i. Comprendre le look de film que vous voulez
Avant de commencer, il est crucial d'avoir une idée de * quel * stock de films que vous souhaitez imiter. Différents films ont des caractéristiques distinctes. Considérez ces aspects:
* Palette de couleurs: Certains films (par exemple, portra) ont des couleurs chaudes et en sourdine, tandis que d'autres (par exemple, Fuji Velvia) sont vibrantes et saturées.
* Contraste: Est-ce un contraste élevé (par exemple, TRI-X) ou à faible contraste (par exemple, portra)?
* grain: Combien de céréales voulez-vous? Est-ce bien ou grossier?
* Réponse tonale: Comment le film gère-t-il les reflets et les ombres? Y a-t-il une mise en surbrillance Rolloff, ou les faits saillants clipent-ils facilement?
La recherche de différentes actions de films vous aidera à cibler vos ajustements. Recherchez des images prises avec le stock de film que vous souhaitez imiter et les utiliser comme références visuelles.
ii. Les ajustements de base du module de développement de Lightroom
Ce sont les contrôles clés que vous utiliserez, dans un ordre recommandé:
1. Correction du profil (panneau de correction de l'objectif):
* Activer les corrections de profil: Vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige les distorsions de l'objectif et les franges de couleurs, offrant un point de départ plus propre.
2. Balance blanche:
* Expérience: Le film n'est pas toujours parfaitement neutre. Ajustez les curseurs de température et de teintes pour introduire une chaleur ou une fraîcheur subtile, selon le film que vous visez. Un léger ton chaud est un bon point de départ pour de nombreux looks cinématographiques.
* outil de piles (sélecteur de balance des blancs): * Ne comptez pas trop sur cela. * Le film a rarement des blancs parfaitement neutres. Utilisez-le comme point de référence, puis affinez manuellement.
3. Exposition:
* Définissez la luminosité: Ajustez le curseur d'exposition pour obtenir la luminosité globale souhaitée. Le film gère souvent l'exposition différemment des capteurs numériques, vous devrez donc peut-être légèrement surexposer ou sous-exposition par rapport à votre paramètre numérique initial.
4. Faits saillants, ombres, blancs et noirs:
* Faits saillants: Souvent, vous voudrez * réduire * les points forts pour créer un rolloff plus doux et plus semblable à un film dans des zones lumineuses. Cela permet d'éviter l'écrasement.
* ombres: Vous pouvez * augmenter * les ombres pour ouvrir les zones les plus sombres et réduire le contraste, ou * les diminuer * pour un look plus mauvaise.
* Blancs et Noirs: Ajustez ces curseurs pour contrôler le contraste global et définir les points blancs et noirs de votre image.
5. Courbe de ton (important!):
* la courbe S (ou son absence): La courbe de ton est * critique * pour réaliser le look de film.
* pour un look de contraste plus élevé: Une courbe S douce (soulever les ombres légèrement et assombrir les reflets) augmente le contraste et ajoute du punch.
* pour un look de contraste inférieur: Aplatir la courbe, en particulier dans les points forts. Une courbe S légèrement inversée peut fonctionner pour des looks très spécifiques.
* canaux: Utilisez les canaux rouges, verts et bleus pour régler subtilement l'équilibre des couleurs. Par exemple, l'ajout d'une touche de rouge aux ombres et au bleu aux points forts peut imiter certaines caractéristiques du film.
6. Réglage des couleurs (panneau HSL / couleur):
* teinte, saturation, luminance: C'est là que vous affinez les couleurs.
* Hue: Des changements subtils dans la teinte peuvent modifier considérablement la sensation générale.
* saturation: De nombreux stocks de films ont une saturation en sourdine. Réduisez la saturation des couleurs spécifiques (par exemple, le blues, les verts) pour créer une sensation plus vintage.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques.
* Gradage des couleurs (versions Lightroom plus récentes): Cela vous permet d'ajouter des moulages de couleur aux ombres, aux mi-tones et aux reflets. Ceci est excellent pour imiter les changements de couleur subtils trouvés dans le film. Expérimentez avec des tons plus chauds dans l'ombre et les tons plus frais dans les points forts, ou vice-versa.
7. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Le film n'est pas parfaitement tranchant. Réduisez la quantité d'aiguisse à environ 20-40 et ajustez le rayon et les curseurs détaillés pour contrôler le type d'aiguise.
* Réduction du bruit:
* Réduction du bruit de luminance: Appliquez une petite quantité de réduction du bruit de luminance (5-15) pour lisser l'image.
* Réduction du bruit des couleurs: Laissez-le pour la plupart intact, sauf si vous avez un bruit de couleur important.
* Grain (panneau d'effets): * C'est la clé! *
* Montant: Commencez avec une petite quantité (environ 10-30) et augmentez-la progressivement.
* Taille: Ajustez la taille pour contrôler la grossièreté du grain. Des tailles plus petites créent des grains plus fins.
* rugosité: Contrôle l'aléatoire du grain. Une rugosité plus élevée rend le grain plus prononcé.
8. Panneau d'étalonnage:
* Version du processus: Assurez-vous que vous utilisez la dernière version de processus pour des résultats optimaux (dans Lightroom Classic, cela se trouve sous "Camera Calibration" puis "Process").
* teinte d'ombre et rouges, verts, curseurs primaires bleus: Ceux-ci sont puissants pour effectuer des ajustements de couleurs subtils et imiter des caractéristiques spécifiques du film. Expérimenter attentivement.
9. Effets (vignette):
* quantité, point médian, rondeur, plume: Un vignet subtil (assombrissement des bords) peut ajouter une sensation vintage et attirer l'attention sur le centre de l'image. Souvent, une quantité * négative * est utilisée (ce qui rend les bords plus brillants), qui peuvent également ressembler au film en fonction du film que vous essayez d'imiter.
iii. Considérations et conseils clés
* Commencez par une bonne image: Plus l'image originale est meilleure (composition, éclairage, focus), meilleur sera le résultat final de film.
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de réglage. L'aspect film est souvent réalisé grâce à une combinaison de changements subtils.
* Exemples de films d'étude: Analyser les vrais photos de films du stock que vous souhaitez imiter. Faites attention à la couleur, au contraste, au grain et comment les reflets et les ombres sont manipulés.
* Presets: Bien que les préréglages puissent être un bon point de départ, ne comptez pas entièrement sur eux. Apprenez les ajustements et personnalisez-les à votre propre style et à l'image spécifique. De nombreux photographes créent leurs propres préréglages personnalisés.
* avant et après: Utilisez l'outil de comparaison avant / après dans Lightroom pour suivre vos progrès et assurez-vous de vous déplacer dans la bonne direction.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et de voir ce qui fonctionne le mieux.
* Film noir et blanc: Si vous optez pour un look de film en noir et blanc, faites une attention particulière à la courbe de ton, au contraste et aux céréales. Envisagez d'utiliser le panneau B&W pour un contrôle plus précis sur le mélange de canaux couleur.
* Style d'édition: Adaptez votre style de tournage pour correspondre à vos objectifs cinématographiques. Tirez d'une manière qui fournit la bonne base pour vos modifications.
Exemple de workflow (simplifié, pour un look "porta-ish"):
1. Corrections de lentilles.
2. Équilibre blanc légèrement chaud.
3. Réduire les points forts.
4. Augmentez légèrement les ombres.
5. Aplatir la courbe de ton dans les reflets.
6. Réduire la saturation de certaines couleurs (blues, verts).
7. Ajouter une petite quantité de grain fin.
8. Clair de couleur chaude subtile dans l'ombre.
erreurs courantes à éviter:
* sur-sharping: Le film n'est pas aiguisé au rasoir.
* trop de saturation: De nombreux stocks de films ont des couleurs en sourdine.
* en dépassement le grain: Trop de grains peut avoir l'air artificiel et distrayant.
* Ignorer la courbe de tonalité: La courbe de ton est cruciale pour contrôler le contraste et créer la bonne réponse tonale.
* Ne pas rechercher sur des actions de films: Il est essentiel de comprendre les caractéristiques de différentes actions de films pour obtenir un aspect réaliste.
En comprenant ces principes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez transformer vos photos numériques en images étonnantes en forme de film dans Lightroom. Bonne chance!