i. Préparation et importation
1. Tirez en brut: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données que les JPEG, vous offrant beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement.
2. Importez vos photos:
* Lightroom ouvert.
* Cliquez sur "Importer" (généralement dans le coin inférieur gauche).
* Accédez au dossier contenant vos photos de portraits.
* Sélectionnez les photos que vous souhaitez importer. Passez en revue les paramètres d'importation (copier ou déplacer, en ajoutant des mots clés, etc.), puis cliquez sur "Importer".
3. Organisation initiale (facultative mais recommandée):
* Renommer les fichiers: Utilisez une convention de dénomination cohérente (par exemple, `lastname_subject_date_001.raw`). Vous pouvez le faire pendant l'importation ou après.
* Appliquer des mots clés: Ajoutez des mots clés pour vous aider à trouver vos images plus tard (par exemple, `Portrait, studio, lumière naturelle, nom de sujet`). Encore une fois, vous pouvez le faire pendant l'importation ou après.
* Créer des collections: Organisez vos photos en collections en fonction du tournage, du client ou du thème.
* Couppe / note initiale: Parcourez vos images et donnez-leur une note (étoiles ou drapeaux) pour identifier vos favoris et rejeter des tirs inutilisables. Cela fait gagner du temps pendant le processus d'édition.
ii. Le flux de travail d'édition de base (module de développement)
Cette section se concentre sur les curseurs essentiels dans le module de développement. Nous les traverserons dans un ordre logique, mais n'hésitez pas à ajuster l'ordre en fonction de votre image et de votre vision créative.
1. Corrections de profil (corrections de l'objectif):
* Accédez au panneau "Corrections de l'objectif".
* Vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera automatiquement la distorsion de l'objectif et l'aberration chromatique (franges de couleurs). Si Lightroom ne trouve pas votre objectif, vous pouvez le sélectionner manuellement dans les menus déroulants.
2. Panneau de base - Balance des blancs:
* outil de piles: Cliquez sur l'outil des piles dilatrices, puis cliquez sur une zone gris neutre dans votre image (par exemple, un mur blanc, une carte grise si vous en avez utilisé une pendant le tournage). C'est le moyen le plus rapide d'obtenir un bon point de départ.
* Température et teinte: Ajustez ces curseurs manuellement pour affiner la balance des blancs.
* Température: Plus frais (bleu) à chaud (jaune).
* teinte: Plus vert à magenta.
* Presets: Lightroom fournit des préréglages (comme tir, auto, lumière du jour, nuageux, etc.) que vous pouvez expérimenter.
3. Panneau de base - Exposition:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Faites attention de ne pas surexposer (faire sauter les reflets) ou de sous-exposer (perdre les détails de l'ombre). Faites attention à l'histogramme.
4. Panneau de base - Contraste:
* Contraste: Augmente ou diminue la différence entre les points forts et les ombres. Un peu va un long chemin. Souvent, réduire le contraste et utiliser les curseurs de surbrillance / ombre est plus efficace.
5. Panneau de base - Faits saillants, ombres, blancs, noirs:
* Faits saillants: Ajuste la luminosité des zones les plus brillantes de l'image. La réduction des faits saillants peut récupérer les détails dans les zones surexposées.
* ombres: Ajuste la luminosité des zones les plus sombres de l'image. L'augmentation des ombres peut révéler des détails dans les zones sous-exposées.
* Blancs: Définit le point blanc de l'image (le blanc le plus brillant). Cela aide à créer un sentiment de luminosité et de contraste. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur pour voir l'écrasement.
* Noirs: Définit le point noir de l'image (le noir le plus foncé). Cela aide à créer un sentiment de profondeur et de richesse. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur pour voir l'écrasement.
6. Panneau de base - Présence (texture, clarté, Dehaze):
* texture: Améliore ou adoucit les détails fins. Pour les portraits, souvent une légère réduction de la texture est préférée pour une apparence de peau plus lisse. Être subtil.
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste de tons moyen. Utilisez avec parcimonie, car cela peut rapidement rendre la peau dure. La clarté négative peut créer un look plus doux et plus rêveux.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume atmosphérique. Peut être utilisé pour améliorer le contraste et la clarté dans les arrière-plans du paysage ou ajouter un effet subtil.
7. Panneau de base - Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs les plus sourdes de l'image, tout en essayant d'empêcher la sur-saturation des couleurs déjà vibrantes. Généralement préféré à la saturation pour les portraits.
* saturation: Augmente l'intensité de toutes les couleurs de l'image. Utilisez avec prudence, car cela peut facilement conduire à des résultats non naturels.
iii. Ajustements locaux (modifications ciblées)
Les outils de réglage locaux de Lightroom vous permettent de modifier des zones spécifiques de l'image, offrant beaucoup plus de contrôle que les ajustements globaux.
1. Brosse de réglage:
* Cliquez sur l'icône du pinceau de réglage (il ressemble à un pinceau).
