i. Comprendre les fondamentaux
* naturel est la clé, mais se produit rarement naturellement: Les gens ont tendance à geler ou à poser maladroitement quand ils savent qu'ils sont photographiés. Votre travail consiste à les guider dans une pose confortable et apparemment sans effort.
* La communication est essentielle: Parlez à votre sujet. Expliquez ce que vous essayez de réaliser et donnez des directions claires et concises. Fournir des encouragements et des commentaires.
* L'observation est primordiale: Faites attention aux tendances naturelles de votre sujet, à la forme de leur corps et à leur niveau de confort. Adaptez votre pose en fonction de ces observations.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes poses et angles. Plus vous pratiquez, plus la pose intuitive deviendra.
ii. Principes de pose clé
* pêche le corps:
* jamais directement sur (généralement): Face à la caméra directement (carré) peut rendre quelqu'un plus large et moins dynamique. Au lieu de cela, demandez-les légèrement en inclination de leur corps d'un côté (généralement 45 degrés).
* le "triangle de puissance": La création de triangles avec le corps (par exemple, un bras légèrement plié, une jambe croisée) ajoute un intérêt visuel et un dynamisme.
* Distribution de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids à une jambe. Cela aide à créer une courbe naturelle et à éviter un aspect raide.
* bras et mains:
* Évitez de "rester aux côtés": Les bras pressés étroitement contre le corps peuvent agrandir le sujet. Demandez-leur de séparer légèrement leurs bras de leur torse pour créer de l'espace.
* plier les coudes: Les coudes droits et verrouillés ne sont pas naturels. Encouragez un léger virage dans les coudes.
* Les mains doivent avoir l'air détendue: Faites attention aux mains. Les poings serrés, les doigts trop tendus ou les mains maladroitement placées peuvent ruiner un portrait. Suggestions de placement des mains:
* dans les poches (partiellement ou entièrement): Crée un look détendu et décontracté. Soyez conscient du groupage en tissu.
* tenant quelque chose: Un accessoire (tasse de café, livre, fleur) peut donner aux mains quelque chose à faire.
* touchant doucement le visage / le cou: Peut être intime et flatteur, mais utilisez avec prudence et assurez-vous qu'il semble naturel.
* reposant sur les hanches: Une pose classique qui peut être stimulante, mais évitez les versions trop exagérées.
* Fingers entre verrouillés: Crée un sentiment de réflexion ou de vulnérabilité.
* le menton et le cou:
* Évitez le "double menton": Inclinant légèrement le menton * vers le bas * et étendant le cou * avant * allonge le cou et minimise l'apparence d'un double menton. Ceci est parfois appelé «toupole». Faites attention à ne pas en faire trop.
* Définition de la mâchoire: Tourner légèrement la tête peut améliorer la définition de la mâchoire.
* Surveillez les plis du cou: Ajustez la position de la tête pour minimiser ou masquer les plis du cou si vous le souhaitez.
* épaules:
* ne les gardez pas carré à l'appareil photo: Semblable au corps, la pêche aux épaules ajoute du dynamisme.
* Abaissant légèrement une épaule: Peut créer un look plus détendu et accessible.
iii. Poses pour différents types de corps et sexes
* Considérations générales:
* Courbes flatteuses: Mettre l'accent sur les courbes naturelles. Ne les cachez pas (sauf demande spécifiquement).
* Évitez la compression: Évitez les poses qui compriment le corps, en particulier autour de la taille ou des bras.
* Les vêtements sont importants: Considérez comment les vêtements affectent la pose. Les vêtements serrés peuvent nécessiter une pose différente des vêtements lâches et fluide.
* Posant les femmes (directives générales, et non absolues):
* accentuer la taille: Les poses qui créent une taille définie sont souvent flatteuses.
* S-Curve: Encouragez une légère courbe S dans le corps à créer une silhouette plus féminine.
* douceur: Visez des lignes plus douces et plus gracieuses.
