1. Comprendre les éléments fondamentaux du film noir:
* Humeur: Sombre, cynique et plein de suspense. Il traite souvent des thèmes du crime, de l'ambiguïté morale et de la trahison.
* Éclairage: Contraste élevé, avec des ombres profondes et des reflets nets. Connu pour son utilisation de * Chiaroscuro * (utilisation dramatique de la lumière et de l'obscurité). Les ombres aveugles vénitiennes sont un trope commun.
* caractères: Les protagonistes sont souvent imparfaits, moralement compromis et motivés par le désir. Les femmes matales sont séduisantes et dangereuses qui utilisent leur charme pour manipuler les autres.
* Paramètre: Environnements urbains, ruelles faiblement éclairées, bars fumés et rues coiffées par la pluie.
* Composition: Des angles dramatiques, des lignes principales et de l'utilisation de l'espace négatif pour créer des tensions.
2. Planification de votre tournage:
* Concept et histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Qui est votre sujet? Sont-ils un détective, une femme fatale, une victime ou un suspect? L'histoire devrait influencer la pose, l'expression et l'humeur globale.
* Emplacement: Recherchez des emplacements qui conviennent à l'esthétique du film noir. Considérer:
* Ruelles sombres
* Trop décors urbains
* Intérieurs avec stores ou murs texturés
* Bars ou clubs fumés (simulés si nécessaire)
* De vieux bâtiments avec une architecture intéressante
* Armoire:
* Pour les hommes:chapeaux à larges bords, trenchs, costumes, chemises sombres, cravates.
* Pour les femmes:robes élégantes, manteaux de fourrure, gants, bijoux de déclaration, rouge à lèvres rouge audacieux.
* accessoires: Cigarettes, chapeaux fedora, fusils (répliques, bien sûr!), Journaux, boissons, téléphones vintage.
3. Configuration de l'éclairage:
C'est l'aspect le plus crucial. Vous devrez créer un éclairage dramatique et à contraste élevé. Voici quelques options:
* Source de lumière unique: C'est un film noir classique. Une seule source de lumière forte positionnée pour créer des ombres dures. Utilisez une lumière dure (pas de diffuseur) pour obtenir des arêtes vives.
* Positionnement:
* Éclairage latéral: Crée des ombres profondes d'un côté du visage, laissant l'autre côté éclairé.
* Éclairage aérien: Crée des ombres dramatiques sous les yeux et le nez. Bon pour un look "suspect".
* derrière (éclairage de jante): Décrit le sujet avec la lumière, les séparant de l'arrière-plan et créant un sentiment de mystère. Vous devrez avoir quelque chose qui reflète de la lumière sur le devant de leur visage.
* Équipement:
* Stroboscope / flash avec un réflecteur (pas de diffuseur).
* Lumière LED continue avec un réflecteur. La lumière forte et ciblée est la clé.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé pour l'éclairage principal et une lumière de remplissage pour adoucir les ombres (mais gardez le contraste élevé!). La lumière de remplissage doit être beaucoup plus faible que la lumière clé.
* Lumière de fenêtre: Si vous tirez à l'intérieur, utilisez un feu de fenêtre naturel à votre avantage. Positionnez votre sujet près de la fenêtre et utilisez des réflecteurs pour contrôler la lumière et les ombres. Vous pouvez également utiliser des stores pour créer l'effet classique "aveugle vénitien".
* gels: L'utilisation de gels colorés sur vos lumières peut ajouter à l'atmosphère. Des bleus, des verts ou des rouges subtils peuvent améliorer l'humeur.
Techniques d'éclairage clés pour le film noir:
* Chiaroscuro: Le fort contraste entre la lumière et l'ombre est essentiel. N'ayez pas peur des ombres profondes et sombres.
* ombres aveugles vénitiennes: Faites briller une lumière à travers les stores pour créer des motifs sur le sujet ou l'arrière-plan.
* silhouettes: Positionnez votre sujet contre une source de lumière vive pour créer une silhouette dramatique.
* lumière dure: Évitez les boîtes aux soft et les diffuseurs (sauf si vous utilisez une très légère lumière de remplissage). La lumière dure crée les ombres nettes et définies caractéristiques du film noir.
4. Tir et composition:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit, comme f / 2,8 ou f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, ce qui aide à isoler le sujet et à brouiller l'arrière-plan. Cela peut plus mettre l'accent sur eux.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour éviter le bruit. Ajustez votre lumière en conséquence pour maintenir une bonne exposition.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour exposer correctement l'image en fonction de votre ouverture et de votre ISO.
* angles:
* Angle bas: Peut faire apparaître le sujet puissant ou menaçant.
* Angle élevé: Peut faire apparaître le sujet vulnérable ou impuissant.
* angle néerlandais (angle oblique): L'inclinaison de la caméra crée un sentiment de malaise et de désorientation.
* Composition:
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet, en ajoutant de la profondeur et de l'intérêt à la composition.
* Règle des tiers: Une directive générale, mais le brise intentionnellement pour un sentiment de déséquilibre s'il correspond à votre récit.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'isolement ou de solitude.
5. Posant et expression:
* langage corporel: Considérez l'état émotionnel du personnage. Sont-ils confiants et affirmés, ou nerveux et vulnérables? Utilisez le langage corporel pour transmettre ces émotions.
* Expressions faciales: Les expressions subtiles sont souvent plus efficaces que celles exagérées. Un sourcil légèrement surélevé, un front sillonné ou un regard fumante peut transmettre beaucoup.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra peut être puissant, mais éviter le contact visuel peut créer un sentiment de mystère ou de vulnérabilité.
* Conseils de pose:
* Demandez au sujet de se pencher contre un mur ou un accessoire.
* Utilisez leurs mains pour ajouter de l'intérêt à la pose (par exemple, tenant une cigarette, ajustant leur chapeau).
* Encouragez-les à se détendre et à être naturels.
6. Post-traitement (montage):
* Convertir en noir et blanc: Le film noir est presque exclusivement noir et blanc.
* Contraste: Augmentez le contraste pour créer des Noirs profonds et des blancs brillants.
* Clarity: Ajustez la clarté pour améliorer la texture et la netteté de l'image.
* Courbes: Utilisez des courbes pour affiner la gamme tonale et créer un aspect plus dramatique.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, améliorant davantage le contraste et créant des reflets et des ombres si nécessaire. Concentrez-vous sur l'attention sur le visage.
* grain: Ajoutez une quantité subtile de grain de film pour donner à l'image une sensation vintage.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
Conseils pour réussir:
* Recherche: Étudiez des films et des photos classiques de film noir pour avoir une idée du style. Faites attention à l'éclairage, à la composition et aux archétypes de caractère.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et poses.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez le concept et l'humeur que vous essayez de réaliser et guidez-les dans leur pose et leurs expressions.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir.
* La subtilité est la clé: Bien que dramatique, les meilleurs portraits de film noir maintiennent un niveau de réalisme et de subtilité. Évitez les effets trop stylisés ou artificiels.
En comprenant les éléments fondamentaux du film noir et en appliquant ces techniques, vous pouvez créer de superbes portraits qui capturent l'attrait intemporel de ce genre emblématique. Bonne chance!