avant de commencer:
* Shoot in Raw: Cela vous donne beaucoup plus de flexibilité pendant l'édition.
* Comprenez votre appareil photo: Connaissez les modes de balance des blancs, ISO et de mesure de votre appareil photo. La définition correcte de ces caméras fait gagner du temps plus tard.
* avoir une vision: Avant même d'importer vos images, ayez une idée de l'ambiance et du style que vous souhaitez réaliser. Allez-vous pour naturel et réaliste, ou quelque chose de plus stylisé?
Le flux de travail d'édition (module Lightroom Development):
Il s'agit d'un flux de travail général. Vous n'aurez peut-être pas besoin d'utiliser * chaque * pas sur chaque photo. Expérimentez et adaptez!
1. Importer et réduire:
* Import: Importez vos photos dans Lightroom. Assurez-vous d'utiliser l'option "Ajouter" si vous importez de votre disque dur où résident déjà les images. Si vous les copiez à partir d'une carte mémoire, choisissez "Copier". Envisagez d'ajouter des mots clés et des métadonnées de base pendant le processus d'importation.
* Culling: Parcourez vos photos et sélectionnez les meilleures. Utilisez l'outil "Flag" (appuyez sur `P` pour Pick,` X` pour rejeter) pour marquer vos sélections. Vous pouvez ensuite filtrer votre bibliothèque pour afficher uniquement les photos "choisies". Cela vous fait gagner du temps à modifier les photos de mauvaise qualité.
2. Ajustements de base (Panneau "de base" - premières étapes cruciales)
* Correction du profil (corrections de l'objectif):
* Allez aux corrections de l'objectif panneau.
* Activer "supprimer l'aberration chromatique" .
* Activer "Activer les corrections de profil" . Lightroom détectera automatiquement votre objectif et appliquera des corrections pour la distorsion et la vignette. S'il ne détecte pas automatiquement l'objectif, sélectionnez-le manuellement.
* Balance blanche (WB):
* Commencez ici: La balance des blancs est le fondement de votre couleur. S'il est éteint, le reste de vos ajustements sera plus difficile.
* outil de piles (sélecteur de balance des blancs): Cliquez sur l'outil Eyedropper à côté de la liste déroulante WB. Cliquez sur une zone grise neutre de l'image (par exemple, un mur blanc, une carte grise ou quelque chose qui * devrait * être neutre). Cela vous rapproche souvent.
* Presets: Essayez le préréglage "As Shot" ou d'autres préréglages (lumière du jour, nuageux, etc.).
* Ajustement manuel: Utilisez les curseurs de température (chauds / frais) et de teinte (vert / magenta) pour affiner la balance des blancs. Faites confiance à vos yeux! Les tons de peau sont un bon guide.
* Exposition:
* Ajustez le curseur d'exposition pour égayer ou assombrir l'image. Visez une image bien exposée qui n'est pas coupée (c'est-à-dire ne pas perdre de détails dans les points forts ou les ombres).
* histogramme: Utilisez l'histogramme comme guide visuel. Un histogramme groupé à gauche indique une sous-exposition; à droite, surexposition. Une image bien exposée aura un histogramme équilibré.
* Contraste:
* Ajustez le curseur de contraste pour augmenter ou diminuer la différence entre les zones claires et sombres de l'image. Généralement, les portraits ont l'air bien avec un contraste modéré.
* Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: Ramenez les détails dans les points forts soufflés en glissant le curseur des reflets vers la gauche (valeurs négatives).
* ombres: Ouvrez les ombres et révèlez plus de détails en glissant le curseur des ombres vers la droite (valeurs positives). Faites attention à ne pas ajouter trop de bruit en éclairant trop les ombres.
* Blancs et Noirs:
* Ces curseurs définissent les points blancs et noirs de l'image.
* Holding Alt / Option: Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac) tout en faisant glisser le curseur des blancs. Vous verrez l'image devenir complètement blanche. Arrêtez de traîner lorsque vous commencez à voir de petites zones de couleur apparaître. Ce sont les points forts coupés.