* Placement des mains: Le placement doux et élégant des mains est souvent préféré.
* Posing Men (Généralités, et non absolues):
* lignes fortes: Concentrez-vous sur la création de lignes masculines solides.
* plus de poses angulaires: Les poses angulaires peuvent souligner la force et la confiance.
* Confiance: Transmettre la confiance et l'affirmation de soi par la posture.
* Placement des mains: Les mains dans les poches, les bras croisés (utilisation avec prudence, peuvent apparaître fermés) ou reposer sur une surface peut bien fonctionner.
* Posant des sujets de taille plus:
* Évitez les poses frontales directes: La pêche du corps est encore plus cruciale pour les effets amincissants.
* Vêtements en vrac: Les vêtements amples peuvent être plus flatteurs que les vêtements serrés.
* Angle de caméra élevé (parfois): Le tir légèrement au-dessus peut être amincissant, mais éviter les angles extrêmes.
* Focus sur le visage: N'ayez pas peur de tirer des gros plans qui mettent en évidence les belles fonctionnalités du sujet.
* Confiance et confort: La chose la plus importante est de rendre votre sujet confiant et confortable.
iv. Angle de la caméra et perspective
* niveau des yeux: Généralement considéré comme la perspective la plus naturelle et la plus engageante.
* tir d'en haut:
* Effet minceur: Peut être minceur, surtout pour le visage.
* Dominance: Peut faire apparaître le sujet plus petit ou plus vulnérable.
* prudent aux proportions: Peut déformer les proportions du corps si elle est prise d'un angle trop élevé.
* tir d'en bas:
* Pouvoir et autorité: Peut faire apparaître le sujet plus grand et plus puissant.
* Caractéristiques exagérées: Peut exagérer des fonctionnalités et créer un look plus dramatique.
* Angles peu flatteurs: Peut être peu flatteur, surtout pour le menton et le cou.
* Choix de l'objectif:
* lentilles de portrait (85 mm, 50 mm, 35 mm): Généralement préféré pour les portraits en raison de leur perspective flatteuse et de leur capacité à créer une profondeur de champ peu profonde.
* objectifs à grand angle: Peut déformer les caractéristiques et ne sont généralement pas idéaux pour les portraits en gros plan. Peut être utilisé de manière créative dans des portraits environnementaux.
v. Considérations environnementales
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne distrait pas du portrait.
* Éclairage: Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière. La lumière douce et diffuse est généralement plus flatteuse que la lumière directe et dure.
* Paramètre: Le cadre devrait contribuer à l'histoire que vous essayez de raconter.
* accessoires: Utilisez des accessoires pour ajouter de l'intérêt et de la personnalité au portrait.
vi. Mettre tout cela ensemble
1. Connectez-vous avec votre sujet: Créez des relations et mettez-les à l'aise.
2. Choisissez un emplacement et un arrière-plan.
3. Considérez l'éclairage: Ajustez la position de votre sujet ou utilisez des réflecteurs / lumière artificielle pour obtenir l'effet souhaité.
4. Commencez par une pose de base: Ensuite, faites de petits ajustements pour améliorer la pose.
5. faites attention aux détails: Vérifiez les mains, le menton et la posture.
6. Communiquer et fournir des commentaires: Encouragez votre sujet et donnez-leur des instructions claires.
7. Expérimentez avec différentes poses et angles.
8. Passez en revue vos images et apprenez de vos erreurs.
Rappels importants:
* individualité: Adaptez ces directives au sujet individuel et au résultat souhaité. Il n'y a pas de règles strictes et rapides.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les fondamentaux, n'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'expérimenter votre propre style unique.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tirez, mieux vous deviendrez pour poser et incomber le corps pour des portraits flatteurs et convaincants.
En maîtrisant ces principes et techniques, vous serez en bonne voie de créer des portraits qui sont à la fois techniquement solides et émotionnellement résonnants. Bonne chance!