* Ajustez la taille du pinceau, la plume, le débit et la densité à votre goût. Feather contrôle la douceur du bord de la brosse. Le débit contrôle la rapidité avec laquelle l'effet est appliqué. La densité contrôle la résistance maximale de l'effet. Auto Mask vous aide à peindre dans les bords définis.
* Peignez la zone que vous souhaitez ajuster.
* Ajustez les curseurs pour atteindre l'effet souhaité. Utilisations courantes pour le pinceau de réglage dans les portraits:
* lissage de la peau: Réduisez la texture, la clarté et éventuellement la netteté sur la peau.
* amélioration des yeux: Augmentez l'exposition, le contraste et la clarté dans les yeux pour les faire éclater. Ajoutez une touche subtile d'amélioration de l'iris (si disponible).
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour sculpter le visage et ajouter une dimension.
* en surbrillance la récupération: Assombrez des zones trop brillantes sur le visage (par exemple, le front, les joues).
* Amélioration des couleurs des lèvres: Stimulez la saturation et la vibrance sur les lèvres.
* Détail des cheveux: Ajoutez de la clarté et de la texture aux cheveux.
2. Filtre gradué:
* Cliquez sur l'icône du filtre gradué.
* Cliquez et faites glisser pour créer un dégradé sur l'image.
* Ajustez les curseurs pour affecter la zone couverte par le gradient.
* Utilisations courantes pour le filtre gradué dans les portraits:
* ciel assombri: Appliquez un dégradé au ciel pour l'assombrir et faire ressortir les détails.
* ajout d'une vignette: Assombrez les bords de l'image pour attirer l'attention sur le sujet.
* Création d'un effet de fuite de lumière: Ajoutez un ton chaud d'un côté de l'image.
3. Filtre radial:
* Cliquez sur l'icône du filtre radial.
* Cliquez et faites glisser pour créer une zone de réglage elliptique.
* Ajustez les curseurs pour affecter la zone * à l'intérieur * ou * à l'extérieur * de l'ellipse (inversez le masque à l'aide de la case "Invert Mask").
* Utilisations courantes pour le filtre radial dans les portraits:
* vignet: Créez une vignette subtile autour du sujet.
* amélioration des yeux: Semblable à la brosse de réglage, mais peut être plus rapide pour cibler toute la zone des yeux.
* Effet de projecteur: Illuminez la zone autour du visage du sujet.
iv. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit)
1. Affûtage:
* Montant: Contrôle la quantité globale d'aiguisation.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Valeurs plus petites pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée. L'augmentation de cela peut faire ressortir plus de texture, mais peut également introduire du bruit.
* masquage: (Maintenez la touche alt / option lors de la traînée) Contrôles où l'affûtage est appliqué. C'est le curseur le plus important pour les portraits. Utilisez-le pour masquer des zones comme la peau, ne laissant que les yeux et les cheveux aiguisés. Les zones affûtées sont blanches, le reste est noir.
* Remarque importante: L'affûtage est généralement mieux appliqué à l'extrémité * de votre flux de travail, après réduction du bruit.
2. Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain).
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (artefacts de couleur tachés).
* Détail: Contrôle la quantité de détails préservée lors de la réduction du bruit. L'augmentation de cela peut ramener les détails, mais peut également réintroduire le bruit.
* Contraste: Contrôle le contraste de la réduction du bruit de luminance. L'augmentation de cela peut aider à conserver les détails, mais peut également rendre la réduction du bruit plus visible.
v. Panneau HSL / couleur
Le panneau HSL / couleur vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
1. Hue: Change les couleurs elles-mêmes (par exemple, le déplacement du rouge vers l'orange ou le magenta).
2. saturation: Ajuste l'intensité des couleurs individuelles. Utile pour désaturer les couleurs distrayantes en arrière-plan ou améliorer les tons de peau.
3. Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs individuelles. Utile pour éclairer les tons de peau ou assombrir les zones trop brillantes.
Ajustements HSL spécifiques pour les portraits:
* orange / rouge: Ces curseurs affectent principalement les tons de peau.
* Hue: Changez légèrement orange vers le rouge pour un look plus chaud ou vers le jaune pour un look plus frais.
* saturation: Réduisez légèrement la saturation de l'orange et du rouge pour empêcher la peau de paraître trop orange.
* Luminance: Illuminez l'orange et le rouge pour égayer les tons de peau. Faites attention à ne pas surexposer.
* jaune: Affecte les cheveux et parfois la peau.
* Hue: Ajuster la couleur des cheveux.
* saturation: Réduisez si le jaune est trop fort dans la peau.
* Luminance: Égayer ou assombrir les cheveux.
* vert / bleu: Affecte souvent les antécédents. Ajustez aux couleurs d'arrière-plan distrayantes ou améliorez la couleur des yeux.
vi. Gradage des couleurs (toning divisé)
Le panneau de classement des couleurs (anciennement Split Toning) vous permet d'ajouter des moulages de couleur aux reflets, aux ombres et aux mi-tons de votre image. Il s'agit d'un outil puissant pour créer une humeur ou un style spécifique.
