i. Importation et organisation:
1. Import:
* Dans Lightroom, cliquez sur le bouton "Importer" dans le module de la bibliothèque.
* Localisez le dossier contenant vos images de tir de tête.
* Sélectionnez les images que vous souhaitez modifier.
* Choisissez "Ajouter" ou "Copier comme DNG" comme option d'importation (la copie en tant que DNG est recommandée pour l'archivage).
* Appliquer les métadonnées de base et les mots clés (par exemple, nom du client, nom du photographe, titre du travail) pendant l'importation. Ceci est crucial pour la recherche et l'organisation futures.
2. Organisation (facultatif mais recommandé):
* Créez une collection spécifiquement pour ce projet (par exemple, "Nom du client - tirs Heads").
* Utilisez le système de note et de signalisation de Lightroom (1 à 5 étoiles, drapeaux, étiquettes de couleur) pour identifier les meilleurs plans pour la retouche. Cela vous aide à hiérarchiser votre temps d'édition.
ii. Ajustements de base (développez le module):
* Commencez par les corrections de profil: Dans le panneau "Corrections de l'objectif", activez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs.
* Balance blanche (WB):
* Visez un teint naturel et précis.
* Utilisez l'outil "Sélecteur de bilan blanc" (pipette) et cliquez sur une zone grise neutre (comme un fond gris, s'il est présent).
* Affinez les curseurs "Temp" et "Tint" au besoin pour atteindre la balance blanche souhaitée. Errosez-vous du côté des tons de peau légèrement plus chauds (plus jaunes), qui ont tendance à être plus flatteurs.
* Exposition:
* Ajustez le curseur "Exposition" pour obtenir une image bien éclairée, mais pas surexposée. Faites attention à la mise en évidence.
* Vérifiez l'histogramme pour vous assurer que vous ne perdez pas de détails dans les points forts ou les ombres.
* Contraste:
* Augmentez le contraste subtilement. Trop peut rendre la peau dure.
* Faits saillants et ombres:
* Réduisez les «points forts» pour récupérer les détails dans les zones lumineuses (front, joues).
* Augmentez les "ombres" pour ouvrir des zones plus sombres et révéler plus de détails. Faites attention à ne pas en faire trop, ce qui peut introduire le bruit.
* Blancs et Noirs:
* Ajustez les "blancs" et les "Noirs" pour définir la plage tonale globale. Maintenez l'option / Alt tout en faisant glisser les curseurs pour voir où se produit l'écrêtage (zones devenant complètement blanches ou noires). Visez un bon équilibre sans coupure excessive.
* Clarity &Texture:
* Ces curseurs peuvent ajouter ou réduire la netteté et la définition.
* Clarity: Utilisez avec parcimonie. Un peu peut ajouter une netteté, mais trop peut mettre l'accent sur les rides et la texture de la peau.
* texture: Un bon point de départ est de +5 à +15. Ce curseur améliore les meilleurs détails sans la dureté de la clarté.
* dehaze: Généralement pas nécessaire pour les tirs à la tête de studio. Utilisez très avec parcimonie si l'image a l'air floue.
iii. Ajustements ciblés (ajustements locaux):
Ces outils vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* Brosse de réglage (important pour la peau):
* adoucir la peau:
* Créez un nouveau réglage des pinceaux.
* Définissez les paramètres suivants:
* Adoucir le préréglage de la peau: (Ou ajuster manuellement):
* Clarity: -10 à -20 (commencez ici et ajustez au goût)
* netteté: -10 à -20 (fonctionne en tandem avec clarté; peut avoir besoin de baisser davantage)
* texture: -5 à -10 (si nécessaire, peut ne pas être nécessaire)
* Réduction du bruit: +5 à +15 (aide à la peau lisse)
* flux et densité: Gardez ces bas (environ 20 à 30%) pour accumuler l'effet progressivement. Cela empêche un look en plastique.
