Il y a quelques semaines, j'ai partagé quelques conseils clés sur la façon de tirer le meilleur parti de Lightroom en n'utilisant qu'une poignée de curseurs. Bien que ce soit un excellent point de départ, vous voudrez éventuellement faire preuve d'un peu plus de créativité avec le logiciel. Aujourd'hui, je vais vous montrer quatre choses différentes que vous pouvez accomplir en utilisant l'outil Filtre gradué de Lightroom.
4 façons créatives d'utiliser le filtre gradué de Lightroom
Balance des blancs divisée – Cette technique peut être puissante lorsque vous essayez d'obtenir des couleurs intéressantes du ciel, tout en conservant les couleurs naturelles de la terre. Sur la photo ci-dessous, j'ai ajouté des roses et des violets au ciel, mais j'ai pu conserver la couleur verte naturelle de l'herbe.
Comment j'ai fait – Le filtre gradué a été déposé par le haut et repose juste au-dessus de la ligne d'horizon. J'ai ensuite ajusté les curseurs de température et de teinte jusqu'à ce que je sois satisfait des couleurs. Remarque :si des objets se trouvent dans la zone affectée par votre filtre gradué, vous pouvez le corriger en utilisant le pinceau de réglage et en ajustant les curseurs de teinte et de température localement pour cette zone spécifique.
Orienter la lumière - En appliquant plusieurs filtres à votre photo, vous pouvez créer des effets de lumière ponctuelle, des lignes directrices et même votre propre effet de vignette très personnalisable, comme illustré ci-dessous.
Comment j'ai fait - Ici, j'ai ajouté quatre filtres différents qui fonctionnent tous ensemble pour créer l'effet final. Il y en a deux qui sont tirés des côtés du cadre pour supprimer l'exposition des bords. Ensuite, j'en ai laissé tomber un par le haut et je l'ai placé presque en bas du cadre. J'utilise celui-ci pour augmenter l'exposition de la photo globale à l'exclusion du bas du cadre. Cependant, une fois celui-ci appliqué, le haut du cadre était surexposé, j'ai donc appliqué un autre filtre, à nouveau déposé par le haut, mais placé vers le milieu du cadre. Cette fois je baisse l'exposition pour annuler l'effet du filtre précédent et créer ainsi l'effet de vignette. Aïe c'était une bouchée !
Adoucissez vos frontières – Parfois, vous souhaiterez peut-être adoucir les bordures de votre photo pour attirer davantage l'attention sur le centre du cadre.
Comment j'ai fait - Il s'agit d'un processus assez simple consistant à déposer deux filtres en un de chaque côté de la photo, puis à réduire la netteté et la clarté des deux à -100. Cela brouille efficacement les côtés du cadre et attire votre attention sur le milieu.
Créer une transition N&B vers couleur – Un effet très cool peut être la transition du noir et blanc à la couleur. Ce n'est pas quelque chose qui va être utilisé sur chaque photo que vous produisez, mais quand vous l'utilisez, cela amène souvent les gens à regarder deux fois.
Comment j'ai fait – La transition du noir et blanc à la couleur se fait en utilisant un seul filtre gradué et en abaissant la saturation à -100. C'est à vous de décider où vous voulez qu'il soit placé et à quel point vous souhaitez que la transition soit dramatique - un filtre étroit rend la transition plus dramatique.
Pour ceux qui préfèrent la vidéo
Si vous êtes comme moi, il est tellement plus facile d'apprendre ce genre de chose lorsque les choses sont en mouvement et j'ai donc inclus une vidéo qui vous guide à travers tout ce dont j'ai parlé ci-dessus, ainsi que quelques autres goodies Lightroom. Amusez-vous !