i. Principes de base de la pose masculine:
* Confiance et intentionnalité: La pose doit avoir l'air délibérée, pas accidentelle. Le sujet doit ressentir et projeter la confiance.
* angles et lignes: Les angles forts définissent le physique masculin. Pensez aux triangles (épaules à la taille, aux jambes se propagent). Évitez les postures trop arrondies ou affinées.
* Définition de la mâchoire: C'est une caractéristique cruciale. Inclinant légèrement la tête vers l'avant et vers le bas (un * très * «cou de tortue») peut aider à définir la mâchoire. Évitez à tout prix les doubles mentons!
* position d'épaule: Épaules à l'arrière et à la baisse, mais pas raidement. Cela crée une présence plus dominante. Évitez les affections.
* Distribution de poids: Où le sujet met leur poids a un impact significatif sur la pose. Le changement de poids sur une jambe peut créer un look plus dynamique et détendu.
* Placement des mains: Les mains sont souvent la partie la plus délicate. Gardez-les détendus et naturels. Évitez les poings serrés ou les mains pendantes. Nous couvrirons les positions de la main spécifiques ci-dessous.
* Considérations de la garde-robe: Les vêtements affecteront considérablement la pose. Un costume nécessite une pose différente de celle d'un t-shirt et d'un jean. Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien. Les vêtements mal ajustés peuvent ruiner même la meilleure pose.
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Expliquez ce que vous recherchez, offrez des encouragements et donnez des ajustements spécifiques. Un sujet détendu est un meilleur sujet.
ii. Idées et techniques de pose spécifiques:
a. Poses debout:
* la position classique:
* Description: Pieds à la largeur des épaules, un pied légèrement en avant. Le poids s'est légèrement déplacé vers la jambe arrière. Mains en poches (coups de pouce), bras croisés (vaguement), ou une main dans une poche et l'autre se détendit sur le côté.
* pourquoi cela fonctionne: Simple, ancré et masculin. Le léger changement de poids ajoute une touche de facilité.
* Variations: Changer les positions des mains. Demandez-lui de se pencher légèrement contre un mur ou un accessoire.
* le "lean":
* Description: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre soutien. Une jambe légèrement pliée, l'autre droite. Les bras peuvent être croisés, un bras reposant sur le support ou les mains dans des poches.
* pourquoi cela fonctionne: Détendu et décontracté. Le lean ajoute un intérêt visuel et brise les lignes droites.
* Variations: Changez l'angle du maigre. Faites-le regarder vers la caméra ou loin. Utilisez différentes textures pour la surface penchée.
* la marche:
* Description: Capturer le sujet en mouvement en marchant. Concentrez-vous sur une foulée naturelle.
* pourquoi cela fonctionne: Dynamique et énergique. Il transmet un sens de l'objectif.
* Variations: Varier le rythme de la marche. Demandez-lui de regarder la caméra ou tout droit. Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan.
* la "Power Pose":
* Description: Les pieds légèrement plus larges que la largeur des épaules, le poitrine, les épaules en arrière, les mains sur les hanches ou en toute confiance sur les côtés.
* pourquoi cela fonctionne: Projette l'autorité et la confiance.
* Variations: Peut être utilisé dans un cadre d'entreprise ou à l'extérieur. Ajustez l'expression faciale de grave à légèrement souriant.
* mains dans les poches:
* Description: Hands détendus dans des poches, généralement des poches en jeans, parfois enveloppez ou enveloppez les poches.
* pourquoi cela fonctionne: Un moyen classique et simple de faire preuve de confiance décontractée.
* Variations: Pouces accrochés à l'extérieur des poches. Une main dans une main.
b. Posés assis:
* le Sit occasionnel:
* Description: Assis sur une chaise, un tabouret ou un banc. Une jambe légèrement en avant, l'autre arrière. Bras reposant sur les jambes ou à l'arrière de la chaise.
* pourquoi cela fonctionne: Détendu et accessible.
* Variations: Anguez légèrement le corps. Faites-le se pencher en avant ou en arrière. Utilisez différentes options de sièges.
* les "jambes croisées" (soigneusement):
* Description: Traversant une jambe sur l'autre, généralement à la cheville ou au genou.
* pourquoi cela fonctionne: Peut transmettre la sophistication, * mais * faites attention. Les jambes croisées peuvent parfois apparaître féminines, sinon bien faites. Assurez-vous que la posture est toujours forte et masculine. Mieux pour les tournages plus stylisés ou orientés vers la mode. Évitez les croix trop serrées ou délicates.
* le "penché en avant":
* Description: Assis avec des coudes sur les genoux, se penchant légèrement en avant. Les mains peuvent être jointes, pendantes ou tenant un objet.
* pourquoi cela fonctionne: Crée un sentiment de contemplation ou d'intensité.
* Variations: Changez l'angle du maigre. Demandez-lui de regarder directement la caméra ou vers le bas.
* la "pose de bureau":
* Description: Assis à un bureau (adapté aux prises de vue d'entreprise ou professionnelles). Les mains sur le bureau, tenant un stylo ou travaillant sur un ordinateur.
* pourquoi cela fonctionne: Véhicule le professionnalisme et la compétence.
* Variations: Changer l'angle du corps. Demandez-lui de regarder la caméra ou de son travail. Utilisez différents accessoires sur le bureau.
c. Poses couchées:
* le "Incline détendu":
* Description: Allongé sur le dos ou le côté, soutenu par un coude ou une main.
