1. Importation et organisation:
* Import: Commencez par importer vos images de tir dans Lightroom.
* Mots-clés: Ajoutez des mots clés pertinents comme "Headshot", "Corporate", "Business" et le nom de la personne.
* Collections: Créez une collection pour chaque client ou session pour garder les choses organisées.
* Culling: Sélectionnez les meilleures images de la session. Utilisez le système de drapeau (Pick / Reject) ou des notes d'étoile pour marquer vos favoris.
2. Ajustements de base (global):
* Balance des blancs:
* Utilisez le réglage WB "Auto" comme point de départ, mais ajustez-le pour paraître naturel. Faites attention aux tons de peau. Trop cool peut sembler sans vie; Trop chaud peut sembler contre nature.
* Utilisez l'outil de sélecteur de bilan blanc pour cliquer sur une zone gris ou blanche neutre de l'image (si disponible) pour définir la balance des blancs.
* Finez-vous avec les curseurs temporaires et teintés.
* Exposition:
* Ajustez la luminosité globale de l'image. Visez un look bien éclairé mais pas surexposé. Faites une attention particulière aux points forts pour vous assurer qu'ils ne sont pas coupés.
* Contraste:
* Ajoutez une touche de contraste pour définir les caractéristiques du sujet, mais évitez le contraste excessif, qui peut sembler dur. Une augmentation subtile est généralement la meilleure.
* Faits saillants et ombres:
* Utilisez ces curseurs pour récupérer les détails dans les points forts et ouvrir les ombres. Ceci est particulièrement utile pour les images avec un éclairage dur.
* Généralement, réduisez légèrement les points forts pour ramener les détails et augmenter les ombres pour égayer le visage.
* Blancs et Noirs:
* Ajustez-les subtilement pour définir les vrais points blancs et noirs de l'image. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser les curseurs pour voir la décodeur. Visez une petite quantité de coupure dans les deux.
* Clarity &Texture:
* Utilisez ces curseurs avec parcimonie.
* Clarity: Ajoute un contraste à mi-ton. Une touche peut améliorer les détails, mais trop peut accentuer les rides et les imperfections cutanées. Il est souvent préférable d'utiliser négativement pour adoucir la peau.
* texture: Met l'accent sur les meilleurs détails. Encore une fois, utilisez avec prudence, car cela peut mettre en évidence les imperfections cutanées. Un léger coup de pouce peut ajouter de la netteté.
* dehaze:
* Utilisez ceci pour réduire la brume atmosphérique ou augmenter le contraste. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut paraître artificiel.
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Stimule la saturation des couleurs les moins saturées, ce qui rend l'image plus vibrante sans trop affecter les tons de peau.
* saturation: Ajuste l'intensité globale des couleurs. Soyez prudent avec cela, car trop peut rendre le sujet contre nature. La vibrance est généralement préférée.
3. Réglages locaux (pinceaux et filtres gradués):
* lissage de la peau (pinceau de réglage):
* Créez un nouveau pinceau de réglage.
* Réduisez considérablement le curseur de clarté (-20 à -50). Vous pouvez également réduire la texture (-10 à -30).
* Augmenter la netteté (5-10)
* Augmenter les ombres (5-10)
* Ajustez la taille et la plume de la brosse pour correspondre à la zone sur laquelle vous travaillez.
* Brossez soigneusement la peau, en évitant les yeux, les sourcils, les lèvres et les cheveux. Moins c'est plus! Répétez le brossage dans les zones qui ont besoin de plus de travail.
* Envisagez d'ajouter une très légère augmentation de l'exposition (+0,05 à +0,15) pour égayer légèrement la peau.
* amélioration des yeux (pinceau de réglage):
* Créez un nouveau pinceau de réglage.
* Augmentez légèrement l'exposition (+0,1 à +0,3) pour égayer les yeux.
* Augmenter légèrement le contraste (+5 à +15).
* Augmentez légèrement la clarté (+5 à +15).
* Augmentez légèrement la saturation (+5 à +15) si nécessaire pour faire ressortir la couleur des yeux.
* Augmenter la netteté (+10 à +20).
* Brossez soigneusement l'iris des yeux.
