i. Préparation et ajustements initiaux
1. Importez et sélectionnez votre image:
* Import: Commencez par importer votre image brute ou JPEG dans Lightroom.
* Sélection: Choisissez le meilleur portrait de votre série. Considérez la netteté, la composition et l'expression globale.
2. Activer les corrections de l'objectif:
* Emplacement: Développer le module> Panneau de correction de l'objectif.
* Vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil".
* Pourquoi? Cela corrige les distorsions de l'objectif comme la distorsion du baril ou de la pince et élimine les franges de couleurs (aberration chromatique). Il vous donne un point de départ plus propre. Lightroom détectera automatiquement votre objectif et appliquera les corrections appropriées. Si ce n'est pas le cas, sélectionnez manuellement votre profil d'objectif dans les menus déroulants.
3. Réglage des tons de base (fondation de votre modification):
* Emplacement: Développer un module> Panneau de base. C'est là que vous passerez la plupart de votre temps.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Visez un sujet bien exposé, pas nécessairement la scène entière. Utilisez l'histogramme comme guide. Évitez d'écraser les reflets (blanc pur) ou les ombres (noir pur) à moins d'intentionnellement artistique.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres. Une légère augmentation du contraste peut ajouter de la profondeur. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut conduire à la dureté.
* Faits saillants: Contrôlez les parties les plus brillantes de l'image. L'abaissement des reflets peut récupérer les détails dans les zones soufflées comme le ciel ou les patchs de peau brillants.
* ombres: Contrôlez les parties les plus sombres de l'image. L'élévation des ombres peut égayer les zones sous-exposées et révéler des détails.
* Blancs: Définit le point le plus brillant de l'image. Ajustez jusqu'à ce que vous * juste * commencez à voir l'écrasement (indiqué par l'avertissement de découpage dans l'histogramme - petits triangles en haut à gauche / à droite).
* Noirs: Définit le point le plus sombre de l'image. Ajustez jusqu'à ce que vous * juste * commencez à voir l'écrasement.
* Pourquoi? Ces ajustements définissent la fondation tonale pour le reste de votre modification. Il est important d'obtenir la luminosité et le contraste global juste avant de passer à des ajustements plus spécifiques. Considérez-le comme peignant la couche de base de votre portrait.
ii. Correction et amélioration des couleurs
1. Balance des blancs:
* Emplacement: Développer un module> Panneau de base.
* Utilisez le sélecteur de balance des blancs (outil de pipions): Cliquez sur une zone gris ou blanche neutre de l'image (par exemple, un mur blanc, une carte grise si vous en avez utilisé une). Cela ajustera automatiquement la température de couleur et la teinte.
* Ajustements manuels (temp et teinte): Si le réglage automatique n'est pas parfait, affinez les curseurs de température (chaleur / fraîcheur) et teinte (vert / magenta) jusqu'à ce que les couleurs soient naturelles et agréables. Faites une attention particulière aux tons de peau.
* Presets: Expérimentez avec les préréglages "comme coup", "Daylight", "nuageux", etc.
* Pourquoi? La balance des blancs précise est cruciale pour les tons de peau d'aspect naturel. La balance des blancs incorrecte peut rendre la peau trop orange, bleu ou vert.
2. présence (clarté, vibrance et saturation):
* Emplacement: Développer un module> Panneau de base.
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste local, donnant à l'image plus ou moins de netteté et de définition. Utilisez avec parcimonie, en particulier sur les portraits. La clarté négative peut adoucir la peau.
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs les moins saturées dans l'image. C'est un moyen plus subtil de stimuler la couleur que la saturation.
* saturation: Augmente l'intensité de toutes les couleurs de l'image. Faites attention à ne pas trop saturer, car il peut paraître artificiel.
* Pourquoi? Ces ajustements affinent la palette de couleurs globale et l'impact visuel du portrait.
3. HSL / Color Panel (teinte, saturation, luminance):
* Emplacement: Développer le module> Panneau HSL / couleur. Il s'agit d'un outil puissant pour les ajustements de couleurs précis.
* Hue: Modifie la teinte spécifique de chaque couleur (par exemple, rend les rouges plus orange ou plus violet). Des ajustements subtils peuvent améliorer les tons de peau.
* saturation: Ajuste l'intensité de chaque couleur individuellement. Souvent, la réduction de la saturation des oranges et des jaunes peut aider à contrôler les reflets du teint.
* Luminance: Ajuste la luminosité de chaque couleur. L'éclaircissement de la luminance des oranges et des jaunes peut créer une lueur subtile sur la peau. L'assombrissement du blues peut faire éclater davantage les yeux.
* Outil de réglage ciblé: Cliquez sur l'icône circulaire pour sélectionner cet outil, puis survolez la zone dans l'image que vous souhaitez ajuster. Cliquez et faites glisser * vers le haut * pour augmenter la luminance ou la saturation, * vers le bas * pour la diminuer, ou gauche / droite pour déplacer la teinte. Cela affectera les couleurs les plus proches de la couleur sur laquelle vous avez cliqué.