1. Faits saillants: Sélectionnez une teinte et une saturation pour les points forts. Souvent, un ton chaud subtil (jaune, orange) est utilisé.
2. ombres: Sélectionnez une teinte et une saturation pour les ombres. Souvent, un ton frais (bleu, sarcelle) est utilisé.
3. équilibre: Contrôle l'équilibre entre les couleurs fortes et les couleurs de l'ombre. Une valeur positive favorise la couleur de surbrillance, tandis qu'une valeur négative favorise la couleur de l'ombre.
4. Mélange: Contrôle comment les couleurs se mélangent.
vii. Panneau d'étalonnage
Ce panneau est plus avancé, mais peut être utile pour le réglage des couleurs affinés. Il est particulièrement utile si vous souhaitez correspondre aux couleurs de différentes caméras ou créez un aspect cohérent sur plusieurs images.
1. Rouge, vert, bleu Theille primaire et saturation: Ajustez ces curseurs pour affiner les couleurs de l'image. Expérimentez pour voir comment ils affectent vos images.
viii. Élimination des points et brosse de guérison
1. outil de retrait des points (Q): Élimine les imperfections, les taches de poussière et autres petites imperfections.
* Sélectionnez le mode "Heal" ou "Clone". "Heal" mélange la zone réparée avec les pixels environnants, tandis que "Clone" copie les pixels de la zone source.
* Ajustez la taille du pinceau et la plume.
* Cliquez sur l'endroit que vous souhaitez supprimer. Lightroom sélectionnera automatiquement une zone source. Vous pouvez faire glisser la zone source vers un autre emplacement si nécessaire.
ix. Outil de recadrage et de redressement
1. outil de recadrage (R): Cramez l'image pour améliorer la composition. Utilisez la liste déroulante "Ratio Aspect" pour sélectionner un rapport d'aspect spécifique (par exemple, 16:9, 4:5, 1:1). Le paramètre "original" permet une récolte gratuite.
2. Outil de redressement: Redresser l'image si l'horizon est incliné. Cliquez et faites glisser le long de la ligne de l'horizon.
x. Exporter votre portrait édité
1. Cliquez sur "Fichier" -> "Exportation ..."
2. Emplacement d'exportation: Choisissez un dossier pour enregistrer votre fichier exporté.
3. Noming de fichiers: Choisissez une convention de dénomination (par exemple, `lastname_subject_date_edit.jpg`).
4. Paramètres de fichier:
* Format d'image: Choisissez JPEG pour une utilisation générale, TIFF à des fins d'archives.
* Qualité: Réglez la qualité à 80-100 pour JPEGS. Une qualité supérieure se traduira par une taille de fichier plus grande.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour le Web et la plupart des laboratoires d'impression.
5. Dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Sélectionnez cette option si vous devez redimensionner l'image dans un but spécifique (par exemple, le téléchargement Web). Spécifiez la largeur et / ou la hauteur.
* Ne pas agrandir: Cochez cette case pour empêcher Lightroom de renforcer l'image.
6. Aiguiser pour: Choisissez un affûtage pour l'écran ou le papier mat en fonction de l'utilisation.
7. Métadonnées: Choisissez d'inclure les métadonnées (paramètres de la caméra, mots clés, etc.).
8. Affaire au filigrane: Ajoutez un filigrane si vous le souhaitez.
9. Cliquez sur "Exporter".
Conseils et considérations:
* moins c'est plus: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer le portrait, de ne pas créer une image d'aspect artificiel.
* teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Visez la peau naturelle et saine.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien définis.
* Composition: Une bonne composition est essentielle pour un portrait réussi. Considérez la règle des tiers, des lignes principales et de l'espace négatif.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'améliorer vos compétences d'édition de portrait est de pratiquer régulièrement. Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Backups: Sauvegardez toujours votre catalogue Lightroom et vos fichiers bruts d'origine.
* Presets: Utilisez les préréglages comme point de départ, mais personnalisez-les toujours en fonction de votre image spécifique. Vous pouvez également créer vos propres préréglages pour rationaliser votre flux de travail.
* Comprendre l'histogramme: L'histogramme est une représentation visuelle de la gamme tonale dans votre image. Utilisez-le pour éviter de surexposer ou de sous-exposer vos photos.
* Calibrage du moniteur: Calibrez régulièrement votre moniteur pour assurer une reproduction précise des couleurs.
* observer: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits dont vous admirez le style. Analysez leurs techniques d'édition et essayez de les reproduire dans votre propre travail.
* Édition non destructive: L'édition de Lightroom est non destructive, ce qui signifie que vos fichiers bruts d'origine ne sont jamais modifiés. Toutes les modifications sont stockées dans le catalogue Lightroom.
* raccourcis clavier: Apprenez les raccourcis clavier pour accélérer votre flux de travail.
* UNDO / REDO: Utilisez Ctrl + Z (Windows) ou CMD + Z (Mac) pour annuler votre dernière action.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences d'édition de portrait et créer des images époustouflantes que vous et vos sujets adorerez. Bonne chance!