* Dodge &Burn (brosses de réglage):
* Dodge: Créez une nouvelle brosse de réglage avec une légère augmentation d'exposition (+0,1 à +0,2). Utilisez-le pour éclaircir subtilement les zones qui doivent être mises en évidence, comme les pommettes ou le pont du nez.
* brûler: Créez une nouvelle brosse de réglage avec une légère diminution d'exposition (-0,1 à -0,2). Utilisez-le pour assombrir subtilement les zones qui doivent être ombrées, comme sous le menton ou le long de la mâchoire.
* Réglage des antécédents (filtre gradué ou brosse de réglage):
* Si l'arrière-plan est distrayant, utilisez un filtre gradué ou un pinceau de réglage pour l'assombrir légèrement, réduire sa saturation ou ajouter un léger flou. Faites attention à ne pas rendre l'arrière-plan trop sombre, car cela peut sembler contre nature.
4. Affûtage:
* Panneau de détail:
* Montant: Commencez avec une valeur faible (par exemple, 40-60). Augmentez-le jusqu'à ce que vous voyiez des détails nets mais évitez de créer des halos.
* rayon: Généralement, un rayon de 0,5 à 1,0 est suffisant.
* Détail: Cela contrôle la quantité d'aiguisation appliquée aux détails fins. Ajustez pour équilibrer la netteté avec le bruit.
* masquage: Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage pour restreindre l'affûtage aux bords et éviter les zones lisses comme la peau. Cela aide à réduire le bruit.
5. Réduction du bruit:
* Panneau de détail:
* Luminance: Réduisez le bruit de luminance pour lisser les zones granuleuses. Commencez par une valeur faible et augmentez jusqu'à ce que le bruit soit réduit, mais veillez à ne pas trop lisse de l'image.
* Couleur: Réduisez le bruit des couleurs (bruit de chrominance) pour éliminer les couleurs tachées dans l'ombre.
6. Corrections de l'objectif:
* Panneau de correction de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Cochez cette case pour corriger automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet en fonction de l'objectif utilisé pour prendre la photo.
* supprimer l'aberration chromatique: Cochez cette case pour éliminer les franges de couleurs autour des bords à contraste élevé.
7. Panneau de transformation:
* Si l'image a des problèmes de perspective (par exemple, les bâtiments penchés), utilisez le panneau de transformation pour les corriger.
8. Étalonnage:
* Profil: Adobe Standard est souvent un bon point de départ. Explorez d'autres profils pour différents rendus de couleurs.
Considérations clés pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* look naturel: Efforcez-vous d'un look naturel et accessible. Évitez la surexploitation, ce qui peut rendre la personne artificielle ou fausse.
* teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Assurez-vous qu'ils sont précis et sains.
* Détails: Maintenez la netteté et la clarté, mais évitez la surchauffe, ce qui peut accentuer les rides et les imperfections cutanées.
* cohérence: Si vous modifiez plusieurs coups de tête pour la même entreprise, assurez-vous de la cohérence dans l'apparence globale.
* Préférences du client: Communiquez avec votre client pour comprendre ses préférences et ses attentes. Montrez-leur avant / après des exemples et obtenez leurs commentaires.
* Objectif: Considérez l'utilisation prévue de la tête de tête (site Web, médias sociaux, imprimé). Ajustez l'édition en conséquence.
Conseils pour accélérer votre flux de travail:
* Presets: Créez des préréglages personnalisés pour les ajustements courants que vous utilisez fréquemment.
* Paramètres de synchronisation: Après avoir modifié une image, synchroniser les paramètres avec d'autres images de la même session. Ajustez les images individuelles au besoin.
* raccourcis clavier: Apprenez les raccourcis clavier pour accélérer votre processus d'édition.
Remarques importantes:
* Édition non destructive: L'édition de Lightroom est non destructive, ce qui signifie que votre image originale n'est jamais modifiée. Vous pouvez toujours revenir à l'original.
* Pratique: La meilleure façon d'améliorer vos compétences d'édition est de s'entraîner régulièrement. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Considérations éthiques: Évitez d'apporter des modifications drastiques à l'apparence du sujet. Concentrez-vous sur l'amélioration de leurs caractéristiques naturelles tout en maintenant leur identité.
En suivant ces étapes et en gardant à l'esprit les considérations clés, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels et percutants à Lightroom. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de toujours rechercher un look naturel et authentique. Bonne chance!