1. Commencez par un portrait bien exposé et composé:
* Qualité d'image: Commencez par une image de haute qualité. Les effets grunge exagéreront les défauts, donc une photo nette et bien exposée tiendra mieux.
* Sujet: Considérez si le sujet et l'humeur de votre portrait conviennent au style grunge. Il fonctionne généralement bien avec des sujets qui ont du caractère, des textures intéressantes ou une sensation légèrement mélancolique.
2. Ajustements Lightroom:
a. Ajustements globaux (panneau de base):
* Exposition: Ajustez-le avec soin. Une image légèrement sous-exposée peut ajouter à l'humeur, mais n'allez pas trop loin.
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner la texture et créer un aspect plus dramatique.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails et empêcher les zones soufflées. Ceci est particulièrement important si vous prévoyez d'ajouter du grain plus tard.
* ombres: Augmentez les ombres pour faire ressortir les détails dans les zones plus sombres et créer une image plus équilibrée.
* Blancs: Diminuez légèrement les Blancs pour éviter l'écrasement et maintenir les détails.
* Noirs: Diminuez légèrement les noirs pour approfondir les ombres et ajouter à l'humeur.
* Clarity: C'est la clé! Augmentez la clarté pour améliorer le contraste de mi-ton et faire ressortir la texture. Allez soigneusement; Trop peut avoir l'air artificiel.
* dehaze: Un peu de déshaze peut ajouter un effet dramatique, presque atmosphérique. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Vibrance et saturation: Décidez du style de couleur global. Tu peux:
* désaturé légèrement: Créez une sensation plus sourde et vintage.
* Boost Vibrance: Faites ressortir les couleurs naturelles sans les rendre trop saturées.
* ajuster les canaux de couleur individuels (panneau HSL): Affiner les couleurs spécifiques pour un look plus nuancé. Par exemple, vous pourriez désaturer légèrement les rouges pour réduire les rougeurs cutanées ou déplacer le blues vers une sarcelle pour un look de film vintage.
b. Courbe de ton:
* Curve S subtile: Une courbe S subtile peut encore augmenter le contraste. Expérimentez avec l'ajout d'un point sur les régions de surbrillance et d'ombre et de régler légèrement. Évitez de créer une courbe S dure, qui peut sembler contre nature.
* Courbe de tonalité linéaire (noir et blanc / rouge, vert, canaux bleus): Pour un look grunge plus avancé, essayez de manipuler subtilement les canaux de couleur individuels. Par exemple, élever le canal rouge dans l'ombre et l'abaisser dans les reflets peut créer des décalages de couleur intéressants.
c. Panneau HSL / couleur:
* Hue: Ajustez la teinte de couleurs spécifiques pour changer leur apparence. Cela peut être utilisé pour créer des effets de classement des couleurs, comme le déplacement des légumes verts vers le jaune ou le blues vers la sarcelle.
* saturation: Affinez la saturation des couleurs individuelles. Les couleurs désatures comme les rouges ou les jaunes peuvent contribuer à une sensation vintage.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. L'assombrissement du blues, par exemple, peut créer une humeur plus sombre.
d. Panneau de détail:
* Affûtage: Augmentez légèrement l'affûtage pour faire ressortir la texture. Utilisez le curseur de masquage pour éviter la netteté dans des zones comme la peau.
* Réduction du bruit: Augmentez la réduction du bruit * légèrement *, surtout si vous prévoyez d'ajouter du grain plus tard. Une réduction excessive du bruit adoucira trop l'image, ce qui n'est pas l'objectif avec un effet grunge.
* grain: C'est * essentiel * pour le look grunge. Expérimentez la quantité et la taille. Une taille plus grande donne un grain plus prononcé et vintage. Le curseur de rugosité contrôle la texture du grain.
e. Panneau d'effets:
* vignette: L'ajout d'une vignette (quantité négative) peut se concentrer sur le sujet et ajouter un sens de l'âge.
* texture: Cela peut être utilisé avec soin pour ajouter une apparence grunge ou vieillie plus subtile. Utilisez-le avec prudence, cependant; Trop peut avoir l'air artificiel.
f. Calibration de la caméra (facultatif mais puissant):
* Ce panneau vous permet d'ajuster les profils de couleur de votre appareil photo. Expérimenter avec différents profils et faire des ajustements à la teinte d'ombre, à la teinte rouge, à la teinte verte et à la teinte bleue peut créer des changements de couleur uniques et intéressants qui contribuent à l'esthétique grunge.
3. Ajout de superpositions de texture (facultative mais fortement recommandée):
* Trouver des textures grunge: Recherchez des textures grunge gratuites ou payantes en ligne. Les bonnes options incluent des textures de béton, de rouille, de papier, de rayures, de poussière ou d'éclaboussures de peinture.
* Importer dans Photoshop (ou un autre programme d'édition en couches):
* Ouvrez votre image Lightroom éditée et la texture dans Photoshop.
* Faites glisser le calque de texture sur votre portrait.
* Modes de mélange: Expérimentez avec différents modes de mélange pour la couche de texture. Les choix courants comprennent:
* superposition: Un bon point de départ pour ajouter une texture et un contraste subtiles.
* Multiplier: Assombrit l'image et mélange la texture avec les couleurs ci-dessous.
* Écran: Éclaire l'image et mélange la texture.
* lumière douce: Un mode de mélange plus subtil.
* lumière dure: Un mode de mélange plus intense.
* opacité: Ajustez l'opacité de la couche de texture pour contrôler son intensité.
* masquage: Utilisez un masque de couche pour appliquer sélectivement la texture. Par exemple, vous voudrez peut-être éviter d'appliquer directement la texture au visage du sujet, en vous concentrant plutôt sur l'arrière-plan.
4. Exportation de l'image finale:
* Résolution: Exporter à une résolution élevée si vous prévoyez d'imprimer l'image.
* Format de fichier: JPEG convient à un usage Web. TIFF est meilleur pour l'impression et l'édition supplémentaire.
Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: Les effets grunge peuvent facilement devenir exagérés. Commencez par des ajustements subtils et augmentez progressivement l'intensité jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Expérience: Il n'y a pas de recette "grunge" unique. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Considérez le sujet: Le sujet de votre portrait devrait compléter l'effet grunge. Un sujet grave ou mélancolique fonctionne souvent bien.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Recherchez "Grunge Lightroom Presets" en ligne. Ceux-ci peuvent fournir un bon point de départ, mais les personnaliser toujours en fonction de votre image.
* Édition non destructive: Lightroom est non destructif, ce qui signifie que votre image d'origine reste intacte. Vous pouvez toujours revenir à l'original ou ajuster vos modifications plus tard.
* Focus sur la narration: Utilisez l'effet grunge pour améliorer l'histoire que vous essayez de raconter avec votre portrait. Les textures, les couleurs et l'humeur globale devraient contribuer au récit.
* Utilisez Dodge and Burn: Les effets Dodge et Burn peuvent être utilisés pour rendre les ombres plus profondes ou pour mettre en évidence des parties de l'image.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez ajouter efficacement un effet grunge à vos portraits à l'aide de Lightroom et d'autres logiciels d'édition, créant des images uniques et convaincantes. N'oubliez pas que la pratique est la clé pour maîtriser l'art de la photographie grunge!