i. Inspiration et planification
* Définissez votre style: Quel genre de style portrait visez-vous?
* Humeur et ton: Chaud, frais, de mauvaise humeur, brillant et aéré, vintage, inspiré du film, etc.
* Sujet: Considérez les tons de peau de vos sujets typiques. Les préréglages qui fonctionnent bien sur la peau claire peuvent ne pas avoir fière allure sur des tons de peau plus foncés et vice versa.
* cas d'utilisation: Portraits de studio, portraits en plein air, lumière naturelle, lumière artificielle, etc. Un préréglage pour la lumière des heures d'or différera probablement d'un préréglage pour les jours couverts.
* Rassemblez l'inspiration: Regardez la photographie de portrait que vous admirez:
* Pinterest, Instagram, Behance: Enregistrez des images qui résonnent avec vous en termes de couleur, de ton et de sensation générale.
* Analyser les préréglages réussis: Regardez les préréglages existants (payés ou gratuits) comme point de départ. Les déconstruire pour comprendre quels paramètres contribuent à l'effet. Cependant, ne les copiez pas directement.
* Considérons les modifications spécifiques: Quels sont les ajustements courants que vous apportez à vos portraits?
* Gradage des couleurs: Changez-vous souvent des teintes, ajustez la saturation dans des canaux de couleur spécifiques?
* lissage / retouche de peau: Utilisez-vous souvent la brosse de réglage pour ramollir la peau ou réduire les imperfections? (Bien que vous ne puissiez pas enregistrer directement les paramètres de pinceau, vous pouvez économiser des paramètres globaux qui aident le lissage cutané).
* Affûtage: Voulez-vous un niveau d'affûtage spécifique pour les yeux ou l'amélioration des détails?
* vignet: Ajoutez-vous une vignette subtile pour la mise au point?
* Démarrez simple: Il est préférable de commencer par un préréglage de base, puis de s'y mettre. N'essayez pas d'incorporer tout en même temps.
ii. Le processus d'édition (dans le module de développement de Lightroom)
1. Choisissez une image de test: Sélectionnez une photo de portrait qui représente vos conditions de sujet et d'éclairage typiques. Ce sera votre point de référence.
2. Panneau de base: Ceci est votre fondation.
* Balance des blancs: Nouer d'abord la balance blanche correcte. Utilisez l'outil de piolet sur une zone gris neutre de l'image (si disponible) ou ajustez manuellement les curseurs temporaires et teintés. Vous pouvez légèrement réchauffer ou refroidir l'image à votre goût.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Visez une image bien exposée qui n'est pas coupée (pas de zones de blanc pur ou noires pures).
* Contraste: Ajustez soigneusement le contraste. Trop peut sembler dur; Trop peu peut avoir l'air plat.
* Highlights / Shadows: Utilisez-les pour récupérer les détails dans les zones lumineuses (reflets) et les zones sombres (ombres).
* Blancs / Noirs: Affiner les points les plus brillants et les plus sombres de l'image. Le coup légèrement décoller les blancs ou les noirs peut ajouter du punch, mais éviter de le faire exagérer.
* présence (clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajoute le contraste local, l'amélioration de la texture et des détails. Utilisez avec parcimonie dans les portraits; Trop peut mettre l'accent sur les imperfections cutanées. Une légère réduction peut adoucir la peau.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume / brouillard. Utile pour les portraits en plein air, mais peut également être utilisé subtilement pour créer un effet de rêve.
* vibrance: Augmente la saturation de couleurs moins saturées, ce qui les fait éclater sans rendre les tons de peau contre nature.
* saturation: Augmente également la saturation de toutes les couleurs. Utiliser avec prudence; Il peut facilement sembler exagéré.
3. Courbe de tonalité: Un outil puissant pour façonner le ton général de l'image.
* Courbe point: Faites glisser la courbe pour créer différents looks.
* S-Curve: Augmente le contraste. Une courbe S subtile est souvent flatteuse.
* look mat: Soulevez le fond de la courbe (Noirs) et abaissez le haut de la courbe (blancs).
* Courbe linéaire: Contraste très plat et bas.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): L'ajustement peut créer des moulages de couleurs uniques. Par exemple, pousser la courbe rouge dans l'ombre peut créer une sensation chaude et vintage.
4. HSL / Color Panel: C'est là que vous faites preuve de créativité avec la couleur.
* Hue: Déplace les couleurs elles-mêmes. Par exemple, vous pouvez déplacer légèrement les oranges vers le rouge pour des tons de peau plus chauds.
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs individuelles. La désaturation des rouges peut légèrement aider avec le teint.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs individuelles. L'augmentation de la luminance des oranges et des jaunes peut égayer la peau.
* outil de réglage ciblé (TAT): Cliquez sur l'icône TAT et survolez une couleur dans l'image. Cliquez et faites glisser vers le haut / vers le bas pour régler la teinte, la saturation ou la luminance de cette gamme de couleurs. Ceci est très utile pour les tons de peau affinés.
5. Classement des couleurs (tonification divisée dans les versions Lightroom plus anciennes): Ajoutez des moulages de couleur aux reflets, aux mi-tones et aux ombres.
* Faits saillants: Envisagez d'ajouter un ton chaud (jaune, orange) aux points forts pour une sensation ensoleillée.
* ombres: Des tons frais (bleu, sarcelle) dans l'ombre peuvent créer un look de mauvaise humeur.
* mélange et équilibre: Ajustez-les pour contrôler comment le point culminant et les couleurs de l'ombre se mélangent.
