1. Comprendre les bases des gels colorés
* Quels sont les gels colorés? Des feuilles transparentes de plastique coloré que vous placez devant vos lumières pour changer la couleur de la lumière qu'ils émettent.
* Pourquoi les utiliser?
* Humeur et atmosphère: Définissez instantanément une humeur (par exemple, rouge pour la colère, bleu pour la tristesse, jaune pour le bonheur).
* drame et intérêt visuel: Ajoutez des touches de couleur aux arrière-plans ou mettez en évidence des zones spécifiques du sujet.
* Effets créatifs: Simuler différentes sources lumineuses (par exemple, Moonlight, signes néon), créer des gradients de couleur, etc.
* Correction des couleurs: Ajustez la température de couleur de vos lumières pour correspondre à la lumière ambiante ou créez des soldes blancs spécifiques.
* Types de gels:
* gels d'effet de couleur: Conçu pour ajouter une couleur spécifique (rouge, bleu, vert, etc.) à votre lumière.
* Gels de correction des couleurs: Utilisé pour ajuster la température de couleur de vos lumières (par exemple, CTO pour convertir la lumière du jour en tungstène).
* Gels de densité neutre (ND): Réduisez la quantité de lumière sans changer la couleur. Utile lorsque vous devez contrôler l'exposition.
* Numéros de gel et descriptions: Les gels sont souvent identifiés par un nombre et un nom descriptif (par exemple, les filtres LEE 106 Red primaire). Ces chiffres et noms sont standardisés entre les principaux fabricants de gel (Lee, Rosco, etc.), ce qui facilite la spécification exactement de ce que vous voulez.
2. Équipement dont vous avez besoin
* gels colorés: Une variété de couleurs est un bon point de départ. Considérez un kit de démarrage avec des couleurs communes ou des gels individuels en fonction de votre vision.
* Sources lumineuses:
* stroboscopes (studio flashs): Le plus souvent utilisé pour leur pouvoir et leur contrôle.
* Speedlights (clignotements à la caméra): Plus portable et polyvalent, mais souvent moins puissant.
* lumières continues (panneaux LED, tungstène): Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais généralement moins puissant que les stroboscopes. Assurez-vous que les lumières que vous utilisez peuvent gérer la chaleur d'un gel. Les LED n'ont généralement pas ce problème.
* porte-gel / clips: Fixez en toute sécurité les gels à vos lumières. Les options incluent:
* Frames de gel: Attachez à l'avant des stroboscopes de studio.
* Bandes de gel: Des bandes flexibles qui s'enroulent autour de la vitesse.
* pinces à linge / ruban Gaffer: Pour les solutions temporaires ou bricolages (faites attention à la chaleur de la lumière).
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Modificateurs de lumière: Softboxes, parapluies, réflecteurs, snots, grilles. Ceux-ci peuvent être utilisés en conjonction avec des gels pour façonner et contrôler la lumière.
* caméra: Idéalement avec un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et la balance des blancs.
* Carte cible de balance des blancs / gris: Pour régler une balance des blancs correcte.
3. Planification et préparation
* Concept et humeur: Quel sentiment voulez-vous évoquer dans votre portrait? Choisissez des couleurs qui s'alignent sur votre vision. Considérez la personnalité et les vêtements du sujet.
* Théorie des couleurs: Comprendre la théorie de la couleur de base vous aidera à faire des choix éclairés.
* Couleurs complémentaires: Les couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange) créent un contraste fort.
* Couleurs analogues: Les couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert) créent une sensation harmonieuse.
* Couleurs triadiques: Trois couleurs également espacées sur la roue chromatique créent un aspect équilibré et vibrant.
* Configuration de l'éclairage: Décidez du nombre de lumières que vous utilisez, de leurs positions et des modificateurs dont vous aurez besoin.
* Test: Expérimentez avec différentes combinaisons de gel et configurations d'éclairage * avant * votre sujet arrive. Prenez des photos de test et analysez les résultats. Faites attention à la façon dont les couleurs interagissent et comment elles affectent les tons de peau.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-leur savoir ce que vous essayez de réaliser afin qu'ils puissent être préparés et contribuer à la vision.
4. Techniques d'éclairage avec gels
* gel unique: Approche la plus simple. Placez un seul gel sur votre lumière principale pour ajouter un lavage de couleur à toute la scène. C'est idéal pour créer une humeur spécifique.
* Configuration à deux lumières:clé et remplissage
* Lumière clé colorée: Utilisez un gel coloré sur votre lumière clé (lumière principale) pour lancer une couleur dominante sur votre sujet.
* Lumière de remplissage neutre: Utilisez un réflecteur ou un flash nu pour remplir les ombres.
* Lumière de remplissage coloré: Utilisez un gel de couleur différent sur votre lumière de remplissage pour créer un contraste de couleur subtil et plus de dimension. Les couleurs complémentaires fonctionnent souvent bien ici.
* lumière de fond avec gels: Placez une lumière derrière le sujet et géliez-la pour créer un fond coloré.
