i. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation:
* La variété est la clé: Recherchez des emplacements avec divers décors - champs, forêts, paramètres urbains, détails architecturaux, caractéristiques de l'eau ou même murs intéressants.
* Considérations d'arrière-plan: Évitez les éléments distrayants en arrière-plan, comme les ordures, les panneaux ou les voitures garées. Réfléchissez à la façon dont les couleurs et les textures compléteront votre sujet.
* Accessibilité et sécurité: Assurez-vous que l'emplacement est facilement accessible pour vous et votre sujet. Vérifiez des dangers potentiels comme un sol inégal, des insectes piquants ou des surfaces glissantes.
* heure de la journée: Visitez l'emplacement à différents moments de la journée pour observer comment la lumière change. Le "Golden Hour" (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une lumière douce et chaude, idéale pour des portraits flatteurs. La "Hour bleue" (la période du crépuscule lorsque le soleil est une distance significative sous l'horizon et la lumière du soleil résiduelle (indirecte) prend une teinte à prédominance bleue) est idéale pour les tirs dramatiques et de mauvaise humeur.
* Permis et autorisation: Certains emplacements peuvent nécessiter des permis ou une autorisation pour la photographie professionnelle. Recherche et obtenez les approbations nécessaires à l'avance.
* timing &météo:
* Golden Hour Advantage: Comme mentionné, l'heure d'or fournit une lumière douce et diffuse qui est parfaite pour les portraits.
* Days couverts: Ne rejetez pas les jours couverts! Les nuages agissent comme une boîte softbox géante, diffusant le soleil dur et créant même un éclairage sur le visage du sujet.
* Défis de midi: Le tournage au soleil direct de midi est le plus difficile. Il crée des ombres dures et peut provoquer des yeux à votre sujet. Si vous devez tirer à ce moment, trouvez de l'ombre ou utilisez un diffuseur.
* Surveillance météorologique: Gardez un œil sur les prévisions météorologiques et soyez prêt à reprogrammer si nécessaire. Considérez le vent, la pluie et les températures extrêmes.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir avec des lentilles interchangeables est idéale.
* objectifs:
* lentilles de portrait: Une lentille Prime (longueur focale fixe) dans la gamme de 50 mm à 85 mm est un choix classique pour les portraits. Il offre une perspective flatteuse et a souvent une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde.
* Zoom Lens: Un objectif zoom comme un 24-70 mm ou 70-200 mm offre une polyvalence et vous permet d'ajuster votre cadrage sans se déplacer physiquement.
* réflecteur: Un réflecteur fait rebondir la lumière du soleil sur le visage du sujet, remplissant des ombres et ajoutant de la lumière aux yeux. Choisissez un réflecteur blanc, argent ou or en fonction de l'effet souhaité.
* diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure, créant une lumière plus flatteuse et même sur le sujet.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé pour remplir les ombres ou créer un effet dramatique. Utilisez-le avec parcimonie et apprenez à l'équilibrer avec la lumière ambiante.
* trépied (facultatif): Utile pour les situations à faible luminosité ou lorsque vous souhaitez maintenir une composition cohérente.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la lumière et à définir les paramètres de votre appareil photo en conséquence.
* accessoires (facultatif): Pensez à apporter des accessoires qui reflètent la personnalité ou les intérêts de votre sujet. Gardez les choses simples et évitez quelque chose de trop distrayant.
* Vêtements: Les vêtements sombres absorberont la lumière, tandis que les vêtements légers le refléteront. Les couleurs essentielles sont généralement un bon choix car elles sont moins distrayantes.
* Communication du client:
* Consultation: Discutez de la vision, des préférences et des choix de tenues du client. Partagez vos propres idées et suggestions.
* Emplacement et timing: Communiquez clairement l'emplacement, le temps et les préparations nécessaires (par exemple, écran solaire, insectifuge).
* attentes: Fixez des attentes réalistes concernant la météo et les défis potentiels.
ii. Techniques de prise de vue:
* Mastering Natural Light:
* rétro-éclairage: Positionnez le soleil derrière votre sujet, créant une lueur douce et éthérée autour d'eux. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage. Soyez prudent d'éviter la rampe de lentille ou de l'utiliser de manière créative pour un effet artistique.