* pourquoi cela fonctionne: Peut être très naturel et intime.
* Variations: Sur un canapé, une herbe ou une autre surface. Utilisez des accessoires comme un livre ou un oreiller. Variez l'angle du corps et du regard.
* le "Propped up":
* Description: Allongé sur l'estomac, calé sur les coudes.
* pourquoi cela fonctionne: Transmet un sentiment de relaxation ou de contemplation.
* Variations: Différentes surfaces (herbe, sable, lit). Ajustez l'angle de la tête et le regard.
iii. Placement des mains:la clé des looks naturels
* dans les poches: Les pouces accrochés à l'extérieur des poches ont l'air naturels et détendus. Ne mettez pas toute la main en profondeur.
* Armes croisées: Crossé librement, non serré. Évitez de pencher les épaules.
* reposant sur un accessoire: Sur un dos, un mur ou une table. Évitez de saisir trop étroitement.
* tenant un objet: Un livre, un téléphone, une tasse de café ou un autre article pertinent peut donner aux mains quelque chose à faire.
* gesticulat (subtilement): Les mouvements naturels de la main peuvent ajouter de l'énergie à un tir, mais éviter quelque chose de trop exagéré.
* doigts légèrement incurvés: Évitez les doigts raides et droits. Une légère courbe semble plus naturelle.
* Évitez de se cacher complètement les mains: À moins que ce ne soit intentionnel, essayez de montrer au moins une partie d'une main.
iv. Expressions faciales et contact visuel:
* le "squinch": Un léger rétrécissement des yeux (légèrement plissé) peut rendre le sujet plus confiant et engagé. C'est subtil, mais efficace.
* Définition de la mâchoire: Comme mentionné précédemment, un léger "cou de tortue" peut définir la mâchoire.
* Sourires authentiques: Un véritable sourire atteint les yeux. Encouragez votre sujet à penser à quelque chose qui les rend heureux. Si un sourire complet ne convient pas à l'image, un léger sourire narquois peut bien fonctionner.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra peut créer une connexion puissante. Regarder légèrement hors caméra peut transmettre un sentiment de mystère ou de contemplation.
* front détendu: Évitez les sourcils froids ou un front tendance. Encouragez la relaxation.
* Expérimentez avec le regard: Demandez-leur de regarder devant vous, au-dessus de vous, sur le côté. Cela crée différentes humeurs.
v. Conseils pour travailler avec des sujets masculins:
* Créer des relations: Apprenez à connaître votre sujet un peu avant le tournage. Discutez de leurs intérêts et mettez-les à l'aise.
* donnez des instructions claires: Soyez précis sur ce que vous voulez qu'ils fassent. Ne dites pas simplement "Regardez naturel".
* Offrez un renforcement positif: Dites-leur ce qu'ils font bien.
* Soyez patient: La pose peut être gênante, en particulier pour les personnes qui ne y sont pas habituées. Soyez patient et encourageant.
* Afficher les exemples: Si vous avez une pose spécifique à l'esprit, montrez-leur une image.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes poses et angles. Les meilleurs résultats proviennent souvent de moments inattendus.
* Regardez leur langage corporel: S'ils ont l'air mal à l'aise, ajustez la pose.
* considérez leur personnalité: Les meilleures poses sont celles qui reflètent la personnalité et le style du sujet.
* Connaissez votre éclairage: Comprendre à quel point la lumière et l'ombre tombent sur le visage et le corps sont essentielles pour un bon portrait masculin. Les portraits masculins bénéficient souvent d'une lumière plus dure et plus directionnelle qui met l'accent sur la texture et la définition.
* faites attention à l'arrière-plan: L'arrière-plan devrait compléter le sujet, et non en distrayant.
vi. Erreurs courantes à éviter:
* sur-pression: Forcer une pose qui ne semble pas naturelle.
* Placement de main maladroit: Les mains pendantes ou serrées.
* Souching: Une mauvaise posture peut ruiner une pose.
* Bad Clothing Fit: Les vêtements mal ajustés peuvent rendre le sujet maladroit ou peu flatteur.
* Ignorer la mâchoire: Ne pas définir la mâchoire peut rendre le sujet plus lourd.
* sourires non naturels: Forcer un sourire qui n'atteint pas les yeux.
* Manque de communication: Ne pas donner des instructions ou des commentaires clairs.
* trop d'accessoires: Encombrant le tir avec des accessoires inutiles.
* Ignorer l'arrière-plan: Un fond distrayant ou inapproprié.
vii. Considérations de post-traitement:
* Retouching subtile: Concentrez-vous sur la suppression des imperfections et des distractions, ne changeant pas complètement l'apparence du sujet.
* Affûtage: L'affûtage peut améliorer les détails et les textures de l'image.
* contraste et ton: Ajustez le contraste et le ton pour créer l'ambiance souhaitée. Les portraits masculins bénéficient souvent d'un contraste légèrement plus élevé.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour sculpter subtilement la lumière et les ombres sur le visage et le corps.
En comprenant ces principes et techniques, vous pouvez poser en toute confiance des hommes et créer des portraits époustouflants qui capturent leur force, leur confiance et leur personnalité. Bonne chance! N'oubliez pas que la pratique rend parfaite. Commencez simple et progressez progressivement jusqu'à des poses plus complexes.