Édition de portraits Lightroom:un guide étape par étape
Ce guide fournit un flux de travail complet pour modifier les portraits dans Adobe Lightroom Classic ou Lightroom (basé sur le cloud). Il est conçu pour être adaptable à différents portraits et préférences personnelles, alors expérimentez et trouvez ce qui vous convient le mieux.
i. Importation et organisation
1. Importer des photos:
* Lightroom Classic: Cliquez sur "Importer" dans le coin inférieur gauche. Sélectionnez vos dossiers source et de destination. Faites attention aux paramètres d'importation comme l'ajout de mots clés, l'application des préréglages (pour les ajustements initiaux comme les corrections de l'objectif) et les conventions de dénomination des fichiers.
* Lightroom (basé sur le cloud): Cliquez sur l'icône "+" dans le coin supérieur gauche. Sélectionnez les photos de votre ordinateur, de votre appareil mobile ou du stockage cloud. Lightroom téléchargera et synchronisera automatiquement vos photos.
2. Organisez vos photos:
* Lightroom Classic: Utilisez des collections, des mots clés et des notes (étoiles ou drapeaux) pour organiser vos images. Cela facilite la recherche et la gestion de vos portraits.
* Lightroom (basé sur le cloud): Utilisez des albums, des mots clés et des notes pour organiser vos images. Les albums sont similaires aux collections de Lightroom Classic.
ii. Ajustements de base (la fondation)
1. Sélectionnez la photo: Choisissez le portrait que vous souhaitez modifier.
2. Balance blanche:
* Objectif: Pour obtenir des tons de peau précis et agréables.
* comment:
* auto: Commencez par le préréglage de la balance des blancs "Auto".
* outil de piles: Utilisez l'outil de piolet et cliquez sur une zone grise neutre dans l'image (par exemple, un t-shirt blanc, un mur gris).
* Température et curseurs Tint: Affinez le curseur "température" (plus chaud / glacière) et le curseur "teinte" (plus vert / magenta) jusqu'à ce que les tonalités de la peau soient naturelles. Visez un équilibre légèrement plus chaud, en particulier pour les portraits en plein air.
3. Exposition:
* Objectif: Pour atteindre un niveau de luminosité approprié sans éviter les reflets ni les ombres.
* comment:
* Ajustez le curseur "Exposition" pour égayer ou assombrir l'image globale. Faites attention à l'histogramme (le graphique dans le coin supérieur droit). Évitez d'écraser les reflets (poussant le côté droit de l'histogramme trop loin vers la droite) ou des ombres (poussant le côté gauche trop loin à gauche).
* Utilisez des curseurs "Highlights" et "Shadows" pour récupérer les détails dans les reflets surexposés et les ombres sous-exposées.
* Les curseurs "Blancs" et "Blacks" affinent respectivement les parties les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
4. Contraste:
* Objectif: Pour ajouter ou réduire la différence entre les zones lumineuses et sombres de l'image.
* comment: Ajustez le curseur "contraste". Une légère augmentation du contraste améliore souvent les portraits, mais trop peut rendre la peau dure.
5. présence:
* Objectif: Pour ajuster la clarté globale et la texture de l'image.
* comment:
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste de tons moyen. Une augmentation subtile peut ajouter de la définition, mais en exagérant, il peut créer un aspect contre nature.
* dehaze: Réduit ou ajoute de la brume atmosphérique. Peut être utile pour les portraits pris dans des conditions brumeuses. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre la peau contre nature.
* vibrance: Ajuste la saturation des couleurs moins saturées. C'est une approche plus douce pour augmenter la couleur globale par rapport au curseur "saturation".
* saturation: Ajuste la saturation de toutes les couleurs de l'image. Utilisez avec prudence, car il peut facilement entraîner des tons de peau sursaturés.
iii. Réglage des courbes de tonalité (contrôle de contraste avancé)
1. Objectif: Pour affiner le contraste global et la plage tonale de l'image.
2. comment: Le panneau de courbe de ton fournit un contrôle plus précis sur les points forts, les ombres, les moyennes et les noirs.
* Courbe point: Vous pouvez créer une courbe personnalisée en cliquant et en faisant glisser des points sur la courbe.
* S-Curve: Une légère courbe S est une technique courante pour ajouter du contraste. Faites glisser la partie supérieure de la courbe légèrement vers le haut et la partie inférieure légèrement vers le bas.