* Séparation: La lumière de fond colorée aide à séparer le sujet de l'arrière-plan.
* drame: Ajoute un intérêt visuel et peut améliorer l'humeur globale.
* Lumière de jante avec gels: Utilisez une lumière placée derrière le sujet, inclinée pour créer un bord de couleur autour de leurs bords. Cela peut être très efficace pour mettre en évidence les cheveux et l'ajout de dimension.
* Éclairage divisé avec des gels: Allumez le sujet de côté, en utilisant un gel d'un côté et pas de gel ou un gel différent de l'autre. Cela crée un effet dramatique et contrasté.
* Gels de mélange: Utilisez plusieurs gels sur différentes lumières pour créer des combinaisons de couleurs complexes et des gradients.
* projection gobo avec des gels: Placer un cookie (gobo) devant une lumière géliquée pour projeter des motifs et des formes sur le sujet ou le fond.
5. Paramètres de la caméra et balance des blancs
* Mode manuel: Vous donne un contrôle total sur l'exposition.
* ouverture: Détermine la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (plus petit-nombre F) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (plus grand nombre F) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Contrôle la durée du capteur exposé à la lumière. La vitesse de synchronisation (généralement autour de 1/200 s ou 1/250) est la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec Flash.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Crucial pour les couleurs précises.
* Balance des blancs personnalisés: Idéalement, utilisez une cible de balance des blancs ou une carte grise pour définir une balance des blancs personnalisée sous vos lumières gélifiées.
* Balance blanche prédéfinie: Si vous ne pouvez pas définir une balance des blancs personnalisés, expérimentez différents préréglages (par exemple, "flash", "tungstène", "jour de jour") pour voir qui produit les résultats les plus agréables.
* post-traitement: Vous pouvez ajuster la balance des blancs en post-traitement, mais il est préférable de le rapprocher le plus possible dans la caméra.
6. Post-traitement
* Ajustements mineurs: Exposition, contraste et balance des blancs affinés.
* Gradage des couleurs: Améliorez davantage les couleurs ou créez un aspect spécifique en utilisant des techniques de classement des couleurs dans des logiciels comme Adobe Photoshop ou Lightroom.
* Correction du teint: Faites attention aux tons de peau. Vous devrez peut-être ajuster l'équilibre des couleurs ou utiliser des ajustements localisés pour rendre la peau naturelle et saine. N'oubliez pas que différentes cultures ont des normes différentes pour les tons de peau souhaitables.
* Retouching: Retirez les imperfections et les imperfections.
* Effets créatifs: Ajouter le grain, les vignettes ou d'autres effets pour améliorer l'esthétique globale.
7. Conseils et considérations
* Force du gel: Différents gels ont des forces différentes. Un gel de couleur "complet" bloquera plus léger qu'un gel "moitié" ou "quartier". Ajustez les paramètres de votre appareil photo ou la sortie lumineuse pour compenser.
* chaleur: Évitez d'utiliser des gels avec des lumières en tungstène pendant des périodes prolongées, car elles peuvent fondre ou brûler. Les LED et les stroboscopes sont généralement plus frais.
* teint: Soyez conscient de la façon dont les couleurs du gel affectent les tons de peau. Certaines couleurs peuvent rendre la peau malsaine ou contre nature. Expérimentez pour trouver les meilleures combinaisons.
* Diffusion: Utilisez du matériau de diffusion (par exemple, du papier de traçage, des gels de diffusion) pour adoucir la lumière et créer des gradients plus lisses.
* Expérimentation: La chose la plus importante est d'expérimenter et de s'amuser! N'ayez pas peur d'essayer différentes couleurs, des configurations d'éclairage et des techniques de post-traitement.
* Commentaires du modèle: Obtenez des commentaires de votre modèle pendant le tournage. Demandez-leur s'ils aiment l'apparence de l'éclairage.
* Inspiration: Regardez le travail d'autres photographes qui utilisent des gels colorés pour l'inspiration. Analysez leurs configurations d'éclairage et leurs choix de couleurs.
* Sécurité:
* Soyez prudent lorsque vous manipuliez des lumières chaudes.
* La lumière sécurisée se dresse pour les empêcher de tomber.
* Utilisez les porte-gels appropriés pour éviter de fondre ou de brûler les gels.
Exemples de configuration d'éclairage
* Portrait cyberpunk:
* Lumière clé:gel bleu sur une boîte soft, légèrement sur le côté du sujet.
* Light Rim:gel rose / magenta derrière le sujet, destiné à leurs cheveux et à leurs épaules.
* Film Noir Portrait:
* Lumière clé:gel orange / ambre, dirigé par le visage du sujet pour imiter un réverbère.
* Contexte:sombre et déconnecté.
* Portrait de rêve:
* Lumière clé:gel de lavande ou violet clair, diffusé avec une grande boîte softbox.
* Remplissez la lumière:réflecteur blanc pour remplir doucement les ombres.
En maîtrisant l'utilisation de gels colorés, vous pouvez ajouter une nouvelle dimension à vos portraits et créer des images vraiment uniques et captivantes. Bonne chance!