i. Planification et préparation
1. Concept et humeur:
* Décidez de l'histoire que vous souhaitez raconter. Quel sentiment voulez-vous transmettre? (par exemple, mystère, introspection, force, tristesse). Cela influencera vos choix de pose, d'expression et d'éclairage.
* Choisissez votre sujet: Considérez les caractéristiques du sujet et leur apparence dans une lumière dramatique. Les personnes ayant une forte structure osseuse semblent souvent frappantes à disques discrètes.
* Considérez la garde-robe et le maquillage: Les vêtements plus foncés (noir, marine, rouges profonds) fonctionnent généralement mieux car il absorbe la lumière et contribue à l'esthétique sombre globale. Le maquillage mat est souvent préféré pour éviter les reflets indésirables. La mise en évidence des zones spécifiques peut également être puissante.
2. Emplacement:
* Environnement contrôlé: Idéalement, vous voudrez une pièce où vous pouvez contrôler la lumière. Un studio est parfait, mais une petite pièce avec des stores ou des rideaux fonctionnera.
* fond sombre: Un fond sombre (tissu noir, mur sombre, etc.) est essentiel. Cela aide à absorber la lumière et empêche les distractions. Une toile de fond papier sans couture est idéale pour les paramètres de studio.
3. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone moderne avec des commandes manuelles peut fonctionner.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, ou quelque chose dans cette plage) est recommandée pour une perspective agréable.
* Source lumineuse:
* Studio stroboscope / flash: Cela vous donne le plus de contrôle et de puissance. Utilisez une boîte à soft ou un réflecteur pour la diffusion.
* speedlight / flash: Une option plus petite et plus portable. Vous aurez toujours besoin de modificateurs de diffusion.
* lumière continue (panneau de LED ou lampe): Plus facile de voir la lumière tomber en temps réel, mais peut ne pas être aussi puissante. Encore une fois, la diffusion est la clé.
* lumière naturelle (si possible): Une seule fenêtre peut fonctionner si vous pouvez bloquer toutes les autres lumières. Mais contrôler la lumière est plus difficile.
* Modificateur lumineux (essentiel):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse avec des retombées progressives.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une autre façon de diffuser la lumière. Les parapluies poussent-ils créent une lumière plus douce et plus uniforme.
* réflecteur (blanc ou argent): Peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre. Utilisez avec parcimonie.
* Snot / Grid Spot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant des reflets dramatiques. (plus avancé)
* Portes de grange: Formez la lumière et empêchez le déversement sur le fond. (plus avancé)
* trépied (recommandé): Surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
* METTRE LIGHT (facultatif mais utile): Pour mesurer avec précision la lumière et le réglage de votre exposition.
* Carte de mousse noire ou carton: Pour bloquer et façonner davantage la lumière.
* pinces / stands: Pour maintenir vos arrière-plans et les modificateurs légers en place.
ii. Paramètres de la caméra
1. Tirez en brut: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
2. ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Quelque chose dans la plage de f / 2,8 à f / 5.6 est généralement un bon point de départ, selon votre objectif et la quantité de blur de fond que vous souhaitez.
3. ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
4. Vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Si vous utilisez un flash, la vitesse d'obturation sera limitée à la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Lors de l'utilisation de l'éclairage continu, ajustez pour l'éclairage d'équilibre
5. Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" si vous utilisez Flash, "Tungsten" si vous utilisez une lampe à incandescence). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
6. Mode de mesure: Utilisez la mesure des points ou la mesure pondérée au centre. Cela vous aidera à exposer le visage du sujet, qui est la partie la plus importante de l'image.
iii. Configuration de l'éclairage (techniques clés)
1. Source de lumière unique (la plus courante):
* Positionnement: Placez légèrement votre source légère sur le côté et légèrement au-dessus de votre sujet. Cela crée un motif d'éclairage de portrait classique. Expérimentez l'angle pour contrôler les ombres sur le visage.
* Feathering: "Feathering" La lumière signifie incliner la source de lumière de sorte que le * bord * du faisceau lumineux frappe le sujet, plutôt que le centre direct. Cela crée une chute plus douce et plus progressive.