* faites de même avec le curseur des Noirs: Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser vers la gauche jusqu'à ce que vous voyiez de petites zones de noir apparaître. Ce sont les ombres coupées.
* Ajustements subtils: Ne poussez pas trop loin ces curseurs. Une petite quantité de coupure est souvent acceptable.
* présence (texture, clarté, dehaze):
* texture: Affecte les détails à mi-fréquence, augmentant ou réduisant la texture sur la photo. Réduisez-le légèrement pour la peau plus lisse, mais n'allez pas trop loin.
* Clarity: Affecte le contraste de mi-ton, ce qui rend l'image plus nette ou plus douce. Utilisez avec parcimonie, car cela peut créer un look dur, en particulier sur la peau. La clarté négative peut adoucir l'image pour un look rêveur.
* dehaze: Réduit ou ajoute de la brume atmosphérique. Peut être utilisé pour ajouter un "pop" subtil à l'image. Soyez prudent, car trop peut créer un look contre nature.
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Affecte la saturation des couleurs moins saturées dans l'image. Il est généralement plus sûr d'utiliser des vibrance que la saturation, car il est moins susceptible de rendre les tons de peau contre nature. Un coup de pouce subtil de vibrance aide souvent.
* saturation: Affecte la saturation de * toutes les * couleurs dans l'image. Utiliser avec prudence.
3. Courbe de ton:
* La courbe de tonalité fournit plus de contrôle sur le contraste et la plage tonale de l'image.
* Courbe point: La courbe de points est plus avancée mais offre un contrôle précis. Cliquez sur la courbe pour ajouter des points et faites-les glisser pour régler la plage tonale.
* Ajustements communs:
* S-Curve: Une légère courbe S (soulever les ombres et assombrir les reflets) est un moyen classique d'ajouter du contraste.
* look mat: Soulevez le point inférieur gauche de la courbe pour soulever les Noirs et créer un effet mat.
4. Panneau HSL / couleur (réglages des couleurs):
* Ce panneau vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles. Ceci est essentiel pour les tons de peau affinés et autres couleurs de votre portrait.
* Hue: Modifie la couleur elle-même (par exemple, déplacer un teint légèrement orange vers le rouge ou le jaune).
* saturation: Ajuste l'intensité de la couleur.
* Luminance: Ajuste la luminosité de la couleur.
* outil de réglage ciblé (TAT): Cliquez sur l'icône TAT (un cercle avec un point au milieu) à côté de la teinte, de la saturation ou de la luminance. Ensuite, cliquez sur une couleur spécifique de l'image (par exemple, la peau) et faites glisser vers le haut / vers le bas pour ajuster directement la teinte, la saturation ou la luminance de cette couleur.
* Réglages du teint:
* En règle générale, vous réglerez les curseurs orange et jaunes dans le panneau HSL. Essayez de réduire légèrement la saturation de l'orange si la peau a l'air trop saturée. Ajustez la luminance pour égayer ou assombrir la peau. Soyez subtil!
* Utilisez l'outil de réglage ciblé (TAT) pour identifier et ajuster les zones spécifiques du teint.
5. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage:
* Montant: Contrôle la quantité d'aiguisation appliquée. Zoomez à 100% pour voir clairement l'effet.
* rayon: Contrôle la largeur de l'effet d'affûtage. Un petit rayon est généralement le meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins est affûté.
* masquage: Ceci est important pour les portraits. Maintenez l'option Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage. Les zones blanches seront affûtées et les zones noires ne seront pas * affûtées. Utilisez-le pour aiguiser les yeux, les cheveux et d'autres détails importants, tout en évitant d'aiguiser la peau, ce qui peut accentuer les imperfections.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Utilisez avec parcimonie, car il peut trop adoucir l'image.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur).
6. Ajustements locaux (édition sélective):
* Brosse de réglage (k): Vous permet de peindre des ajustements sur des zones spécifiques de l'image.
* Utilisations communes:
* lissage de la peau: Adoucir la peau en réduisant la texture et la clarté. Brossez la peau, en évitant les yeux, les lèvres et les cheveux. Plumez le pinceau pour un look naturel.
