1. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation:
* Background: Emplacements scouts avec des fonds intéressants qui complètent votre sujet. Recherchez des textures, des couleurs et des motifs qui ne distraire pas mais qui ajouteront de la profondeur. Considérer:
* Parcs et jardins:Offrez de la verdure, des fleurs, des arbres et des sentiers.
* Environnements urbains:fournir des détails architecturaux, des graffitis ou des murs intéressants.
* Champs et espaces ouverts:créez un sentiment d'immensité et de liberté.
* Zones boisées:offrez une lumière pachée et une sensation naturelle et rustique.
* Ravier:réflexions, eau et vues expansives.
* Évaluation de la lumière: Visitez les emplacements potentiels à différents moments de la journée pour observer comment la lumière change. Faites attention aux ombres et aux reflets.
* Accessibilité et autorisation: Assurez-vous que l'emplacement est accessible et que vous avez les autorisations nécessaires (en particulier pour la propriété privée).
* Sécurité: Considérez la sécurité de votre sujet et de votre équipement. Surveillez les terrains inégaux, la circulation et les conditions météorologiques.
* timing (heure d'or vs couverte):
* heure d'or (une heure après le lever du soleil et une heure avant le coucher du soleil): Offre une lumière douce, chaude et flatteuse. L'angle bas du soleil crée de longues ombres et une belle lueur. Hautement recommandé!
* Days couverts: Fournir une lumière douce et diffuse, éliminer les ombres dures et permettant plus de tons de peau uniformes. Vous pouvez tirer dans presque toutes les directions.
* soleil midi (éviter si possible): La lumière du soleil dure et directe crée des ombres peu flatteuses sous les yeux et le nez, ce qui rend votre sujet. Si vous devez tirer à midi, trouvez de l'ombre ou utilisez des diffuseurs.
* garde-robe et style:
* coordonne avec l'emplacement: Choisissez des vêtements qui complètent l'environnement. Évitez les motifs de conflit ou les couleurs trop vives qui pourraient distraire du sujet.
* Considérez l'humeur: Les vêtements doivent refléter l'humeur souhaitée du portrait (par exemple, formel, décontracté, romantique).
* Comfort: Assurez-vous que votre sujet est à l'aise dans leurs vêtements.
* Cheveux et maquillage: Le maquillage d'apparence naturelle est souvent le meilleur. Considérez un coiffeur pour des looks plus polis.
* Équipement:
* caméra: Le reflex numérique ou la caméra sans miroir avec des lentilles interchangeables est idéale. Mais de bons résultats peuvent également être obtenus avec des caméras de smartphone avancées.
* objectifs:
* 50 mm: Un objectif polyvalent qui fonctionne bien pour les portraits.
* 85 mm: Idéal pour isoler le sujet et créer une profondeur de champ peu profonde.
* 35 mm: Bon pour les portraits environnementaux montrant plus de l'environnement.
* 70-200 mm: Utile pour comprimer l'arrière-plan et la prise de vue à distance.
* réflecteur: Pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplir des ombres et ajoutant un coup de pouce aux yeux. (Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or sont courants.)
* diffuseur: Pour adoucir la lumière du soleil et créer plus d'éclairage. (Un chant peut être utilisé comme grand diffuseur.)
* Trépied: Fournit de la stabilité, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* Flash externe (facultatif): Pour Flover Flash dans des situations rétro-éclairées ou pour ajouter une touche créative. Utilisez-le avec parcimonie et avec un diffuseur pour maintenir un aspect naturel.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour des lectures d'exposition précises.
2. Techniques d'éclairage:
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un autre objet. Cela fournit des ombres douces et voire légères et évite les ombres difficiles. Assurez-vous que l'arrière-plan derrière votre sujet est plus lumineux que la zone ombragée sur leur visage. Cela aidera à créer un look naturel plus flatteur.
* rétro-éclairage: Positionnez le soleil derrière votre sujet pour créer une lueur douce et éthérée autour d'eux. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage, ou un flash de remplissage pour ajouter une touche de lumière sans maîtriser l'effet de rétro-éclairage naturel. Veillez à éviter de faire sauter les points forts en arrière-plan.
* en utilisant un réflecteur: Tenez ou positionnez le réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil sur le visage de votre sujet, en remplissant les ombres et en ajoutant une lumière des yeux à leurs yeux. Expérimentez avec différents angles et distances pour atteindre l'effet souhaité. Un réflecteur blanc fournit une lumière neutre, l'argent ajoute plus de luminosité et l'or ajoute de la chaleur.
* en utilisant un diffuseur: Tenez ou positionnez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière du soleil et créer plus d'éclairage. Ceci est particulièrement utile à midi lorsque le soleil est haut dans le ciel.
* Lumière de jante: Semblable au rétro-éclairage, mais la lumière est légèrement positionnée sur le côté du sujet, créant un contour lumineux ou un "bord" de lumière.