6. Panneau de détail: Aiguiser et réduire le bruit.
* Affûtage: L'affûtage est crucial pour les portraits, mais évitez la surchauffe. Utilisez le curseur de masquage pour protéger les zones lisses comme la peau. Des valeurs de masquage plus élevées signifient moins d'affûtage dans ces zones.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si le tir à un ISO élevé. Trop de réduction du bruit peut rendre l'image en plastique.
7. Corrections de l'objectif: Activez les corrections de profil pour corriger la distorsion et la vignette causée par votre objectif.
8. Transform: Correction des distorsions de perspective si nécessaire.
9. Panneau d'effets: Ajouter un vignet post-culture ou un grain.
* vignet: Une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* grain: L'ajout d'une petite quantité de céréales peut donner une sensation de film.
10. Calibration: (Au bas du panneau de développement)
* Ces curseurs affectent le traitement des couleurs sous-jacent de l'image. Expérimentez pour affiner la couleur globale.
* Ajustez la teinte primaire rouge, verte et bleue pour obtenir un look unique.
iii. Sauver le préréglage
1. Créez un nouveau préréglage: Dans le module Development, cliquez sur l'icône "+" dans le panneau Presets sur le côté gauche et choisissez "Créer un préréglage".
2. Nom prédéfini: Donnez à votre préréglage un nom descriptif et mémorable (par exemple, "Portrait - chaleureux et doux", "Portrait en plein air - Golden Hour", "Studio Portrait - High Key").
3. Groupe prédéfini: Organisez vos préréglages en dossiers (par exemple, "Mes portraits", "Outdoor", "Black &White").
4. Vérifiez les paramètres: C'est crucial! Sélectionnez soigneusement les paramètres à inclure dans le préréglage.
* généralement inclus: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs, clarté, vibrance, saturation, courbe de ton, paramètres HSL / couleur, classement des couleurs, affûtage, corrections de l'objectif (corrections de profil), transformée.
* généralement exclu: La balance des blancs (sauf si c'est un look de balance des blancs spécifique que vous optez), l'élimination des points, la récolte, les ajustements locaux (filtre gradué, filtre radial, pinceau de réglage) - ils sont spécifiques à l'image. N'incluez pas non plus les paramètres de profil d'objectif, sauf si vous n'utilisez qu'un seul objectif pour les portraits.
* Considérations: Si vous tirez toujours avec la même lentille, y compris les corrections de l'objectif, pourrait être utile. Si vous avez un paramètre d'affûtage spécifique que vous aimez, incluez cela. Pour la plus grande flexibilité, gardez les préréglages simples et effectuez des ajustements supplémentaires après les appliquer.
5. Créer: Cliquez sur "Créer" pour enregistrer votre préréglage.
iv. Tester, affiner et itérer
1. Appliquez le préréglage à différentes images: Testez votre préréglage sur une variété de portraits avec différents tons de peau, conditions d'éclairage et arrière-plans.
2. Faire des ajustements: Après avoir appliqué le préréglage, vous devrez presque toujours faire d'autres ajustements aux images individuelles.
* Exposition: Le plus souvent ajusté.
* Balance des blancs: Peut nécessiter des ajustements en fonction de l'éclairage.
* teint: Utilisez le panneau HSL / couleur (en particulier l'outil de réglage ciblé) pour affiner les tons de peau.
* Ajustements locaux: Utilisez la brosse de réglage pour égayer les yeux, adoucir la peau ou esquiver et brûler.
3. Affinez le préréglage: Si vous vous retrouvez à effectuer les mêmes ajustements au préréglage encore et encore, retournez au préréglage d'origine et modifiez-le.
4. Créer des variations: Une fois que vous avez un préréglage de base que vous aimez, créez des variations de celui-ci (par exemple, "Portrait - chaleureux et doux - plus sombre", "Portrait - chaud et doux - plus brillant").
5. Gardez un enregistrement: Gardez une note de quels paramètres sont inclus dans chaque préréglage et pourquoi. Cela vous aidera à gérer vos préréglages plus efficacement.
Conseils pour les préréglages créatifs:
* Expérience avec le classement des couleurs: Des moulages de couleurs subtiles peuvent changer considérablement l'humeur d'une image.
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur d'ajouter du grain, un vignet subtil ou d'autres "imperfections" pour un look unique.
* Étude des stocks de films: Recherchez les caractéristiques des couleurs de différents stocks de films et essayez de les imiter dans Lightroom.
* Le teint est essentiel: Faites une attention particulière aux tons de peau. Évitez de les rendre trop orange, trop rouges ou trop désaturés. Visez un look naturel et sain.
* Conversion en noir et blanc: Lors de la création de préréglages en noir et blanc, utilisez le panneau de mélange B&W dans Lightroom. Vous pouvez contrôler comment chaque couleur se convertit en nuances de gris, ce qui vous donne un énorme contrôle créatif.
Considérations importantes:
* Édition non destructive: N'oubliez pas que l'édition Lightroom n'est pas destructive. Vous pouvez toujours revenir à l'image d'origine.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est calibré pour une représentation précise des couleurs. Sinon, vos modifications peuvent être différentes sur d'autres écrans.
* brut vs jpeg: Les préréglages fonctionneront généralement mieux sur les fichiers bruts car ils contiennent plus d'informations.
* Pratique et patience: Créer de grands préréglages prend du temps et de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des préréglages Lightroom créatifs et personnalisés qui élèveront votre photographie de portrait. Bonne chance!