1. Commencez par une vision (quelle est votre esthétique?)
* Humeur et sentiment: Quelles émotions voulez-vous que vos portraits évoquent? Allez-vous pour:
* Chaud et nostalgique?
* Cool et de mauvaise humeur?
* BRIGHT ET AIRY?
* Granuleux et cinématographique?
* Percutant et vibrant?
* Doux et éthéré?
* Palette de couleurs: Pensez aux couleurs que vous souhaitez souligner ou supprimer. Est-ce que tu veux:
* Tons en sourdine?
* Couleurs riches et saturées?
* Coules pastel?
* Un classement de couleur spécifique (par exemple, sarcelle et orange)?
* Inspiration: Regardez des photos qui résonnent avec vous. Analysez ce qui les rend attrayants en termes de couleur, de ton et de sensation générale. Rassemblez des exemples sur Pinterest, Instagram ou vos blogs de photographie préférés. Ne copiez pas exactement, mais utilisez-les comme point de départ.
* Considérez le sujet: Ce préréglage sera-t-il universellement flatteur ou adapté à des tons de peau spécifiques / conditions d'éclairage? Un préréglage qui a fière allure sur la peau équitable pourrait ne pas fonctionner aussi bien sur des tons de peau plus foncés.
2. Choisissez une image de test
* Représentant: Sélectionnez un portrait typique des photos que vous modifiez habituellement. Il devrait être bien éclairé (même s'il a besoin de fixer!), Dans le foyer, et avoir une bonne gamme de tons.
* Format brut: Si possible, utilisez un fichier brut. Les fichiers bruts contiennent plus d'informations, ce qui permet une plus grande flexibilité dans l'édition.
* bonne fondation: L'image ne doit pas être radicalement sous-sous ou surexposée pour commencer.
3. Développer des ajustements du module (le cœur de votre préréglage)
C'est là que le travail créatif se produit. Travaillez à travers les panneaux de module de développement, en expérimentant différents paramètres. Voici une ventilation de ce qu'il faut considérer dans chaque panneau:
* Panneau de base:
* Température et teinte: Ajustez la chaleur globale ou la fraîcheur de l'image et corrigez toutes les moulages de couleur. Expérimentez en poussant ces curseurs plus loin que vous le feriez normalement pour des effets de classement de couleurs subtiles.
* Exposition: Corrigez la luminosité globale. Soyez prudent pour ne pas surexposer les reflets ou sous-exposer les ombres.
* Contraste: Augmenter ou diminuer la différence entre les zones claires et sombres. Un contraste élevé peut être dramatique; Un faible contraste est plus doux.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts surexposés et rédigez des détails dans les ombres sous-exposées. Ceci est crucial pour les portraits.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs. Maintenez ALT (option sur Mac) tout en faisant glisser ces curseurs pour voir l'écrasement.
* Clarity: Ajoute de la texture et de la définition, mais veillez à ne pas en faire trop (en particulier sur la peau). La clarté négative peut adoucir la peau.
* Vibrance et saturation: La vibrance affecte les couleurs moins saturées, ce qui les fait éclater sans saturer les tons de peau. La saturation affecte toutes les couleurs également. Utilisez ces curseurs avec soin pour éviter la peau d'aspect contre nature.
* Courbe de ton:
* Courbe point: Ceci est puissant pour créer différents styles de contraste.
* S-Curve: Augmente le contraste (souvent utilisé pour un look moderne).
* inverse-curve: Diminue le contraste (crée un look fané et vintage).
* Courbes personnalisées: Expérimentez la création de trempettes et de bosses dans la courbe pour affecter des plages tonales spécifiques.
* Courbe paramétrique: Vous permet de contrôler les reflets, les lumières, les carks et les ombres de l'image.
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Déplacez les couleurs de l'image. Des changements subtils peuvent créer des effets de classement des couleurs uniques. Soyez prudent avec les tons de peau!
* saturation: Contrôler l'intensité des couleurs individuelles. La désaturer certaines couleurs peut créer un aspect de couleur sélectif.
* Luminance: Contrôlez l'éclat des couleurs individuelles. Utilisez-le pour égayer ou assombrir les couleurs spécifiques de l'image (par exemple, les tons de peau éclaircissants).
* Gradage des couleurs:
* Shadows, Midtones, Faits saillants: Ajoutez des teintes de couleur à des gammes tonales spécifiques. C'est le cœur du classement des couleurs modernes. Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs pour obtenir un look unique. Envisagez des couleurs complémentaires ou des couleurs analogues.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoutez une netteté pour faire ressortir les détails. Utilisez le curseur de masquage pour appliquer une netteté uniquement sur les bords, en évitant le bruit dans des zones lisses comme la peau.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images ISO élevées. La réduction du bruit de luminance est la plus efficace.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corriger automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet.
* supprimer l'aberration chromatique: Corrige les franges de couleurs.
