Qu'est-ce qui rend une image terne et une autre plus frappante ? Qu'est-ce qui fait que certaines tonalités apparaissent détaillées et d'autres douces et transitoires ? La réponse à ces deux questions implique les problèmes de teinte de couleur, de pureté de la couleur et de distribution des tons.
Cette scène de rue à Prague est l'image originale de la caméra sous-exposée.
La même image après l'application des réglages de tonalité et de couleur.
La science de la couleur et du ton
Tous les détails de couleur sont déterminés par ces trois éléments. Dans le monde Photoshop/Lightroom, vous reconnaîtrez ces termes comme HSL ou Teinte, Saturation et Luminance. Le monde de la photographie est à la fois un art et une science. La partie scientifique est remplie de graphiques, de mesures et de mots étranges que la plupart des gens ne rencontrent pas tous les jours.
Ces termes sont issus du vocabulaire scientifique des ingénieurs, chimistes et mathématiciens du métier de photographe. Lorsque les appareils photo numériques ont été présentés au grand public il y a des années, tout le monde pouvait soudainement modifier les couleurs et la gamme de tons de ses propres images. Bien qu'Adobe Photoshop ait fourni un atelier sérieux, il s'est présenté avec une cargaison de termes techniques sur la science des couleurs.
Malheureusement, si vous ne comprenez pas parfaitement les termes, vous ne tirerez peut-être pas pleinement parti des contrôles qu'ils fournissent. Dans cet article, je ferai de mon mieux pour ramener ces termes sur Terre et les rendre compréhensibles. Nous allons dépasser le jargon technique et entrer dans l'application pratique de ces termes.
Teinte, saturation et luminosité
La teinte, la saturation, la luminosité (luminance) sont les blocs de construction minimaux irréductibles impliqués dans une bonne édition et reproduction des couleurs. Bien qu'il y ait beaucoup plus de problèmes à résoudre dans le traitement d'une image, ces trois éléments sont les éléments décisifs qui doivent être compris et ajustés si vous voulez que vos images couleur attirent l'attention du spectateur.
Incidemment, lors de l'édition de vos images, ces éléments doivent être traités dans cet ordre même; valeur (teinte), intensité (saturation) et tonalité (luminance). Alors que la teinte et la saturation concernent la couleur, la luminance fait référence à la structure tonale d'une image; à peu près une question d'obscurité par rapport à la lumière.
Le curseur Saturation affecte l'intensité de la couleur dans une image. C'est un outil puissant; faire preuve de retenue.
L'effet de saturation sur une cathédrale de Gênes en Italie - niveaux de saturation normaux.
Aucun.
Sursaturé.
Introduction aux détails d'image
Le contraste fait généralement référence aux extrêmes globaux clairs à foncés d'une image, mais le véritable pouvoir de l'édition de post-production consiste à pousser les valeurs tonales à l'intérieur de la plage globale.
Mais si vous voulez vraiment faire ressortir les détails de votre image, vous devez régler le contraste interne de l'image. Le plus grand ajustement qui fait la différence devrait être les tons moyens de vos images; tons entre les plus clairs et les plus sombres de votre image.
Le curseur du milieu de la boîte de dialogue Niveaux de Photoshop est appelé curseur gamma. Gamma est un autre de ces termes scientifiques hérités que vous pouvez considérer comme un ajustement "moyen". Déplacer ce curseur élémentaire de gauche à droite déplace en fait toute la gamme médiane de tons du plus clair au plus foncé.
Cette image de la statue du roi Charles à Trafalgar Square à Londres est rétro-éclairée et sombre, mais un simple ajustement des tons moyens a ouvert les ombres et révélé des détails cachés.
L'outil Niveaux de Photoshop est le plus basique des contrôles de tons. Il existe en fait plusieurs outils de mise en forme tonale beaucoup plus efficaces disponibles dans Photoshop et des contrôles encore plus complets dans Adobe Camera Raw et Lightroom. Nous n'entrerons pas dans une discussion approfondie de ces outils d'ajustement de ton et des recommandations de flux de travail dans cet article (peut-être plus tard).