* Masque automatique: Activez le masque automatique pour aider le pinceau à rester dans les bords de la peau.
* Peignez la peau, en évitant les yeux, les lèvres, les cheveux et les sourcils. Concentrez-vous sur des zones plus grandes comme les joues, le front et le cou.
* Réduisez la taille du pinceau pour une application plus précise autour des fonctionnalités.
* Si vous peignez accidentellement une zone, utilisez le mode "Effacer" (Alt / Option + Brush) pour retirer le réglage.
* Éclaircissant les yeux:
* Créez un nouveau réglage des pinceaux.
* Définissez les paramètres suivants:
* Exposition: +0,1 à +0,3 (éclaircissement subtil)
* Faits saillants: +5 à +10 (attention à ne pas surexposer)
* Clarity: +5 à +10 (ajoute de l'éclat)
* Peignez l'iris de l'œil.
* Dodge &Burn (subtil):
* Créez des pinceaux séparés pour esquiver (éclaircissement) et brûler (assombrissement).
* Utilisez des valeurs d'exposition très faibles (+0,1 à +0,2 pour Dodge, -0,1 à -0,2 pour la brûlure).
* Dodge:Éclairant légèrement sous les cernes (utilisez avec parcimonie et avec un débit très faible), améliorez les reflets sur les pommettes, ajoutez des reflets subtils aux cheveux.
* Brûler:assombrir subtilement des zones sous le menton, le long de la mâchoire et autour de la racine des cheveux pour créer une définition.
* Filtre gradué:
* Utilisez-le pour assombrir ou éclaircir l'arrière-plan si nécessaire.
* Pour assombrir:tirez le filtre vers le bas du bord supérieur avec un ajustement d'exposition négatif.
* Pour éclairer:tirez le filtre vers le haut du bord inférieur avec un ajustement d'exposition positif.
* Filtre radial:
* Peut être utilisé pour égayer subtilement le visage du sujet ou assombrir la zone environnante pour attirer l'attention.
* Placez le filtre sur le visage, ajustez la taille et la position.
* Ajustez l'exposition, le contraste et la clarté au besoin. N'oubliez pas d'inverser le masque si vous souhaitez affecter la zone * environnante *.
iv. Réglage des couleurs (panneau HSL / couleur):
* Hue: Ajustez les nuances de couleurs spécifiques. Soyez très prudent avec les tons de peau. Les petits ajustements en orange, rouge et jaune peuvent subtilement améliorer le teint.
* saturation: Contrôlez l'intensité des couleurs. Diminuer la saturation dans les zones trop dynamiques (par exemple, les joues trop rouges).
* Luminance: Contrôlez l'éclat des couleurs. Égmenter légèrement les tons de peau pour rendre le sujet plus radieux.
v. Affûtage et réduction du bruit:
* Affûtage:
* Montant: Commencez avec une valeur faible (20-40).
* rayon: Gardez ce petit (environ 1,0). Un rayon plus grand peut introduire des halos.
* Détail: Ajustez pour contrôler la quantité d'aiguisation appliquée aux détails fins.
* masquage: Maintenez l'option ALT / Option tout en ajustant le curseur de masquage. Cela vous montre quelles zones sont aiguisées. Vous voulez éviter de nettement des zones lisses comme la peau. Masquez la peau pour éviter de mettre l'accent sur la texture.
* Réduction du bruit:
* Si l'image a un bruit notable, utilisez le curseur "Luminance" pour le réduire. Commencez par une petite valeur (5-10). L'augmentation de cela trop adoucira trop l'image.
* La réduction du bruit "couleur" peut aider à éliminer les taches de couleur, mais l'utilisez avec parcimonie car elle peut désaturer l'image.
vi. Étalonnage (panneau d'étalonnage de la caméra):
* C'est là que vous pouvez affiner l'interrogation globale des couleurs.
* Expérimentez avec la liste déroulante "Profil" pour voir si l'un des profils de caméra intégrés vous donne un meilleur point de départ.