* Lumière poncée: Bien que intéressant, la lumière ponctuelle (filtrage de la lumière à travers les feuilles) peut être difficile. Il peut créer des motifs distrayants sur le visage. Utilisez avec prudence ou positionnez votre sujet pour éviter les endroits les plus durs.
3. Posage et composition:
* poses naturelles:
* relaxation: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Commencez par des poses simples et ajustez progressivement au besoin.
* Mouvement: Incorporez le mouvement dans les poses (par exemple, marcher, tourner, pencher). Cela peut aider votre sujet à se sentir plus naturel et à créer des images plus dynamiques.
* Interaction: Si vous photographiez plusieurs sujets, encouragez-les à interagir les uns avec les autres.
* Moments candides: Soyez prêt à capturer des moments francs entre les plans posés.
* Posing Considements:
* angles: Expérimentez avec différents angles pour flatter votre sujet.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel. Évitez les poses raides ou contre nature.
* mains: Guidez votre sujet sur la façon de positionner leurs mains. Évitez les angles maladroits ou les poings serrés.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables sourires et expressions.
* Règles de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers horizontalement et verticalement et positionnez votre sujet aux intersections ou le long du sens.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, des voies, des clôtures, des rivières) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture) pour brouiller le fond et isoler votre sujet. Utilisez une profondeur de champ plus profonde (ouverture plus petite) pour garder à la fois le sujet et le fond.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, arbres, arches, portes) pour encadrer votre sujet.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits où vous souhaitez souligner le sujet et minimiser les distractions.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Crée une profondeur de champ plus profonde, en gardant à la fois le sujet et le contexte. Idéal pour les portraits environnementaux où vous voulez montrer plus de l'environnement.
* vitesse d'obturation:
* vitesse d'obturation plus rapide (par ex., 1/200S, 1/500): Gelaçage le mouvement et empêche le flou. Nécessaire lors de la prise de vue des sujets en mouvement ou en lumière vive.
* vitesse d'obturation plus lente (par ex., 1/60, 1/30): Permet à plus de lumière d'entrer dans la caméra mais peut entraîner un flou de mouvement si le sujet se déplace ou si la caméra n'est pas stable. Utilisez un trépied dans des situations à faible luminosité.
* ISO:
* faible ISO (par exemple, 100, 200): Produit les images les plus propres avec le moins de bruit. Utiliser en lumière vive.
* ISO supérieur (par exemple, 400, 800, 1600): Augmente la sensibilité de la caméra à la lumière mais peut introduire du bruit ou du grain dans l'image. Utiliser dans des situations à faible luminosité. Gardez-le aussi bas que possible tout en maintenant une exposition appropriée.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne généralement bien dans la plupart des situations.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou un autre objet de référence pour définir un bilan blanc personnalisé pour des couleurs plus précises.
* Balance blanche prédéfinie: Choisissez une balance blanche prédéfinie (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre) qui convient aux conditions d'éclairage.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler l'ouverture pendant que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. Idéal pour contrôler la profondeur de champ.
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Idéal pour les situations où vous souhaitez affiner l'exposition.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous permet de contrôler la vitesse d'obturation pendant que la caméra ajuste automatiquement l'ouverture. Utile pour le mouvement de congélation.
* Programme (P): La caméra sélectionne automatiquement l'ouverture et la vitesse d'obturation. Bon pour les instantanés rapides.
5. Post-traitement:
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affiner la température de couleur de l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarité et texture: Ajouter ou réduire la clarté et la texture pour améliorer les détails.
* Retouchage de la peau:
* Retirez les imperfections et les imperfections: Utilisez des outils comme le pinceau de guérison ou l'outil d'élimination des taches dans Photoshop ou Lightroom.
* adoucir la peau: Utilisez un filtre flou subtil ou un outil de ramollissement de la peau. Évitez de trop sofurer la peau, ce qui peut le rendre non naturel.
* esquive et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) et assombrir (brûler) les zones du visage pour améliorer les caractéristiques et ajouter la dimension.
* Gradage des couleurs:
* ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Utilisez des préréglages ou créez vos propres palettes de couleurs personnalisées.
* Affûtage:
* aiguisez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
Conseils pour réussir:
* Communiquez avec votre sujet. Faites-les se sentir à l'aise et expliquez ce que vous essayez de réaliser.
* Soyez patient. Trouver la bonne lumière et la bonne pose peuvent prendre du temps.
* Expérimentez et essayez de nouvelles choses. N'ayez pas peur de sortir de votre zone de confort.
* Pratiquez régulièrement. Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Analysez vos photos. Passez en revue vos images après chaque tournage et identifiez les zones d'amélioration.
* faire des pauses. Lorsque vous vous sentez dépassé, faites une pause et revenez avec des yeux nouveaux.
* Amusez-vous! La photographie devrait être une expérience agréable pour vous et votre sujet.
En suivant ces directives, vous pouvez créer des portraits magnifiques et naturels dans un studio en plein air qui présente votre sujet sous la meilleure lumière possible. N'oubliez pas que chaque emplacement et sujet est unique, alors adaptez vos techniques en conséquence. Bonne chance!