1. Développez votre vision photographique:
* Étudiez les maîtres: Immergez-vous dans le travail des photographes que vous admirez. Analysez leurs compositions, l'éclairage et le sentiment global que leurs images évoquent. Quelles techniques ont-ils utilisées pour atteindre le résultat souhaité?
* Connaissez votre équipement: Comprenez les forces et les limites de votre appareil photo et de votre objectif. Expérimentez avec différents paramètres (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) pour voir comment ils affectent l'image.
* Explorez différents genres: Ne vous limitez pas à un type de photographie. L'exploration de différents genres (paysage, portrait, rue, etc.) élargira votre compréhension des éléments visuels et de la narration.
* Entraînez-vous à voir: Entraînez-vous pour observer le monde qui vous entoure avec l'œil du photographe. Recherchez une lumière, des formes, des textures et des compositions intéressantes, même lorsque vous n'avez pas votre appareil photo. Cadre mentalement les scènes et imaginer à quoi ils ressembleraient comme une photographie.
2. Le processus de pré-visualisation:
* Identifiez votre sujet (quoi): Quel est l'élément principal que vous souhaitez capturer? Quelle est l'histoire que vous voulez raconter? Avoir un sujet clair vous aidera à concentrer votre composition.
* Considérez la lumière (comment):
* Qualité: La lumière est-elle dure et directe, douce et diffuse, ou quelque chose entre les deux? Comment la lumière affectera-t-elle l'humeur et l'atmosphère de votre image? La lumière dorée de l'heure est très différente de la lumière de midi.
* Direction: D'où vient la lumière? L'éclairage avant aplatit le sujet, l'éclairage latéral met l'accent sur la texture, le rétro-éclairage crée des silhouettes et un éclairage de jante.
* Couleur: La lumière est-elle chaude ou fraîche? Réfléchissez à la façon dont l'équilibre blanc affectera les couleurs de votre scène.
* Composez la scène (où):
* angles et perspective: Expérimentez avec différents points de vue. Tirez sous des angles hauts, bas ou au niveau des yeux. Pensez à utiliser les lignes de tête pour dessiner l'œil du spectateur dans la scène.
* Règle des tiers: Placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections d'une grille imaginaire qui divise le cadre en tiers.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour équilibrer la composition et attirer l'attention sur le sujet.
* Profondeur de champ: Décidez quelles zones de l'image devraient être au point. Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour une profondeur de champ peu profonde et une ouverture étroite (nombre F élevé) pour une profondeur de champ profonde.
* Éliminez les distractions: Faites attention aux bords du cadre et supprimez les éléments indésirables qui pourraient distraire du sujet principal. Cela peut impliquer de vous déplacer physiquement ou d'ajuster votre zoom.
* Déterminez l'exposition (pourquoi):
* ouverture: Contrôle la quantité de lumière entrant dans la caméra et la profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Contrôle la durée du temps que le capteur est exposé à la lumière et affecte le flou du mouvement.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur à la lumière. Utilisez l'ISO le plus bas possible pour minimiser le bruit.
* Mode de mesure: Comprenez comment vos compteurs de caméras éclairent (évaluatifs, pondérés au centre, mesure des points) et utilisez le mode approprié pour la scène. Apprenez à lire un histogramme.
* Imaginez l'image finale: Visualisez la photo finale dans votre esprit. Considérez comment vous traiterez l'image en post-production (recadrage, ajustements des couleurs, affûtage).
3. Posez-vous des questions clés:
* Quelle est l'histoire que je veux raconter?
* Quel est le sujet principal de la photo?
* Comment la lumière affecte-t-elle l'ambiance de la scène?
* Quelle composition mettra le mieux à souligner le sujet et à raconter l'histoire?
* Quels paramètres de la caméra m'aideront à atteindre le résultat souhaité?
* Quelles techniques de post-traitement vais-je utiliser pour améliorer l'image?
4. Pratique et affiner:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous pratiquez la pré-visualisation, mieux vous y ferez.
* Passez en revue vos images: Après avoir pris une photo, analysez ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas fonctionné. Comparez votre image finale à votre vision initiale.
* Critiquez votre propre travail: Soyez honnête avec vous-même sur les forces et les faiblesses de vos images.
* recherchez des commentaires: Partagez vos photos avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
Exemple:
Disons que vous photographiez un arbre solitaire dans un champ au coucher du soleil.
* Sujet: L'arbre solitaire.
* lumière: Lumière d'heure dorée (chaude, douce, directionnelle). La lumière vient de la gauche, créant de longues ombres.
* Composition: Vous décidez d'utiliser la règle des tiers, plaçant l'arbre sur le tiers droit du cadre. Les longues ombres mènent l'œil vers l'arbre. Vous choisissez une large ouverture (par exemple, f / 2.8) pour brouiller l'arrière-plan et isoler l'arbre.
* Exposition: Vous utilisez la mesure des points pour exposer pour l'arbre, en vous assurant qu'il est correctement éclairé. Vous devrez peut-être légèrement sous-exposer l'image pour conserver les détails dans le ciel.
* Image finale: Vous visualisez une image dramatique avec une silhouette de l'arbre contre un ciel de coucher de soleil coloré. Vous prévoyez d'augmenter le contraste et la saturation de la post-traitement pour améliorer l'humeur.
Conseils:
* Utilisez un viseur ou un écran LCD: Composez votre image attentivement à l'aide du viseur ou de l'écran LCD sur votre appareil photo. Faites attention à chaque élément du cadre.
* Prenez votre temps: Ne précipitez pas le processus. La pré-visualisation prend du temps et de la concentration.
* être flexible: Parfois, les meilleurs plans établis tournent mal. Soyez prêt à adapter votre vision aux conditions changeantes.
* transporter un cahier: Notez vos idées pour les futures séances photo.
En pratiquant systématiquement la pré-visualisation, vous développerez un sens plus fort de l'objectif et de l'intention dans votre photographie. Vous pourrez créer des images plus significatives et percutantes qui reflètent votre vision artistique.