i. Préparation:
* Choisissez la bonne image: Les effets grunge fonctionnent mieux sur les portraits avec des fonctionnalités solides, un éclairage intéressant et une texture existante. Évitez les portraits trop lisses ou parfaitement éclairés, car l'effet peut sembler hors de propos. Considérez les portraits avec des imperfections naturelles.
* Dupliquez votre image (copie virtuelle): Avant de faire des ajustements, créez une copie virtuelle de votre image dans Lightroom. Cela vous permet d'expérimenter sans modifier définitivement l'original. Cliquez avec le bouton droit sur l'image dans la bibliothèque ou développez le module et sélectionnez "Créer une copie virtuelle".
ii. Ajustements de base (développez le module):
1. Exposition:
* légèrement assombri: Le grunge implique souvent une humeur plus sombre. Réduisez un peu le curseur d'exposition. N'allez pas trop loin, car vous voulez toujours voir les détails.
2. Contraste:
* augmentation: Un contraste plus élevé aidera à définir les détails et à améliorer la texture granuleuse. Une plage de +15 à +30 est un bon point de départ.
3. Highlights &Shadows:
* Réduire les points forts: Tirer le curseur des points forts ramènera les détails dans les zones soufflées et ajoutera à l'humeur sombre.
* ouverts ouverts: Soulever le curseur des ombres révèlera des détails dans les zones sombres, garantissant que votre sujet n'est pas complètement perdu dans l'ombre. Utilisez-le avec soin pour éviter un aspect plat.
4. Blancs et Noirs:
* Ajustez soigneusement: Expérimentez ces curseurs pour affiner la gamme tonale. Pousser légèrement le curseur des Noirs vers la gauche peut ajouter une humeur plus profonde, mais surveillez la coupure (perte de détails dans les zones les plus sombres). Le curseur des blancs peut égayer sélectivement les zones plus lumineuses.
5. Clarité:
* augmentation: Ceci est un élément clé pour ajouter de la texture et de la «planche». Augmentez le curseur de clarté modérément (par exemple, +20 à +40). Être prudent; Trop de clarté peut rendre l'image dure et contre nature.
6. Texture:
* augmentation (subtilement): L'ajout de texture met l'accent sur les détails de la surface. L'utiliser avec parcimonie; Trop peut avoir l'air artificiel.
iii. Réglage des couleurs:
1. Vibrance et saturation:
* Réduisez légèrement: Le grunge implique souvent des couleurs sourdes ou désaturées. Abaissez un peu les curseurs de vibrance et de saturation. Une réduction de saturation plus importante peut donner une sensation vintage ou en décomposition.
2. HSL / Color Panel (teinte, saturation, luminance):
* Réglage des couleurs ciblées: C'est là que vous pouvez vraiment personnaliser le look. Considérez ce qui suit:
* Hue: Dépassez légèrement les couleurs pour créer une humeur spécifique. Par exemple, le déplacement du blues vers la sarcelle peut créer une sensation plus froide et plus mélancolique.
* saturation: Désaturer des couleurs spécifiques que vous trouvez distrayantes ou accablantes.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. Par exemple, l'assombrissement de la luminance des jaunes ou des oranges peut maîtriser les tons de peau.
3. Classement des couleurs (toning divisé):
* Ajoutez une teinte: Introduisez des teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres.
* Faits saillants: Expérimentez avec des tons plus chauds comme les oranges ou les jaunes pour une sensation vintage.
* ombres: Considérez des tons plus frais comme le blues ou les verts pour une humeur plus sombre.
* équilibre: Ajustez le curseur d'équilibre pour favoriser les reflets ou la teinte des ombres.
* mélange et équilibre: Utilisez les curseurs de mélange et d'équilibre pour contrôler la transition entre les tons forts et les tons d'ombre. Un mélange plus élevé rend la transition plus fluide.
iv. Ajout de céréales et de bruit:
1. Panneau d'effets:
* grain: Ceci est crucial pour l'effet grunge. Ajoutez une quantité modérée de céréales. Ajustez les curseurs de taille et de rugosité à votre goût. Expérience. Une taille plus élevée signifie des particules de grain plus grandes; Une rugosité plus élevée donne au grain un aspect plus irrégulier et texturé.
v. Réglages locaux (pinceau de réglage, filtre gradué, filtre radial):
1. Brosse de réglage:
* Dodge and Burn (subtil): Utilisez la brosse pour éclaircir sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) les zones du portrait, améliorer les ombres, mettre en évidence les détails et l'ajout de profondeur. Abaissez le curseur d'exposition sur la brosse pour brûler et soulevez-le légèrement pour l'esquive. Plumez la brosse pour mélanger les changements en douceur.
* Clarité / texture sélective: Brossez la clarté ou la texture sur des zones spécifiques (comme la peau, les vêtements ou le fond) pour souligner davantage la texture.
2. Filtre gradué:
* assombrir les bords (vignette): Un filtre gradué subtil appliqué sur les bords de l'image, les assombrissant légèrement, peut attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
3. Filtre radial:
* Mettez en surbrillance le sujet: Utilisez un filtre radial pour égayer légèrement ou ajouter un contraste au sujet, en les aidant à se démarquer de l'arrière-plan.
vi. Affûtage et réduction du bruit (panneau de détails):
1. Affûtage:
* aiguiser soigneusement: L'effet grunge ajoute déjà de la texture, alors soyez prudent avec l'affûtage. Une petite quantité peut être nécessaire pour faire ressortir les détails, mais la sur-dépistage peut rendre l'image trop traitée. Utilisez le curseur de masquage pour protéger les zones lisses (comme la peau) de l'affûtage excessif.
2. Réduction du bruit:
* Réduction du bruit minimale: Le grain fait partie de l'effet, alors évitez la réduction excessive du bruit. Une légère quantité peut aider à nettoyer les artefacts numériques, mais n'éliminez pas complètement le grain.
vii. Touches finales:
* avant / après la comparaison: Utilisez la clé "\" pour basculer entre les vues avant et après pour voir l'impact de vos ajustements.
* Revoir et affiner: Zoomez et inspectez soigneusement l'image pour toutes les zones qui ont besoin d'un ajustement supplémentaire.
* Considérez les préréglages: Une fois que vous avez un look que vous aimez, enregistrez-le en préréglage afin que vous puissiez l'appliquer rapidement à d'autres images.
Considérations clés et conseils:
* La subtilité est la clé: N'oubliez pas de réglage. Les meilleurs effets grunge sont souvent le résultat de modifications subtiles travaillant ensemble.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image et votre style personnel.
* Contenu de l'image: Le sujet et le cadre de votre portrait influenceront la meilleure approche. Un portrait d'un musicien dans un environnement urbain granuleux bénéficiera d'une approche différente de celle d'un portrait d'un enfant dans un domaine.
* Regardez des exemples: Étudiez des exemples de photographie grunge pour s'inspirer et comprendre les éléments qui rendent le style efficace.
* Embrasse les imperfections: Le grunge célèbre les imperfections et les textures. N'ayez pas peur de laisser quelques imperfections ou du bruit dans l'image.
* Utilisez des textures: Considérez la superposition des textures réelles (papier, béton, etc.) dans Photoshop pour un look encore plus grunde. Cela dépasse la portée de Lightroom, mais mérite d'être mentionné.
En suivant ces étapes et en expérimentant les différents outils et paramètres de Lightroom, vous pouvez créer un effet grunge convaincant et unique pour vos portraits. N'oubliez pas d'adapter les ajustements à l'image spécifique et à l'esthétique souhaitée. Bonne chance!