* Pourquoi? Ce panneau vous donne un contrôle fin sur les couleurs de votre portrait, vous permettant de corriger les moulages de couleurs, d'améliorer les couleurs spécifiques et de créer une palette de couleurs plus harmonieuse. Il est particulièrement utile pour régler les tons de peau.
iii. Ajustements locaux (améliorations ciblées)
1. Brosse de réglage (outil de clé):
* Emplacement: Développer le module> Ajuster l'outil de pinceau (icône de pinceau).
* Objectif: Applique des ajustements localisés à des zones spécifiques de l'image.
* Utilisations communes:
* lissage de la peau: Utilisez une brosse avec une faible clarté (-10 à -30), une faible affûtage et une texture légèrement réduite. Brossez la peau pour ramollir les imperfections et les rides. important: N'en faites pas trop! Préservez une texture de peau pour un look naturel. Plumez la brosse pour des transitions lisses.
* amélioration des yeux: Utilisez une brosse pour égayer sélectivement les yeux (exposition +0,2 à +0,5, ombres + 10-20), augmenter le contraste (+ 5-10) ou ajouter une légère affûtage. Une touche de saturation supplémentaire peut faire une couleur des yeux, mais être subtile.
* esquive et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour sculpter le visage et ajouter une dimension. Dodge saillants sur les pommettes et les os des sourcils; brûler des ombres sous les pommettes et le long de la mâchoire. Utilisez de faibles incréments d'exposition (par exemple, +/- 0,1 à 0,3) et accumulez progressivement l'effet.
* Amélioration des lèvres: Stimulez subtilement la saturation et la luminance sur les lèvres.
* mettant en évidence les cheveux: Ajoutez une touche d'exposition aux mèches de cheveux et ajoutez un peu de brillance.
* workflow:
* Sélectionnez le pinceau de réglage.
* Ajustez les paramètres de la brosse (taille, plume, débit, densité). Feather contrôle la douceur du bord de la brosse. Le débit contrôle la rapidité avec laquelle l'effet est appliqué. La densité contrôle la résistance maximale de l'effet. La taille contrôle la taille de la brosse.
* Peignez la zone que vous souhaitez ajuster.
* Affiner les curseurs (exposition, contraste, reflets, ombres, blancs, noirs, clarté, netteté, etc.) pour atteindre l'effet souhaité.
* Créez plusieurs pinceaux pour différents ajustements.
* masquage: Vous pouvez ajouter au masque de pinceau, en soustraire ou même en créer un nouveau avec le pinceau «Effacer» sélectionné.
2. Filtre gradué:
* Emplacement: Développer le module> outil de filtre gradué (icône rectangulaire).
* Objectif: Applique des ajustements à travers un gradient progressif.
* Utilisations communes:
* Sky Farkinining: Assombrez un ciel brillant pour faire ressortir les détails.
* Ajout de lumière: Créez un effet de vignette en éclaircissant les bords du cadre.
* Amélioration des arrière-plans: Améliorez le bokeh ou modifiez la couleur des éléments d'arrière-plan.
* workflow:
* Sélectionnez le filtre gradué.
* Cliquez et faites glisser sur l'image pour créer le dégradé.
* Ajustez les curseurs (exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs, clarté, netteté, etc.) pour atteindre l'effet souhaité.
3. Filtre radial:
* Emplacement: Développer le module> outil de filtre radial (icône circulaire).
* Objectif: Applique des ajustements à l'intérieur ou à l'extérieur d'une zone elliptique ou circulaire.
* Utilisations communes:
* vignet: Assombrir ou éclaircir les bords de l'image.
* mettant en évidence le sujet: Éclaircir la zone autour du sujet pour attirer l'attention sur eux.
* Isoler et ajuster les couleurs: Changer la température de couleur / teinte dans une zone localisée.
* workflow:
* Sélectionnez le filtre radial.
* Cliquez et faites glisser sur l'image pour créer l'ellipse.
* Ajustez les curseurs (exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs, clarté, netteté, etc.) pour atteindre l'effet souhaité. Vous pouvez inverser la sélection en vérifiant la case "Invert" en bas du panneau, de sorte que les ajustements s'appliquent * à l'extérieur * de l'ellipse.
iv. Amélioration des détails et affûtage
1. Affûtage:
* Emplacement: Développer le module> Panneau de détail.
* Montant: Contrôle la résistance de l'effet d'aiguisation. Commencez par une faible valeur (20-40) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous voyiez le niveau de netteté souhaité. Zoomez à 100% pour évaluer avec précision l'effet d'affûtage.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit (0,5-1,0) est généralement meilleur pour les portraits, car il aiguise les détails plus fins sans exagérer la texture de la peau.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée. Ajustez ce curseur pour affiner l'effet d'accrochage.
* masquage: Contrôle les zones de l'image affûtées. Tenir la touche Alt / Option en faisant glisser le curseur de masquage montrera un masque noir et blanc. Les zones blanches sont aiguisées et les zones noires ne le sont pas. Utilisez-le pour éviter d'affûter des zones lisses comme la peau ou le ciel. Focus l'affûtage sur des zones comme les yeux, les cils et les cheveux.