* look mat: Faites glisser le point inférieur gauche de la courbe légèrement vers le haut pour créer un effet mat.
* Clines de région: Utilisez le point culminant, les lumières, les droques et les curseurs d'ombres pour ajuster des gammes tonales spécifiques.
iv. Réglage des couleurs (contrôle des couleurs ciblé)
1. HSL / Color Panel:
* Objectif: Pour ajuster la teinte, la saturation et la luminance (luminosité) de couleurs spécifiques.
* comment:
* Hue: Déplace les couleurs dans l'image (par exemple, le déplacement du rouge vers l'orange ou le magenta).
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs spécifiques (par exemple, augmentant la saturation du bleu dans le ciel).
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques (par exemple, l'éclaircissement des tons jaunes dans la peau).
* Réglages du teint: Concentrez-vous sur les teintes orange, rouge et jaune pour affiner les tons de peau. De légers ajustements à la luminance et à la saturation de ces couleurs peuvent améliorer considérablement l'apparence globale. Expérimentez pour trouver ce qui est le mieux pour l'individu. Par exemple:
* Réduisez légèrement la saturation de l'orange et du jaune pour ramollir les tons de peau.
* Augmentez la luminance de l'orange pour égayer la peau.
* Ajustez la teinte d'orange pour déplacer le teint vers une couleur plus agréable.
2. Gradage des couleurs (toning divisé):
* Objectif: Pour ajouter un moulage de couleur subtile aux reflets et aux ombres, créant une humeur ou un style spécifique.
* comment: Utilisez les sections "Highlights" et "Shadows" du panneau de classement des couleurs.
* Sélectionnez une teinte et une saturation pour les reflets et les ombres. Utilisez des couleurs subtiles et de faibles valeurs de saturation pour un look naturel.
* Ajustez le curseur "Balance" pour favoriser les reflets ou les ombres.
* Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs pour créer différentes humeurs (par exemple, des reflets chauds et des ombres cool pour un look cinématographique).
v. Détails et affûtage
1. Objectif: Pour améliorer la netteté et la clarté de l'image sans introduire des artefacts indésirables.
2. comment:
* Affûtage:
* Montant: Contrôle la résistance de l'effet d'aiguisation. Commencez avec une faible quantité et augmentez progressivement.
* rayon: Détermine la taille de la zone autour de chaque bord affûté. Gardez-le petit (environ 1,0 ou moins).
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée.
* masquage: Le curseur le plus important. Il protège les zones de l'image (comme la peau) de la sur-lesnagés. Maintenez la touche Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage pour voir quelles zones sont affûtées. Idéalement, vous voulez aiguiser les yeux, les cheveux et les vêtements, mais évitez trop d'affûter la peau.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). L'augmentation trop de ce curseur peut adoucir l'image.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur).
vi. Retrait et guérison (retouche)
1. Objectif: Pour éliminer les imperfections, les distractions et les imperfections de la peau.
2. comment: Utilisez le "Brush de guérison" (icône de pansement).
* Heal: Mélange la texture, la couleur et la luminosité des zones source et de destination. Bon pour éliminer les petits imperfections.
* clone: Copie la texture, la couleur et la luminosité de la zone source vers la zone de destination. Bon pour éliminer les distractions plus grandes ou pour créer des textures.
* Taille: Ajustez la taille du pinceau pour correspondre à la taille de la zone que vous guérissez.
* plume: Contrôle la douceur du bord de la brosse. Un bord plus doux mélange la guérison plus bien.
* opacité: Contrôle la force de l'effet de guérison. Une opacité plus faible peut créer un effet plus subtil.
* workflow:
* Zoomez sur la zone que vous souhaitez retoucher.
* Cliquez sur l'imperfection ou l'imperfection.
* Lightroom sélectionnera automatiquement une zone source. Si vous n'aimez pas la source sélectionnée, vous pouvez faire glisser le cercle de source vers une meilleure zone.
* Répétez pour chaque imperfection ou imperfection.
vii. Ajustements locaux (ajustements ciblés)
1. Objectif: Pour apporter des ajustements spécifiques à certaines zones de l'image.
2. comment: Utilisez la brosse de réglage, le filtre radial ou les outils de filtre gradué.
* Brosse de réglage: Vous permet de peindre des ajustements sur des zones spécifiques de l'image.