* esquiver et brûler: Utilisez la brosse pour éclaircir (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques. Par exemple, vous pouvez éclaircir les yeux ou assombrir l'arrière-plan.
* amélioration des yeux: Brossez l'iris des yeux et augmentez légèrement la clarté et la saturation pour les faire éclater.
* Filtre gradué (M): Applique des ajustements progressivement dans une zone linéaire. Utile pour assombrir le ciel ou ajouter une vignette.
* Filtre radial (Shift + M): Applique des ajustements à l'intérieur ou à l'extérieur d'une zone elliptique. Utile pour éclairer ou assombrir un sujet.
7. Retrait des points:
* Utilisez l'outil d'élimination des points (Q) pour éliminer les imperfections, les distractions ou d'autres imperfections. Cliquez sur l'endroit que vous souhaitez supprimer et Lightroom trouvera automatiquement une zone source à partir de la clonage. Ajustez la taille et la plume de l'outil au besoin.
8. Panneau d'effets (vignette et grain):
* Post-Crop vigneting: Ajoutez une vignette subtile (assombrissement sur les bords) pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet. Utilisez une quantité négative pour l'assombrissement et une quantité positive pour éclaircir les bords.
* grain: Ajoutez une quantité subtile de grain pour un look semblable à un film.
9. Étalonnage (facultatif):
* Le panneau d'étalonnage vous permet d'ajuster les primaires de couleur de l'image. Il s'agit d'une technique avancée, mais elle peut être utilisée pour affiner les tons de peau et créer un aspect couleur spécifique.
10. Enregistrer ou exporter:
* Économie: Lightroom enregistre vos modifications de manière non destructive, ce qui signifie que le fichier d'origine n'est pas modifié. Vos ajustements sont stockés dans le catalogue Lightroom.
* Exportation: Pour créer un fichier image utilisable (JPEG, TIFF, etc.), vous devez exporter la photo.
* Paramètres de fichier: Choisissez le format de fichier souhaité (JPEG est le plus courant pour l'utilisation du Web; TIFF est meilleur pour l'impression). Définissez la qualité (pour JPEG).
* dimensionnement d'image: Redimensionner l'image si nécessaire (par exemple, pour le téléchargement sur un site Web).
* Affûtage de sortie: Appliquer un affûtage pour l'écran ou l'impression, en fonction de votre utilisation prévue.
* métadonnées: Choisissez les métadonnées à inclure dans le fichier exporté.
* Affaire au filigrane: Ajoutez un filigrane si vous le souhaitez.
Conseils clés et considérations pour l'édition de portraits:
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer la photo, de ne pas créer une image complètement artificielle.
* Le teint est primordial: Faites une attention particulière aux tons de peau. Évitez de les faire paraître trop orange, rouge ou jaune. Un teint naturel et sain est généralement l'objectif.
* Les yeux sont la fenêtre de l'âme: Rendre les yeux vifs et engageants. Légèrement éclaircissant et afficher les yeux peut faire une grande différence.
* La retouche est personnelle: La quantité de retouche que vous faites est une question de préférence personnelle et du style que vous visez. Certains photographes préfèrent un look très naturel, tandis que d'autres préfèrent un look plus poli et retouché.
* La pratique rend parfaite: La meilleure façon d'améliorer vos compétences d'édition de portrait est de pratiquer. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais ne comptez pas complètement sur eux. Ajustez-les en fonction des besoins spécifiques de chaque photo. Vous pouvez créer vos propres préréglages lorsque vous développez votre style.
* Comprendre l'éclairage: Il est essentiel de savoir comment différents types d'éclairage affectent les tons de peau et les ombres pour l'édition efficace des portraits.
* sauvegarde votre catalogue: Sauvegardez régulièrement votre catalogue Lightroom pour éviter la perte de données.
* Calibrage du moniteur: Calibrez votre moniteur pour assurer des couleurs précises.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences d'édition de portraits dans Lightroom et créer des images époustouflantes. N'oubliez pas de développer votre propre style et que vous efforcez toujours un look naturel et équilibré.