* Distance: Le rapprochement de la lumière le fera paraître plus grand et plus doux. Le déplacer plus loin le fera paraître plus petit et plus difficile.
2. Ratio: Créez une différence significative de luminosité entre les côtés éclairés et non éclairés du visage. C'est ce qui donne au look discret son drame. Vous visez une image * à contraste élevé *. N'ayez pas peur des ombres profondes.
3. Bloquer la lumière: Utilisez la carte de mousse noire ou le carton pour empêcher la lumière de se répandre sur l'arrière-plan ou dans les zones indésirables. Cela aide à contrôler les ombres et à maintenir l'humeur sombre.
4. Lumière de jante (facultative): Une seconde lumière plus faible positionnée derrière le sujet peut créer un bord de lumière autour de leurs cheveux et des épaules, les séparant de l'arrière-plan. Utilisez avec parcimonie.
5. réflecteur (utilisation très subtile): Si les ombres sont trop sombres, vous pouvez utiliser une * petite * quantité de lumière réfléchie pour les soulever légèrement. Mais faites attention à ne pas en faire trop, car cela ruinera l'effet discret. Un réflecteur en argent est plus brillant qu'un blanc.
iv. Posant et expression
1. posant: Expérimentez avec différentes poses pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'histoire que vous racontez. Envisagez de poser le sujet à un léger angle pour la caméra pour créer des ombres et des formes plus intéressantes.
2. Expression: L'expression est cruciale pour transmettre l'humeur. Guidez votre sujet pour réaliser l'émotion souhaitée. Encouragez-les à se connecter avec la caméra.
3. mains: Faites attention aux mains. Ils peuvent être distrayants s'ils ne sont pas bien posés.
4. Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont tranchants. C'est là que le spectateur aura naturellement l'air naturellement.
v. Prendre le coup
1. Prenez des coups de test: Avant de commencer à tirer, prenez plusieurs clichés de test pour vérifier votre éclairage, votre exposition et votre composition.
2. Réglez les paramètres: En fonction de vos photos de test, ajustez les paramètres de votre appareil photo, le placement de la lumière et la pose du sujet.
3. Communiquez: Parlez à votre sujet et donnez-leur des commentaires. Aidez-les à se détendre et à se sentir à l'aise devant la caméra.
4. Tirez en rafales: Prenez plusieurs plans d'affilée pour augmenter vos chances d'obtenir l'expression parfaite.
vi. Post-traitement
1. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale pour obtenir la luminosité souhaitée. Vous voudrez probablement assombrir l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer davantage la sensation sombre et dramatique.
* Faits saillants et ombres: Affinez les reflets et les ombres pour contrôler la plage dynamique.
* Blancs et Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour fixer le ton général.
2. Couleurs de couleur (facultatif):
* Vous pouvez utiliser le classement des couleurs pour améliorer davantage l'ambiance. Par exemple, vous pouvez ajouter une teinte bleue ou verte subtile pour créer une sensation plus mélancolique ou mystérieuse.
* désaturation: Réduisez la saturation des couleurs pour créer un aspect plus sourde et plus sombre. Ou désaturer sélectivement certaines couleurs et laisser d'autres saturées pour attirer l'attention.
3. Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
4. Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour éliminer tout bruit indésirable.
5. esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les points forts et les ombres, ou pour attirer l'attention sur certaines fonctionnalités.
6. Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc. Faites attention à la gamme tonale et au contraste lors de la conversion.
Conseils clés pour le succès:
* Le contrôle est la clé: Plus vous avez de contrôle sur la lumière, mieux c'est.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* moins c'est plus: N'oubliez pas l'éclairage. La beauté des portraits discrètes réside dans leur simplicité et leur drame.
* observer: Étudiez le travail d'autres photographes spécialisés dans les portraits discrets.
* N'ayez pas peur des ombres: Embrassez les ombres! Ils sont une partie essentielle du look discret.
* Expérience: Essayez différents modificateurs de lumière et positionnement pour voir quels effets vous pouvez créer.
* Focus sur l'histoire: N'oubliez pas d'utiliser l'éclairage et de poser pour raconter une histoire et transmettre un sentiment.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de beaux portraits discrets. Bonne chance!