1. Éléments clés de la photographie du film noir:
* Éclairage dramatique: La marque de marque du film noir. Pensez au contraste fort, aux ombres profondes et aux reflets sélectifs. Utilise souvent des sources de lumière dure.
* Contrast élevé: Noirs profonds et blancs brillants avec des mi-tons limités.
* silhouettes et ombres: Utiliser des ombres pour cacher et suggérer un danger ou un mystère. Les visages souvent partiellement obscurcis par l'ombre.
* atmosphère: L'ambiance et le sentiment sont primordiaux. Souvent un sentiment de pressentiment, de mystère ou de mélancolie.
* posant: Suggestif et souvent vulnérable ou contemplatif. Le regard du sujet peut être direct et stimulant ou évité et secret.
* accessoires: Les cigarettes, les chapeaux, les trenchs, les stores vénitiens, les rues coiffées par la pluie, les bars, les téléphones et les fusils (utilisés en toute sécurité) sont tous des éléments noirs classiques.
* Paramètre: Environnements urbains, intérieurs faiblement éclairés, ruelles, bars et rues pluvieuses.
* noir et blanc: Essentiel pour le look classique, bien que certaines interprétations modernes utilisent la couleur avec parcimonie pour mettre l'accent.
2. Préparation et planification:
* Concept: Développez un récit pour votre portrait. Qui est cette personne? À quoi pensent-ils? Quels secrets tiennent-ils? Cela informera votre pose, votre éclairage et vos accessoires.
* Scoutisme de localisation: Trouvez un emplacement qui correspond à l'esthétique noire. Considérer:
* paysages urbains: Ruelles, incendie s'échappe, ponts, façades de construction.
* intérieurs: Bars noirs, appartements faiblement éclairés, bureaux avec stores vénitiens.
* Éléments naturels: La pluie, le brouillard, la fumée peuvent ajouter du drame.
* Casting du modèle: Choisissez un modèle dont les caractéristiques et l'expression transmettent l'humeur souhaitée. Quelqu'un avec un visage fort et la capacité d'émoter.
* Armoire: Tenue noire classique:
* Femmes: Robes glissantes, trenchs, costumes sur mesure, chapeaux (fedora, cloche), gants, bas en couture.
* hommes: Des trenchs, des fedoras, des costumes, des cravates, des chemises blanches nettes.
* accessoires: Rassemblez des accessoires qui améliorent le récit. Ceux-ci pourraient inclure:
* Cigarettes (ou porte-cigarettes)
* Chapeaux
* Guns (utilisez de manière responsable et en toute sécurité)
* Boissons alcoolisées
* Téléphones
3. Techniques d'éclairage:
* Lumière clé: Une seule source de lumière forte est cruciale. Positionnez-le pour créer des ombres dramatiques.
* lumière dure: Utilisez une ampoule nue, une petite boîte à soft ou un réflecteur pour créer des ombres dures et des reflets définis. Ceci est souvent placé d'un côté, créant une ombre forte qui bissette le visage.
* Éclairage latéral: La lumière du côté souligne les contours du visage et crée des ombres profondes du côté opposé.
* Éclairage supérieur: La lumière d'en haut peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le nez, ajoutant un sentiment de mystère.
* rétro-éclairage: Une lumière positionnée derrière le sujet peut créer un effet de halo, les séparant de l'arrière-plan. Cela ajoute de la dimension et du drame. Soyez prudent, cela ne maîtrise pas la lumière clé.
* Remplissez la lumière (utilisez avec parcimonie): Une lumière de remplissage subtile peut adoucir les ombres, mais trop tuera l'effet noir. Un réflecteur positionné pour faire rebondir une partie de la lumière clé dans l'ombre est souvent suffisant. Envisagez d'utiliser un drapeau noir (un panneau de blocage lumineux) pour approfondir les ombres.
* Modificateurs de lumière:
* Portes de grange: Contrôlez la propagation de la lumière et empêchez le déversement.
* gobos (cookies): Découpez les formes en carton ou en métal pour créer des motifs de lumière et d'ombre (par exemple, des ombres aveugles vénitiennes).
* Scrims: Diffuser légèrement la lumière, réduisant la dureté sans éliminer les ombres.
