1. Embrassez les configurations à lampe unique ou à la lumière limitée:
* le "pourquoi": Les portraits dramatiques reposent souvent sur des contrastes forts et des ombres définies. Les configurations d'éclairage plus simples vous permettent de contrôler la lumière et les ombres beaucoup plus précisément. Plusieurs sources lumineuses peuvent facilement aplatir l'image et diminuer le drame.
* le comment:
* Concentrez-vous sur une lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière, faisant la majeure partie du travail. Expérimentez avec sa position par rapport à votre sujet. Commencez légèrement sur le côté (45 degrés) pour une bonne ombre.
* réflecteur ou rebond facultatif: Utilisez un réflecteur (planche à mousse blanche, réflecteur argenté / or ou même un mur blanc) pour faire rebondir une partie de la lumière clé dans l'ombre. Cela les adoucit légèrement, ajoute des détails dans les zones les plus sombres et empêche le portrait de devenir trop dur. Utilisez le noyau en mousse noire pour * réduire * les ombres légères et approfondies à la place!
* Évitez les lumières de remplissage à moins que subtiles: Si vous utilisez une seconde lumière comme remplissage, gardez-le * très * à faible puissance - juste assez pour soulever légèrement les ombres, pas les éliminer.
* Considérez la lumière de fond: Utilisez une lumière séparée pointée sur l'arrière-plan pour séparer le sujet.
2. Modificateurs d'éclairage maître pour le contrôle:
* le "pourquoi": Le type de modificateur de lumière que vous utilisez a un impact important sur la qualité et la direction de la lumière. Les portraits dramatiques bénéficient souvent d'une lumière ciblée et contrôlée.
* le comment:
* grilles / grilles en nid d'abeille: Ceux-ci s'attachent à votre source de lumière (stroboscope ou speedlight) et créent un faisceau de lumière très concentré. Ils sont excellents pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques (yeux, pommettes, etc.) et empêcher le déversement de lumière.
* snots: Semblable aux grilles, les snots créent un faisceau de lumière encore plus serré. Utile pour créer de petites piscines de lumière sur le sujet.
* Softboxs (rectangulaire ou bande): Fournissez une source lumineuse plus grande et plus douce que le flash nu, mais offrez toujours une directionnalité. Idéal pour créer une chute progressive de lumière sur le visage. Expérimentez avec le positionnement à proximité ou plus loin de votre sujet pour changer la douceur de la lumière.
* Portes de grange: Utile pour façonner la lumière et l'empêcher de se répandre sur des zones indésirables de l'arrière-plan ou du sujet.
* Plat de beauté: Produit une qualité de lumière unique - plus douce que le flash direct mais avec des ombres plus définies qu'une boîte à soft. Souvent utilisé pour la beauté et la photographie de mode. Peut être impitoyable s'il n'est pas bien positionné.
3. Choisissez le bon arrière-plan et la bonne conception:
* le "pourquoi": L'arrière-plan joue un rôle crucial dans la création de l'humeur et l'accent mis sur le sujet. Un fond distrayant ou inapproprié peut ruiner un portrait dramatique.
* le comment:
* arrière-plans sombres et solides: Les couleurs noires, gris foncé ou profondes (comme les bleus profonds ou les rouges) sont excellents pour les portraits dramatiques. Ils créent un contraste avec le sujet et leur permettent de se démarquer. Les décors de tissu sont abordables et polyvalents.
* arrière-plans texturés: Envisagez des murs texturés, de la vieille brique ou même du tissu ridé pour plus d'intérêt visuel. Assurez-vous simplement que la texture ne distrait pas du sujet.
* Gardez les choses simples: Évitez l'encombrement. Un arrière-plan épuré et épuré restera l'accent sur le visage et l'expression du sujet.
* Set Design (facultatif): Si vous souhaitez incorporer des accessoires, gardez-les minimaux et pertinents pour l'histoire que vous essayez de raconter.
4. Faites attention à la pose et à l'expression:
* le "pourquoi": Les portraits dramatiques visent à transmettre l'émotion et à créer une connexion puissante avec le spectateur. La pose et l'expression sont essentielles pour y parvenir.
* le comment:
* Angularité et lignes tranchantes: Encouragez des poses angulaires qui créent des lignes et des formes fortes. Pensez aux épaules inclinées, aux têtes inclinées et aux Jawlines définis.
* contact visuel direct (ou évitement délibéré): Le contact visuel direct peut être très puissant, mais parfois un regard hors caméra peut créer un sentiment de mystère ou d'introspection.
* Expérimentez les ombres sur le visage: Utilisez l'éclairage pour sculpter le visage et créer des ombres qui mettent l'accent sur les pommettes, les Jawlines et d'autres fonctionnalités.
* Guide, ne dicte pas: Fournissez une direction à votre modèle, mais permettez-leur également de s'exprimer et d'apporter leur propre personnalité au portrait.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes poses et expressions pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre modèle et l'histoire que vous essayez de raconter.
5. Master Post-traitement pour une finition dramatique:
* le "pourquoi": Le post-traitement est un élément essentiel de la création d'un portrait dramatique. Il vous permet d'affiner l'éclairage, le contraste et l'humeur globale de l'image.
* le comment:
* Conversion en noir et blanc (souvent): Les images en noir et blanc peuvent ajouter instantanément un sentiment de drame et d'intemporalité. Expérimentez avec différentes techniques de conversion.
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour sculpter le visage, améliorer les ombres et ajouter de la profondeur.
* Affûtage: Affinez l'image pour faire ressortir les détails et ajouter de la clarté. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts.
* Couleurs de couleur (si gardant la couleur): Si vous gardez l'image en couleur, expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur ou un ton spécifique. Les tons plus frais (blues, violets) peuvent créer un sentiment de mélancolie, tandis que les tons plus chauds (rouges, oranges) peuvent créer un sentiment de passion ou d'intensité.
* La subtilité est la clé: N'oubliez pas le post-traitement. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas créer quelque chose d'artificiel.
Conseil de bonus: Recherchez des photographes de portrait dramatiques dont vous admirez le travail. Étudiez leurs configurations d'éclairage, leurs techniques de pose et les styles de post-traitement pour s'inspirer et acquérir de nouvelles compétences.
En vous concentrant sur ces conseils, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques dans le confort de votre propre home studio. Bonne chance!