1. Embrassez l'obscurité et la lumière de contrôle (clé pour le drame!)
* Les arrière-plans sombres sont vos amis: Investissez dans une toile de fond noire (tissu, papier ou même mur peint). Les antécédents sombres aident à séparer votre sujet et à créer une atmosphère de mauvaise humeur. Expérimentez avec du gris charbon de bois ou du bleu profond pour des variations subtiles, mais le noir est le choix classique pour un effet dramatique.
* Le blocage de la lumière est essentiel: Contrôler la lumière ambiante! Les rideaux, les couvertures ou même le carton peuvent bloquer la lumière indésirable des fenêtres. Vous voulez pouvoir façonner votre lumière précisément.
* aller petit: Les petites sources lumineuses créent des ombres plus dures et plus définies. Utilisez des modificateurs pour façonner et contrôler votre lumière afin qu'il ne se perde pas.
* Considérez Gobos: Allez entre votre source lumineuse et le sujet, coupez des formes ou des trous dans le gobo pour créer des ombres, des motifs et des manipulations de lumière uniques.
2. Master One-Light (ou deux lights) Configuration:
* La source de lumière unique est puissante: Les portraits dramatiques reposent souvent sur une seule source lumineuse soigneusement placée pour créer de fortes ombres et des reflets. Cette lumière peut être un stroboscopique, un lieu de vitesse ou même une lumière LED continue.
* Les choix de modificateurs sont importants:
* lumière dure: La lumière directe et non modifiée crée des ombres dures. Bon pour un look très audacieux et audacieux, mais peut être impitoyable.
* parapluies ou softbox (avec grilles): Utilisez des boîtes à soft ou des parapluies plus petites. Les grilles aident à réduire le faisceau de lumière et à prévenir le déversement, en maintenant le contraste.
* snot: Dirige un faisceau de lumière très étroit, parfait pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques.
* Portes de grange: Vous permettez de façonner la lumière en coupant des sections du faisceau, créant des lignes nettes.
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique où la lumière clé est placée d'un côté du sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. C'est un excellent point de départ pour le portrait dramatique.
* Option à deux lumières: Utilisez une seconde lumière plus faible comme une lumière de remplissage pour adoucir légèrement les ombres, mais évitez de les éliminer complètement. Un réflecteur peut également fonctionner comme un remplissage subtil.
3. Position pour l'ombre et l'expression:
* l'angle est tout: Expérimentez l'angle de votre source de lumière par rapport à votre sujet. Une lumière positionnée haut et sur le côté créera des ombres différentes de celles placées bas et devant.
* Pose et expression du sujet: Encouragez votre sujet à exprimer de fortes émotions - intensité, introspection, vulnérabilité ou défi. Leur pose devrait compléter l'humeur que vous essayez de créer. Considérez des Jawlines forts, des regards intenses et des placements de main délibérés.
* Catchlights: Faites attention aux allume-capsies (les petits reflets de la source lumineuse dans les yeux). Ils ajoutent la vie et l'éclat. Positionnez votre lumière pour obtenir les feux de rattrapage que vous désirez, mais soyez attentif à l'effet d'éclairage global.
* Envisagez de tirer: Le tir sous un angle inférieur peut rendre votre sujet plus puissant ou imposant, ajoutant au drame.
4. Considérations d'équipement (gardez-le pour le budget):
* Source lumineuse: Un speedlight (flash) avec un support et un déclencheur à distance est une option polyvalente et abordable. Alternativement, un stroboscope de studio utilisé peut fournir plus de puissance et de contrôle. Considérez une lumière LED constante pour voir le placement de la lumière en temps réel.
* Modificateurs de lumière: Commencez avec une petite boîte à soft ou parapluie (avec une grille si possible). Les options de bricolage comme les planches en mousse pour les réflecteurs ou le carton pour les snots et les portes de grange peuvent être très efficaces.
* Background: Le tissu noir (velours, mousseline ou même un feuille de lit lourde) est un bon point de départ. Les rouleaux de papier sans couture offrent un look plus professionnel.
* caméra et objectif: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO fonctionnera. Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est idéale pour isoler votre sujet et créer une profondeur de champ peu profonde, mais utilisez ce que vous avez!
* Trépied: Un trépied est essentiel pour les images nettes, en particulier lors de la prise de vue avec des expositions plus longues ou à des ouvertures plus petites.
5. Post-traitement pour l'impact:
* Conversion en noir et blanc: Le noir et blanc peuvent améliorer le drame en éliminant les distractions des couleurs et en mettant l'accent sur le contraste et la texture.
* esquive et brûler: Éclaircir sélectivement (esquiver) les reflets et assombrir (brûler) les ombres pour sculpter la lumière et ajouter la dimension.
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour rendre l'image plus frappante.
* Affûtage: Affinez l'image pour faire ressortir les détails et ajouter un sentiment de croustillant.
* vignet: L'ajout d'une vignette subtile (assombrissement des bords du cadre) peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image et créer un sentiment d'intimité.
* Couleurs de couleur (si gardant la couleur): Si vous choisissez de garder l'image en couleur, utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur spécifique. Les tons frais (bleus, violets) peuvent se sentir mélancoliques ou mystérieux, tandis que les tons plus chauds (rouges, oranges) peuvent évoquer des sentiments de passion ou d'intensité.
En vous concentrant sur l'éclairage contrôlé, la pose stratégique et le post-traitement puissant, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques dans votre propre maison. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style!