement pour faire ressortir les points de lumière les plus brillants de l'image, mais évitez l'écrasement. Regardez l'histogramme!
* Noirs: Abaissez le curseur des Noirs pour approfondir les ombres et améliorer le contraste. Encore une fois, regardez l'histogramme pour éviter de perdre des détails dans les zones les plus sombres.
* Clarity: Ajoutez une petite quantité de clarté. Cela améliorera le contraste du tons moyen et ajoutera un peu de netteté. Évitez de le faire trop, car trop de clarté peut sembler sévère. +5 à +15 est généralement suffisant.
* dehaze: Utilisez Dehaze * très * avec parcimonie. Une touche de déhaze peut ajouter un drame subtil, mais trop peut rendre l'image contre nature. +5 à +10 est une portée sûre à expérimenter.
* Vibrance / saturation: Réduisez légèrement la vibrance. Les peintures Rembrandt ont souvent des couleurs en sourdine. Abaisser un peu les vibrances peut aider à atteindre ce look. -5 à -15 est un bon point de départ. Laissez la saturation seule initialement, mais soyez prêt à l'ajuster plus tard.
3. Réglage des courbes de tonalité:
* la courbe S: C'est là que la magie se produit! Créez une courbe S subtile dans le panneau de courbe de ton.
* Tirez vers le bas du point gauche en bas à gauche pour assombrir les ombres davantage.
* Tirez le point supérieur droit pour égayer les reflets.
* Les points d'ancrage au milieu empêchent la surexploitation.
* Courbes de canal (facultative): Pour un contrôle plus avancé, vous pouvez ajuster les canaux RVB individuels dans la courbe de tonalité. Des ajustements subtils à ces canaux peuvent influencer la tonalité et l'humeur des couleurs. Par exemple:
* canal rouge: La levée légèrement le canal rouge dans l'ombre peut ajouter de la chaleur.
* canal bleu: La baisse légèrement abaissée du canal bleu dans les reflets peut rendre l'image plus chaude.
* canal vert: L'ajustement du canal vert est généralement moins courant mais peut être utilisé pour affiner l'équilibre des couleurs.
4. Gradage des couleurs:
* Panneau de classement des couleurs (remplacement de toning divisé): Utilisez le panneau de classement des couleurs (introduit dans les versions Lightroom plus récentes) pour ajouter des tons de couleur subtils aux reflets, aux mi-tons et aux ombres.
* ombres: Pensez à ajouter une touche de bleu ou de sarcelle aux ombres pour créer une sensation plus froide et plus dramatique.
* Midtones: Ajoutez un ton chaud subtil, comme l'orange ou le jaune, aux midtones. Cela permet de créer un contraste avec les ombres plus fraîches.
* Faits saillants: Ajoutez un ton chaud très subtil (par exemple, orange, jaune) aux points forts. Gardez cela très minime.
* Balance curseur: Ajustez le curseur "Balance" dans le panneau de classement des couleurs pour favoriser les ombres ou les reflets, selon le look souhaité.
* Curseur de mélange: Expérimentez avec le curseur "mélange" pour contrôler comment les couleurs des reflets et des ombres se mélangent.
5. Affûtage en détail et réduction du bruit:
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise dans le panneau de détail. Utilisez le curseur "Masking" pour restreindre l'affûtage sur les bords et éviter d'affrager le bruit dans les zones lisses. Maintenez la touche Alt (touche d'option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur de masquage pour voir le masque.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une petite quantité de réduction du bruit. Des images ISO élevées nécessiteront probablement plus de réduction du bruit.
6. Ajustements locaux (affiner l'apparence):
* Brosse de réglage / filtre gradué / filtre radial: Utilisez ces outils pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image.
* esquive et brûler: Utilisez la brosse de réglage avec un débit et une densité faibles pour esquiver subtilement les reflets (éclairer) et brûler (assombrir) les ombres. Cela imite la technique traditionnelle de la chambre noire et ajoute de la profondeur.
* Focus Attention: Utilisez un filtre radial avec une légère réduction de l'exposition et une réduction de clarté autour des bords du cadre pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Améliorez le triangle de la lumière: Utilisez la brosse de réglage pour égayer subtilement le triangle de lumière sur la joue, si nécessaire.
* Réduire les distractions: Utilisez la brosse de réglage pour assombrir tous les éléments distrayants en arrière-plan.
7. Étalonnage (facultatif):
* Panneau d'étalonnage de la caméra: Expérimentez le panneau d'étalonnage de la caméra pour affiner le profil de couleur de votre image. L'ajustement de la teinte primaire rouge, verte et bleu peut modifier subtilement la tonalité de couleur globale.
8. Paramètres d'exportation:
* Résolution: Exporter à une résolution élevée si vous prévoyez d'imprimer l'image.
* Format de fichier: JPEG est un bon choix pour l'utilisation du Web. Tiff est meilleur pour l'archivage et l'impression.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour le Web. Adobe RVB est plus large mais peut ne pas être affiché correctement sur tous les appareils.
Conseils clés pour les portraits de style Rembrandt:
* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. Les meilleurs portraits de style Rembrandt sont subtils et raffinés.
* faites attention aux tons de peau: Assurez-vous que les tons de peau sont naturels et sains.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour trouver le look que vous préférez.
* Utilisez des images de référence: Étudiez des peintures de Rembrandt classiques pour avoir une idée de l'éclairage, de la couleur et de l'humeur.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de style Rembrandt.
* Expression du modèle: L'expression du modèle est vitale. Une expression sérieuse, réfléchie ou légèrement mélancolique fonctionne souvent bien.
* vêtements et accessoires: Les vêtements sombres et simples et les accessoires minimaux contribuent à l'ambiance globale.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Importer et activer les corrections de l'objectif.
2. Réduire l'exposition (-0,5 à -1).
3. augmenter le contraste (+20 à +40).
4. Réduire les points forts (-50 à -80).
5. Soulevez légèrement les ombres (+10 à +30).
6. ajustez attentivement les blancs et les noirs (regardez l'histogramme).
7. Ajoutez une légère clarté (+5 à +15).
8. Réduisez les vibrance (-5 à -15).
9. Créez une courbe S subtile dans la courbe de ton.
10. Colding Classement (ombres - bleu / sarcelle, Midtones - orange / jaune, reflets - ton chaud minimal).
11. Affûtage et réduction du bruit (au besoin).
12. Ajustements locaux (Dodge / Burn, filtres radiaux pour la mise au point).
N'oubliez pas que ce ne sont que des directives. Les meilleurs paramètres dépendront de l'image spécifique. Utilisez votre œil et votre expérience pour obtenir le look souhaité! Bonne chance!