* Pourquoi? L'affûtage améliore les détails de votre image, ce qui le fait paraître crrisur. Cependant, la surcharpement peut créer des artefacts indésirables et une texture de peau exagérée. L'utilisez judicieusement.
2. Réduction du bruit:
* Emplacement: Développer le module> Panneau de détail.
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Augmentez ce curseur jusqu'à ce que le bruit soit réduit à un niveau acceptable.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (décoloration). Augmentez ce curseur si vous voyez des couleurs tachées dans l'ombre.
* Détail: Ajustez-le pour ramener les détails perdus après l'application de la réduction du bruit de luminance.
* Contraste: Ajustez cela pour ramener le contraste après avoir appliqué la réduction du bruit de luminance.
* Pourquoi? La réduction du bruit réduit le grain indésirable dans votre image, en particulier dans les situations de faible luminosité. Cependant, la réduction du bruit excessive peut rendre l'image douce et contre nature. Trouvez un équilibre entre la réduction du bruit et la préservation des détails.
v. Techniques avancées (facultative)
1. Calibration de la caméra:
* Emplacement: Développer le module> Panneau d'étalonnage de la caméra.
* Profils: Choisissez un profil de caméra différent. Ces profils peuvent subtilement modifier les couleurs et le contraste de votre image. Expérimentez pour trouver un profil que vous aimez. Adobe Standard est généralement un bon point de départ.
* Shadow Tint: Ajuste la teinte des ombres. Cela peut être utile pour corriger les moulages de couleurs dans l'ombre.
* teinte primaire rouge / vert / bleu: Ajustements de couleurs plus avancées. Généralement non requis, mais peut être utile dans certaines situations.
2. Split Toning:
* Emplacement: Développer le module> Panneau de toning divisé.
* Objectif: Ajoute des teintes de couleur aux reflets et aux ombres.
* Utilisations communes: Crée un look vintage ou stylisé.
* workflow:
* Ajustez séparément les curseurs de teinte et de saturation pour les reflets et les ombres.
* Utilisez le curseur d'équilibre pour contrôler l'équilibre global entre les paillages et les teintes des ombres.
3. Panneau de transformation (corrections de géométrie):
* Emplacement: Développer le module> Panneau de transformation.
* utilisez: Correction des distorsions de perspective (par exemple, converger les lignes verticales dans des plans d'architecture, ou pour fixer un horizon incliné). Ce n'est généralement pas * nécessaire * pour les portraits mais peut être utile si la photo a été prise à un angle étrange.
vi. Exporter votre portrait édité
1. Choisissez vos paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG est un bon choix pour l'utilisation du Web et le partage général. TIFF est meilleur pour l'impression ou le montage supplémentaire.
* Qualité: Pour JPEG, une qualité de 80-90 est généralement suffisante.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme à usage Web. Adobe RVB est meilleur pour l'impression (mais peut ne pas être affiché correctement sur tous les appareils).
* redimensionner: Redimensionner l'image à une taille appropriée pour votre utilisation prévue. Pour une utilisation sur le Web, 1000-2000 pixels du côté le plus long est généralement suffisant. Pour imprimer, dimensionnez-le en fonction des dimensions d'impression et de la résolution souhaitée (par exemple, 300 dpi).
* Affûtage: Ajoutez une petite quantité d'affûtage pour la taille de sortie (écran si pour le web, le papier mat ou le papier brillant si pour imprimer).
2. Exportation: Cliquez sur le bouton "Exporter".
Conseils clés pour l'édition de portraits dans Lightroom:
* Édition non destructive: Les modifications de Lightroom sont non destructives, ce qui signifie qu'elles ne modifient pas le fichier image d'origine. Vous pouvez toujours revenir à l'original.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Les préréglages Lightroom peuvent vous donner un point de départ rapide pour votre modification. Cependant, ne comptez pas seuls sur les préréglages. Ajustez-les en fonction de votre image spécifique.
* La pratique rend parfaite: Plus vous modifiez des portraits dans Lightroom, mieux vous deviendrez pour reconnaître les ajustements nécessaires.
* Zoom avant! Vérifiez les détails et assurez-vous que vous ne dépassez pas ou ne lisse pas.
* N'en faites pas trop: Les meilleures modifications de portrait sont subtiles et naturelles. Évitez les ajustements extrêmes qui rendent le sujet artificiel.
* Cohérence du teint: Maintenez des tons de peau cohérents sur le visage et le corps. Évitez de rendre certaines parties du visage trop rouges, oranges ou jaunes.
* faites attention aux yeux: Les yeux sont souvent le point focal d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets, brillants et engageants.
* Style personnel: Développez votre propre style d'édition. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
* avant et après: Utilisez la touche "\" pour basculer entre l'image originale et éditée pour voir vos progrès.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer des portraits époustouflants dans Lightroom. Bonne chance! N'oubliez pas de toujours s'efforcer d'un look naturel et agréable, améliorant les meilleures caractéristiques du sujet sans les rendre artificiels.