* Éclairage artificiel: Utilisez des stroboscopes ou des speedlights de studio avec des modificateurs appropriés. Envisagez d'utiliser des gels pour ajouter un moulage de couleur subtile (par exemple, un ton légèrement chaud ou frais).
* lumière naturelle: Si vous tournez à l'extérieur, recherchez des zones à la lumière du soleil et aux ombres profondes. Les jours couverts peuvent également fonctionner si vous améliorez le contraste de post-traitement.
4. Composition et pose:
* angles: Utilisez des angles non conventionnels pour créer un intérêt visuel et un sentiment de malaise. Tirez sous des angles bas ou hauts ou inclinez légèrement la caméra.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet (par exemple, portes, fenêtres, arches).
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* posant: Transmettez l'humeur et le récit du portrait.
* Pose vulnérables: La tête inclinée, les yeux évitées.
* Poses confiantes: Chin vers le haut, regard direct, mains sur les hanches.
* Poses contemplatives: Regarder au loin, fumer une cigarette.
* pose dynamique: S'appuyant contre un mur, debout sous la pluie.
* mains: Faites attention à la position des mains. Ils peuvent ajouter à l'histoire. Pensez à tenir une cigarette, un verre d'alcool ou un pistolet (en toute sécurité!).
5. Tir:
* Shoot in Raw: Cela vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* ISO bas: Minimiser le bruit dans vos images.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8 ou f / 1.8) pour une profondeur de champ peu profonde, qui peut isoler le sujet et créer un effet plus dramatique. Si vous voulez plus de scène dans le foyer, augmentez l'ouverture (par exemple f / 8), mais sachez que vous aurez besoin de plus de lumière.
* focus: Une concentration nette sur les yeux est cruciale.
* Expérience: Essayez différentes configurations d'éclairage, poses et compositions pour voir ce qui fonctionne le mieux.
6. Post-traitement:
* Conversion en noir et blanc: Utilisez un outil de conversion en noir et blanc dédié (par exemple, dans Photoshop ou Lightroom) pour contrôler les tons et le contraste. Expérimentez avec différents filtres de couleur pendant le processus de conversion pour affecter la plage tonale (par exemple, un filtre rouge éclaircira les tons de peau et assombrira le ciel).
* Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour créer des Noirs profonds et des blancs brillants. Utilisez des courbes ou des niveaux pour affiner la plage tonale.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour améliorer sélectivement les reflets et les ombres, en ajoutant du drame et de la profondeur. Concentrez-vous sur la mise en valeur de la lumière clé et l'approfondissement des ombres sur les bords du cadre.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* grain (facultatif): L'ajout d'une subtile quantité de céréales peut améliorer le look filmique. Utilisez un plugin ou ajoutez du grain manuellement dans Photoshop.
* vignet: Une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur au centre du cadre.
* supprimer les distractions: Clone sur tous les éléments indésirables en arrière-plan.
* couleur sélective (avancée): Si vous utilisez la couleur, désaturer sélectivement certaines couleurs pour en informer d'autres. Par exemple, vous pouvez tout désaturer, sauf un rouge à lèvres rouge ou un signe de néon.
Configuration de l'exemple:
Imaginez une femme dans un trench-coat debout dans une ruelle faiblement éclairée.
* lumière: Une source de lumière dure positionnée sur le côté et légèrement derrière elle (créant une ombre forte qui bissette son visage). Un drapeau noir de l'autre côté pour approfondir l'ombre.
* pose: Elle regarde directement la caméra avec une expression légèrement provocante. Une main est cachée dans sa poche, l'autre tient une cigarette.
* Paramètre: Pavillon de pluie, une poubelle en arrière-plan, un signe de néon vacillant au loin.
* post-traitement: Conversion en noir et blanc à contraste, esquivant et brûlant pour souligner la lumière et les ombres clés, le grain subtil et une légère vignette.
Prise des clés:
* La lumière est primordiale: Maître l'art de créer des ombres dramatiques.
* Storytelling: Considérez le récit que vous souhaitez transmettre.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques.
* Pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
En vous concentrant sur ces éléments, vous pouvez créer des portraits de film noirs captivants qui évoquent l'atmosphère intemporelle du genre. Bonne chance! N'oubliez pas d'être respectueux des emplacements et, si vous utilisez des accessoires comme des armes à feu, hiérarchisez la sécurité et respectez toutes les lois locales.