* Panneau d'effets:
* vignette: Ajoute un assombrissement ou une éclair subtile sur les bords de l'image, attirant l'œil du spectateur au centre.
* grain: Ajoute un look texturé en forme de film.
* Calibration:
* Il s'agit d'un panneau avancé qui peut avoir un effet dramatique sur la couleur. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour affiner l'équilibre global des couleurs.
4. Idées créatives spécifiques pour les préréglages de portraits:
* "Golden Hour":
* Augmentez la température et teinte vers les tons chauds (jaune / orange).
* Diminuez légèrement les reflets et augmentez les ombres pour adoucir le contraste.
* Ajoutez une touche de vibrance.
* Envisagez d'ajouter une teinte de couleur chaude aux points forts du classement des couleurs.
* "Matte / Film" Look:
* Créez un léger fondu en soulevant le point noir dans la courbe de ton.
* Les couleurs désaturées légèrement, en particulier les rouges et les oranges.
* Ajoutez une touche de grain.
* Ajustez les ombres et les reflets pour réduire le contraste.
* "Teal &Orange":
* En HSL, déplacez la teinte des jaunes et des légumes verts vers l'orange / jaune.
* Déplacez la teinte du blues et des cyans vers la sarcelle.
* Blues et cyans légèrement désaturés.
* Dans le classement des couleurs, ajoutez une teinte turacale aux ombres et une teinte orange aux reflets.
* "High Key" (Bright &Airy):
* Augmenter considérablement l'exposition.
* Augmentez les blancs.
* Réduire le contraste.
* Adoucissez les détails à l'aide d'un paramètre de clarté négatif.
* "Dark &Moody":
* Diminuer l'exposition.
* Diminuez les points forts et les Blancs.
* Augmentez les ombres et les noirs.
* Ajoutez une teinte de couleur cool aux ombres en classement des couleurs.
* noir et blanc (créatif):
* Convertir en noir et blanc.
* Utilisez le panneau de mélange B&W pour ajuster la luminosité des couleurs individuelles. C'est ainsi que vous contrôlez le contraste dans votre image en noir et blanc.
* Ajoutez un effet de tonification divisé (par exemple, ton sépia dans les reflets, ton bleu dans les ombres).
* Ajouter du grain pour un look semblable à un film.
5. Enregistrez votre préréglage:
* Une fois que vous êtes satisfait de vos ajustements, cliquez sur l'icône "+" dans le panneau Presets.
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "Golden Hour Portrait", "Moody B&W").
* Choisissez un groupe pour enregistrer le préréglage (vous pouvez créer des groupes personnalisés).
* important: Choisissez les paramètres à inclure dans le préréglage.
* Généralement, il est préférable de * exclure * l'exposition et la balance des blancs, car celles-ci doivent souvent être ajustées sur une base par image. Cependant, si vous créez un aspect très spécifique où la balance des blancs est critique, vous pouvez l'inclure.
* Envisagez d'inclure les corrections de l'objectif.
* Y compris les paramètres de réduction du bruit peut être bénéfique, mais soyez conscient du potentiel d'adoucissement des images.
* Cliquez sur "Créer".
6. Tester et affiner:
* Appliquez votre préréglage à une variété de portraits différents avec des affections d'éclairage et des tons de peau variables.
* Faites des ajustements au préréglage en fonction de vos résultats. N'ayez pas peur de le modifier!
* Envisagez de créer des variations de votre préréglage (par exemple, "Golden Hour Portrait - Dark Skin", "Golden Hour Portrait - surexposé").
Conseils pour la conception de préréglage créatif:
* La subtilité est la clé: Commencez par de petits ajustements et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Les préréglages trop agressifs peuvent sembler contre nature.
* Focus sur les tons de peau: Faites une attention particulière à la façon dont vos ajustements affectent les tons de peau. Évitez de rendre la peau orange, rouge ou contre nature.
* Utilisez des masques: Pour des ajustements plus précis, utilisez la brosse de réglage ou les filtres radiaux / gradués pour appliquer des modifications sur des zones spécifiques de l'image. Vous pouvez ensuite enregistrer ces ajustements dans le cadre de votre préréglage.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. Les meilleurs préréglages sont souvent le résultat de l'expérimentation.
* Considérez la cohérence: Visez un regard cohérent à travers vos préréglages pour développer un style reconnaissable.
* Apprenez des autres: Analysez les préréglages des photographes que vous admirez pour comprendre leurs techniques.
* sauvegarde vos préréglages: Reculez régulièrement votre catalogue Lightroom pour éviter de perdre vos préréglages.
* Mots-clés et descriptions: Ajoutez des mots clés et des descriptions à vos préréglages pour les rendre plus faciles à trouver et à utiliser.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des préréglages Lightroom uniques et créatifs qui vous aideront à atteindre votre style de portrait souhaité. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles! Bonne chance!