* Utilisations communes:éclaircissement des yeux, lissage de la peau, esquive et brûlant.
* Réglez la taille du pinceau, la plume et le débit pour contrôler l'application des ajustements.
* Filtre radial: Applique des ajustements à l'intérieur ou à l'extérieur d'une zone elliptique.
* Utilisations communes:ajoutant une vignette, éclaircissant le sujet.
* Filtre gradué: Applique des ajustements progressivement dans une zone linéaire.
* Utilisations communes:assombrir le ciel, en ajoutant du contraste au premier plan.
* Paramètres pour régler localement:
* Exposition: Égayer ou assombrir des zones spécifiques.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste dans des zones spécifiques.
* Clarity: Ajouter ou réduire la clarté à des zones spécifiques.
* saturation: Augmenter ou diminuer la saturation de couleurs spécifiques.
* Affûtage: Aiguiser les zones spécifiques (par exemple, les yeux).
* Température: Ajustez la balance des blancs dans des zones spécifiques.
viii. Corrections et transformations de l'objectif
1. Objectif: Pour corriger les distorsions de l'objectif et les problèmes de perspective.
2. comment:
* Corrections de l'objectif: Accédez au panneau "Corrections de l'objectif" et vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Lightroom détectera automatiquement votre objectif et appliquera des corrections.
* Transform: Utilisez le panneau "Transformer" pour ajuster la perspective de l'image. Vous pouvez utiliser le paramètre "Auto" pour corriger automatiquement les problèmes de perspective, ou vous pouvez ajuster manuellement les curseurs verticaux, horizontaux, de rotation et d'échelle.
ix. Exportation
1. Objectif: Pour sauver votre portrait édité dans un format adapté à son utilisation prévue.
2. comment:
* Lightroom Classic: Cliquez sur "Fichier" -> "Exportation". Choisissez vos paramètres souhaités:
* Format de fichier: JPEG est le plus courant pour les médias Web et sociaux. TIFF est meilleur pour l'impression et l'archivage.
* Qualité: Réglez le niveau de qualité pour JPEG (haute qualité =taille de fichier plus grande).
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour le Web et l'impression.
* redimensionner: Choisissez une dimension de pixel souhaitée pour l'image.
* aiguiser pour: Sélectionnez la méthode de sortie (écran ou imprimé) et affûtage.
* métadonnées: Choisissez les métadonnées que vous souhaitez inclure dans le fichier exporté.
* Lightroom (basé sur le cloud): Cliquez sur l'icône "Partager" dans le coin supérieur droit. Choisissez vos paramètres souhaités:
* Format: JPEG, TIFF, DNG
* Taille: Petit, moyen, grand, original
* Qualité: Bas, moyen, élevé
* métadonnées: Inclure ou exclure les informations de la caméra et les informations de localisation.
Conseils pour modifier les portraits dans Lightroom:
* moins c'est plus: Évitez la surexploitation. Visez les tons de peau d'aspect naturel et un look global équilibré.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Les préréglages peuvent gagner du temps et fournir un aspect cohérent. Expérimentez avec différents préréglages, puis personnalisez-les à votre goût. Il existe de nombreux préréglages de portraits gratuits et payants disponibles.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets, brillants et bien définis.
* adoucissez la peau, mais n'en faites pas trop: Réduisez les imperfections et les imperfections, mais ne donnez pas à la peau un aspect plastique ou contre nature.
* faites attention à l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan ne distrait pas du sujet. Vous pouvez utiliser des techniques de flou ou des ajustements de couleurs pour créer une séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* Expérimentez et apprenez: La meilleure façon d'améliorer vos compétences d'édition de portrait est d'expérimenter différentes techniques et paramètres. N'ayez pas peur de faire des erreurs.
* Pratiquez sur différents tons de peau: Chaque teint réagit différemment aux ajustements. Obtenez une pratique avec une grande variété de tons de peau pour développer une meilleure compréhension de la couleur et de la lumière.
* Utilisez un moniteur calibré: Un moniteur calibré garantit que vous voyez des couleurs précises. Ceci est essentiel pour l'édition précise des portraits.
Ce guide étape par étape offre une base solide pour l'édition de portraits dans Lightroom. N'oubliez pas d'adapter ces techniques à vos portraits spécifiques et vos préférences personnelles. Joyeux montage!