i. Comprendre les éléments clés:
* stores / volets: Ce sont l'élément central qui jette la lumière rayée caractéristique.
* Éclairage dramatique: La source lumineuse doit être suffisamment forte pour créer des ombres définies.
* ombres douces: Les ombres doivent avoir des bords doux, pas des lignes dures. Cela peut être contrôlé par la taille et la distance de la source lumineuse.
* Placement du sujet: Positionner le sujet par rapport à la lumière et aux stores est crucial.
* Humeur: Le sentiment général est souvent romantique, intime et un peu mélancolique.
ii. Équipement essentiel (ou substituts):
* stores / volets (ou substitut):
* Real stores / volets: Idéal si vous les avez.
* en carton avec des fentes: Coupez des fentes dans un morceau de carton (largeurs variables pour différents effets).
* bande / chaîne: Utilisez du ruban adhésif ou de la chaîne étendue sur un cadre ou une porte pour créer des lignes d'ombre.
* branches / feuilles: Utilisez des éléments naturels pour un effet plus organique (nécessite plus d'expérimentation).
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: La plus simple et souvent la meilleure option. L'heure de la journée compte (l'heure d'or est idéale).
* lumière artificielle:
* lampe de bureau: Bon pour un éclairage contrôlé et plus doux. Placer un diffuseur (serviette en papier, tissu) à l'avant pour adoucir la lumière.
* Lumière annulaire: Peut fonctionner, mais nécessite une pêche plus prudente pour éviter la dureté.
* flash: Peut être utilisé, mais doit être diffusé et rebondi sur un mur ou un plafond pour éviter d'être trop direct.
* Caméra / téléphone: Tout appareil photo fonctionnera, mais une caméra avec des commandes manuelles offre plus de flexibilité.
* Facultatif:diffuseur: Un matériau translucide (feuille blanche mince, papier parchemin, etc.) pour adoucir la lumière.
* Facultatif:réflecteur: Panneau blanc ou surface réfléchissante pour rebondir la lumière sur le visage du sujet.
iii. Guide étape par étape:
1. Choisissez votre emplacement et votre sujet: Un mur vide ou un fond simple est le meilleur. Déterminez le sujet et l'humeur souhaitée (sérieuse, contemplative, séduisante).
2. Configurez vos stores / obturation substitut:
* stores / volets naturels: Ajustez l'angle des lattes pour contrôler le motif de lumière et d'ombre.
* en carton / bande: Placez votre substitut entre la source lumineuse et votre sujet. Expérimentez l'espacement et la largeur des fentes / lignes.
* Considérez la distance: Plus les «stores» sont proches de la source lumineuse, plus les ombres seront plus nettes. Plus ils sont proches du sujet, plus les ombres sont définies.
3. Positionnez votre lumière de la lumière:
* Sunlight: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre où Sunlight s'étend, filtré par votre élément aveugle choisi. La direction et l'intensité du soleil dicteront l'effet. Expérimentez tout au long de la journée.
* lumière artificielle: Placer la source de lumière à un angle (l'angle de 45 degrés est un bon point de départ) au sujet. Expérimentez la distance pour contrôler les ombres. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
4. Positionnez votre sujet:
* visage et lumière: Faites attention à la façon dont la lumière et les ombres tombent sur le visage du sujet. De légers ajustements en position de la tête peuvent changer considérablement l'ambiance.
* placement: Considérez où tomber les lignes de lumière et d'ombre. Les voulez-vous à travers les yeux? Les joues? Le cou?
* Expression: Guidez votre sujet pour transmettre l'émotion souhaitée.
5. Fine et expérience:
* Intensité lumineuse: Ajustez la puissance ou la distance de la source lumineuse pour contrôler l'obscurité des ombres.
* angle aveugle / espacement: Changez l'angle des stores ou l'espacement des fentes pour modifier le motif de l'ombre.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux du sujet pour un impact maximal.
6. Prenez la photo:
* plusieurs coups: Prenez une variété de plans, expérimentant avec différents angles, expressions et poses.
* Paramètres manuels (facultatif): Si vous utilisez une caméra avec des commandes manuelles, ajustez l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO pour obtenir l'exposition et la profondeur de champ souhaitées. Une ouverture inférieure (par exemple, f / 2.8) créera un fond flou, tandis que l'ouverture plus élevée (par exemple, f / 8) gardera davantage la scène au point.
iv. Post-traitement (facultatif):
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour améliorer les ombres.
* noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut amplifier l'effet dramatique.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour affiner l'apparence globale.
* modifications subtiles: Des ajustements mineurs à l'exposition, à la netteté et à la température de couleur peuvent améliorer l'image finale.
v. Conseils et astuces:
* Gardez les choses simples: Ne compliquez pas la configuration. Une simple source de lumière et un substitut aveugle de fortune peuvent produire des résultats étonnants.
* faites attention à l'arrière-plan: Un fond propre et épuré aidera le sujet à se démarquer.
* Expérience: La clé est d'expérimenter différentes sources lumineuses, substituts aveugles et positions de sujet jusqu'à ce que vous trouviez une combinaison qui fonctionne pour vous.
* Palette de couleurs: Considérez votre palette de couleurs. Les couleurs neutres et désaturées améliorent souvent la humeur.
* Photos de référence: Étudiez des exemples de portraits "Room with a View" pour comprendre les techniques d'éclairage et de composition.
* Considérez l'histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Quelle émotion voulez-vous évoquer?
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits beaux et évocateurs "avec une vue" n'importe où, que vous ayez ou non de véritables stores. Bonne chance!