1. La lumière est le roi (et la reine):embrasser le contrôle et la directionnalité
* Concept clé:forme, ombre et contraste. Les portraits dramatiques reposent fortement sur la lumière contrôlée pour sculpter le visage et créer une humeur. Vous n'avez pas besoin d'une tonne de lumières, mais vous devez comprendre comment les utiliser efficacement.
* Répartition des conseils:
* Configuration de la lumière unique (commencez ici): Maître en utilisant une lumière clé. Un speedlight simple (stroboscope) avec un modificateur (parapluie, softbox, plat de beauté) est idéal. Placez-le du * côté * de votre sujet et légèrement * au-dessus d'eux. Expérimentez avec l'angle et la distance. Cela créera des ombres dramatiques. Un réflecteur peut être utilisé pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre, mais pour un vrai "dramatique", vous préférerez peut-être les garder profondément.
* Les modificateurs sont vos amis: N'utilisez pas de flash direct et nu. C'est dur et peu flatteur. Une Softbox (Octabox est idéale pour les portraits) diffuse la lumière, la rendant plus douce et plus indulgente. Un plat de beauté offre une lumière plus dure et plus concentrée avec des ombres distinctes (bon pour les looks plus avant-gardistes). Un parapluie est une alternative budgétaire qui adoucit la lumière.
* Plumer la lumière: "Feathering" signifie incliner la lumière pour que le * bord * du motif de lumière tombe sur votre sujet. Cela crée souvent des gradients plus agréables et empêche les points chauds trop brillants.
* Conscience de la loi sur le carré inverse: Rappelez-vous la loi sur le carré inverse! Plus votre source lumineuse provient du sujet, moins la lumière devient intense et plus les ombres sont douces. Les petits ajustements à distance font une grande différence.
* Stands de lumière: Investissez dans des supports de lumière robuste. Ils sont essentiels pour placer vos lumières exactement là où vous en avez besoin. Considérez un bras de boom pour l'éclairage aérien (plus avancé).
2. Arrière-plans:gardez les choses simples et sombres
* Concept clé:minimiser les distractions, améliorer le contraste. L'arrière-plan doit soutenir le sujet, et non les rivaliser avec eux.
* Répartition des conseils:
* Couleurs solides foncées: Le noir, le gris foncé, le bleu profond ou même un brun foncé sont vos meilleurs paris. Ils absorbent la lumière et permettent à votre sujet de vraiment éclater. Les décors de tissu (mousseline, velours) sont super ou même un mur peint.
* Rouleaux de papier sans couture: Offrez un look propre et professionnel et venez en différentes couleurs. Le papier noir transparent est un incontournable pour les portraits dramatiques.
* texture (subtilement): Bien que la simplicité soit essentielle, une texture * subtile * peut ajouter de la profondeur. Pensez à une toile de fond en tissu légèrement froissé ou à un mur texturé. Évitez les modèles occupés.
* La distance compte: Positionnez votre sujet suffisamment loin de l'arrière-plan pour éviter les ombres indésirables ou l'arrière-plan devenant surexposé si vous ajoutez un rétro-éclairage plus tard.
* lumières d'arrière-plan (facultatif): Une seule lumière d'arrière-plan pointée * sur * l'arrière-plan (pas le sujet) peut créer un gradient subtil ou mettre en évidence une texture, mais l'utiliser avec parcimonie. Gel It avec une couleur pour un impact supplémentaire.
3. Posing:Impliquer l'émotion et l'attitude
* Concept clé:le langage corporel en dit long. Les portraits dramatiques ne sont pas seulement une question d'éclairage; Il s'agit de capturer un sentiment.
* Répartition des conseils:
* Communiquez avec votre sujet: Les diriger clairement. Ne dites pas simplement «pose». Dites-leur quel sentiment vous essayez d'évoquer.
* lignes fortes: Encouragez des angles et des lignes forts dans le corps. Une légère inclinaison de la tête, un placement à la main ou un virage dans le bras peut ajouter du drame.
* menton et mâchoire: Faites attention au menton. Inclinant légèrement le menton * vers le bas * rend souvent la mâchoire plus définie et crée un regard plus intense.
* le "squinch": Au lieu d'un sourire à part entière, encouragez un léger picot autour des yeux. Cela semble plus authentique et engageant.
* Expérimentez la perspective: Essayez de tirer sous un angle bas pour rendre votre sujet puissant ou sous un angle élevé pour les rendre vulnérables.
4. Garde-robe et style:considérez l'ambiance
* Concept clé:harmonie visuelle et développement des personnages. Les vêtements, les cheveux et le maquillage doivent contribuer à l'effet dramatique global.
* Répartition des conseils:
* vêtements sombres: Les couleurs foncées (noir, rouges profonds, marine) sont classiques pour des portraits dramatiques. Ils créent un sentiment de mystère et de sophistication.
* Texture et couches: Envisagez d'ajouter de la texture à travers les vêtements. Le cuir, le velours, la dentelle et même les tissus rugueux peuvent ajouter un intérêt visuel. Les couches peuvent également créer de la profondeur.
* Maquillage:
* Contour: Utilisez le contour pour améliorer les pommettes, la mâchoire et le nez, sculptant davantage le visage.
* yeux: Le maquillage dramatique des yeux, comme un œil fumé ou un eye-liner fort, peut amplifier l'émotion.
* lèvres: Une couleur à lèvres audacieuse (rouge foncé, baie foncée) peut également ajouter du drame.
* cheveux: Faites attention aux cheveux. Un look désordonné et ébouriffé peut être dramatique, ou un look de style élégant peut être élégant.
* accessoires (utilisez avec parcimonie): Un accessoire bien choisi peut améliorer l'histoire, mais n'en faites pas trop. Un chapeau, un bijou ou même un simple objet tenu dans la main peut ajouter un contexte.
5. Post-traitement:améliorez le drame
* Concept clé:affiner l'image, souligner le contraste et les détails. Le post-traitement est l'endroit où vous pouvez vraiment affiner l'humeur et l'impact.
* Répartition des conseils:
* Contraste: Augmentez le contraste global pour rendre les reflets plus brillants et les ombres plus sombres.
* Dodge &Burn: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les reflets sur le visage ou approfondir les ombres.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails, en particulier dans les yeux et les cheveux. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique. Les tons cool (blues, verts) peuvent créer un sentiment de mystère ou de mélancolie, tandis que les tons chauds (rouges, oranges) peuvent créer un sentiment de passion ou d'intensité. Le monochrome (noir et blanc) est un choix puissant pour les portraits dramatiques.
* vignet: Une vignette subtile (assombrissement des bords de l'image) peut attirer l'œil du spectateur vers le centre du cadre et créer un sentiment de concentration.
Considérations importantes et extras:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Trouvez l'inspiration: Regardez des portraits dramatiques par d'autres photographes. Analysez leurs techniques d'éclairage, de pose et d'édition.
* Utilisez une carte grise: Utilisez une carte grise pour définir votre balance du blanc pour une couleur précise.
* tir attaché: Connectez votre appareil photo à un ordinateur et utilisez des logiciels comme Lightroom ou en capturez-en un pour afficher les images sur un écran plus grand lorsque vous tournez. Cela facilite les ajustements.
* Sécurité d'abord: Assurez-vous que votre équipement est stable et que votre zone de tir est sans danger pour vous et votre sujet.
En vous concentrant sur ces cinq conseils et en pratiquant continuellement, vous pouvez créer de superbes portraits dramatiques dans votre propre home studio. Bonne chance!