* Éclairage latéral: Positionnez la source lumineuse sur le côté de votre sujet, créant des ombres et des reflets intéressants. Cela peut ajouter de la profondeur et de la dimension au portrait.
* Open Shade: Placez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand objet. Cela fournit un éclairage doux, même sans ombres difficiles.
* Contrôle des reflets et des ombres: Faites attention aux points forts et aux ombres sur le visage de votre sujet. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres ou ajustez la position de votre sujet pour contrôler la lumière.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage la scène au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher le flou de mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins égale à la distance focale de votre objectif (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* Balance des blancs: Réglez votre équilibre blanc sur "Daylight" ou "Nuaged" pour capturer avec précision les couleurs de la scène. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure évaluative / matrice pour la plupart des situations. Si vous tirez en contraste élevé, envisagez d'utiliser la mesure ponctuelle pour assurer une bonne exposition du visage de votre sujet.
* Mode de prise de vue: Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) vous permet de contrôler l'ouverture tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* posant et composition:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Évitez les poses raides ou contre nature. Donnez-leur la direction, mais laissez-les bouger et trouvez leur propre zone de confort.
* angles et perspectives: Expérimentez avec différents angles et perspectives. Tirez d'en haut, en dessous, et le niveau des yeux. Inclinez légèrement la caméra pour une composition plus dynamique.
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante. Placez votre sujet hors centre, le long de l'une des lignes imaginaires ou à l'un des points d'intersection.
* lignes de tête: Utilisez des lignes principales pour dessiner l'œil du spectateur sur la photographie. Les routes, les clôtures et autres éléments linéaires peuvent être utilisés pour créer un sentiment de profondeur et de direction.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (l'espace vide autour de votre sujet) pour créer un sentiment d'équilibre et souligner votre sujet.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous que les yeux sont nets et mis au point. Utilisez des feuilles de feu (petits reflets dans les yeux) pour ajouter l'éclat et la vie.
* Diriger votre sujet:
* Communiquez clairement: Fournissez des instructions claires et concises à votre sujet. Utilisez un renforcement positif et encouragez.
* les rendre confortables: Créez une atmosphère détendue et confortable. Parlez à votre sujet, posez-leur des questions et aidez-les à se sentir à l'aise.
* Émotions authentiques: Essayez de capturer de véritables émotions dans vos portraits. Demandez à votre sujet de réfléchir à quelque chose qui les rend heureux, tristes ou excités.
* variez les poses: N'ayez pas peur d'essayer différentes poses. Encouragez votre sujet à bouger et à expérimenter.
* Surveillez les distractions: Faites attention à la posture, à l'expression et aux vêtements de votre sujet. Assurez-vous qu'il n'y a pas d'éléments distrayants en arrière-plan.
iii. Post-traitement:
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer ou adoucir l'image.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les points forts et les ombres pour récupérer les détails dans les zones surexposées ou sous-exposées.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Clarité et vibrance: Ajoutez de la clarté pour aiguiser l'image ou la vibrance pour améliorer les couleurs.
* Retouching (subtil et naturel):
* lissage de la peau: Lissez doucement la peau pour réduire les imperfections et les imperfections. Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau contre nature.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une touche de luminosité pour les faire éclater.
* Retrait des imperfections: Retirez tous les imperfections ou imperfections distrayantes.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclair) et la brûlure (assombrissement) pour sculpter subtilement le visage et améliorer les reflets et les ombres.
* Gradage des couleurs:
* Définissez l'humeur: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Les tons chauds peuvent créer un sentiment de bonheur et de chaleur, tandis que les tons frais peuvent créer un sentiment de calme et de tranquillité.
* La subtilité est la clé: Évitez le classement des couleurs extrêmes, ce qui peut rendre l'image contre nature.
* Affûtage:
* Final Touch: Affinez l'image comme étape finale pour améliorer les détails.
iv. Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour utiliser un studio en plein air pour les portraits naturels.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits pour s'inspirer et apprendre de nouvelles techniques.
* Embrasser l'imperfection: Ne vous efforcez pas de la perfection. Embrassez les imperfections naturelles qui rendent chaque portrait unique.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. Détendez-vous, soyez créatif et amusez-vous avec votre sujet.
En suivant ces directives, vous pouvez créer de superbes portraits naturels en utilisant la beauté de l'extérieur comme studio. Bonne chance!