* Des ajustements subtils des curseurs primaires "rouges", "verts" et "bleus" peuvent aider à affiner les tons de peau.
vii. Croping &Redressing:
* Utilisez l'outil de recadrage pour encadrer efficacement la tête de tête.
* Envisagez d'utiliser un rapport d'aspect standard (par exemple, 4:5, 1:1) pour la cohérence.
* Réglez l'image si nécessaire pour s'assurer que le sujet est de niveau.
viii. Avant / après la comparaison:
* Utilisez la touche "Y" pour afficher une comparaison avant / après vos modifications. Cela vous aide à évaluer l'impact global de vos ajustements.
ix. Synchronisation des ajustements (facultatif):
* Si vous avez plusieurs coups de tête de la même session, vous pouvez synchroniser les ajustements de base (balance blanche, exposition, contraste, etc.) pour gagner du temps.
* Sélectionnez l'image modifiée, puis sélectionnez les autres images que vous souhaitez synchroniser.
* Cliquez sur le bouton "Sync ...".
* Choisissez les ajustements que vous souhaitez synchroniser. Soyez prudent avec les ajustements locaux, car ils peuvent ne pas fonctionner bien sur différentes images.
x. Exportation:
* Cliquez sur le bouton "Exporter" dans le module de la bibliothèque.
* Emplacement d'exportation: Choisissez un dossier pour enregistrer les images exportées.
* dénomination des fichiers: Utilisez une convention de dénomination claire et cohérente de fichiers (par exemple, "Client name_headshot_01.jpg").
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPEG est le plus courant.
* Qualité: 80-90 pour un usage Web, 90-100 pour l'impression.
* espace colorimétrique: SRGB est généralement recommandé pour le Web et la plupart des applications d'impression.
* dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Choisissez «largeur et hauteur» ou «bord long».
* pixels: Définissez les dimensions souhaitées pour la tête de tête (par exemple, 500-800 pixels de large pour le web, 300 dpi pour imprimer).
* Affûtage de sortie:
* Choisissez "écran" ou "papier mat" en fonction de l'utilisation prévue.
* Réglez le montant d'affichage à "standard" ou "haut".
* métadonnées: Choisissez d'inclure ou exclure les métadonnées.
* Watermarking (facultatif): Ajoutez un filigrane si vous le souhaitez.
* Cliquez sur "Exporter".
Considérations clés pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* Professionnalisme: L'objectif est de créer une image polie et professionnelle.
* look naturel: Évitez de suréditer ou de créer une apparence artificielle. Le sujet devrait toujours se ressembler.
* cohérence: Maintenez un style d'édition cohérent sur tous les tirs à la tête pour un client.
* teint: Faites une attention particulière au teint. Visez un look naturel, sain et flatteur.
* Retouching: La retouche subtile est acceptable pour éliminer les imperfections et adoucir la texture de la peau, mais éviter de retirer les taupes ou d'autres caractéristiques distinctives, sauf si vous êtes spécifiquement demandé.
* Background: L'arrière-plan doit être propre et épuré.
* Vêtements: Assurez-vous que les vêtements sont soignés et sans rides.
* Brandage de l'entreprise: Considérez les directives de marque de l'entreprise lors de la création de choix de couleurs et de style.
* Approbation du client: Obtenez toujours l'approbation du client sur les tirs à la tête édités finaux.
Rappels importants:
* Édition non destructive: Les modifications de Lightroom sont non destructives, ce qui signifie que vous pouvez toujours revenir à l'image d'origine.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour chaque image.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour éditer des tirs à la tête des entreprises.
* Zoomez: Zoomez fréquemment pour vérifier une netteté ou un lissage excessif. Zoomez toujours pour voir à quoi ressemble l'image dans son ensemble.
* Presets: Créez vos propres préréglages Lightroom pour des ajustements de tir courants pour accélérer votre flux de travail.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels et polis qui aident vos clients à faire une excellente première impression. Bonne chance!