Cette image de feuilles d'hiver était assez bien exposée mais nécessitait des ajustements de tons et de couleurs pour révéler les riches couleurs de la scène d'origine.
Édition pour la tonalité
Il y a une raison pour laquelle le réglage des tons devrait être votre problème numéro un dans la préparation des images ; encore plus critique que la précision des couleurs.
Votre vue a des capacités de perception tonale et d'interprétation qui dépassent de loin la gamme dynamique de n'importe quel appareil photo numérique. Ne vous méprenez pas, capturer sept arrêts de portée lumineuse est un exploit incroyable. Mais la capture de cette large gamme de tons ne se traduit pas automatiquement par des détails, une définition d'image ou une bonne distinction des tons.
Réaffecter correctement ces tons internes pour qu'ils correspondent plus étroitement à ce que vos yeux voient, c'est là que la véritable magie de l'édition se produit. Restez avec moi ici parce que cela va devenir un peu compliqué, mais je pense que cela en vaudra vraiment la peine.
Ce tableau montre la différence entre la façon dont votre œil enregistre la lumière et la façon dont votre appareil photo l'enregistre.
Vue caméra – Vue humaine
Le capteur d'image de votre appareil photo enregistre la lumière très différemment de ce que votre œil la perçoit. La caméra enregistre en fait beaucoup de données de la partie la plus claire de la scène et très peu de données de la partie la plus sombre. Les capteurs d'image captent la lumière de manière linéaire. Malheureusement, les humains voient l'éclairage des scènes de manière logarithmique.
Vous pourriez dire que les fichiers d'origine de l'appareil photo bénéficient généralement d'un ajustement "à la mode", éclaircissant généralement les tons moyens. Les images de caméra dont les valeurs tonales ne sont pas ajustées perdent presque toujours des détails dans les zones les plus sombres de l'image. Pratiquement toutes les images de caméra bénéficient d'ajustements internes.
Explication de la chrominance et de la luminance
La chrominance traite de la composante de couleur d'une image tandis que la luminance traite de la composante de contraste ou de tonalité d'une image.
La chrominance fait référence à la couleur d'une image tandis que la luminance décrit la partie non colorée ou tonale. Achromatique est un mot scientifique sophistiqué qui est assez simple à comprendre. Souvenez-vous de votre anglais au lycée... le préfixe "a" signifie "sans", donc a-chromatique signifie littéralement sans couleur.
Dans le modèle HSL, la couleur, la teinte et la saturation tombent dans la colonne de chrominance tandis que la tonalité et le contraste se trouvent dans la colonne de luminance (l'épine dorsale structurelle ou tonale d'une image).
Réglages de luminosité de base
D'où vient le terme "luminance" ? La lumière se mesure en lumens. Un lumen est la plus petite unité de lumière mesurable visible par l'œil humain. La luminosité est alors la mesure des lumens réfléchis par (ou transmis par) une source lumineuse et perçus par votre œil. Plus il y a de lumens, plus la lumière est brillante. Les mesures de lumière sont également effectuées par incréments appelés candelas. Une candela correspond à peu près à la valeur de la lumière produite par une seule bougie domestique.
Photo par Akshay Paatil sur Unsplash
Tout comme la "puissance" est un indice de report d'une mesure de puissance (relative à la force de traction de plusieurs chevaux), les candelas sont un indice de la lumière cumulative émise par plusieurs bougies. Ces termes hérités sont parfois déroutants, et ce serait bien si la terminologie de la science des couleurs photographiques était simplifiée pour ceux qui viennent d'entrer dans le processus, mais jusque-là, vous devrez vous acclimater.
Je vais y aller doucement, car vous pouvez facilement vous noyer dans la minutie de la terminologie scientifique. Je garderai la terminologie à un niveau d'imagerie numérique de base afin que vous puissiez utiliser concrètement ce que vous apprenez.
Science des couleurs de base
Comme indiqué précédemment, toute couleur est composée de trois éléments; valeur, intensité et luminosité. La valeur (ou la teinte) fait référence à la "couleur" de la couleur, ou à ce qui différencie le rouge de l'orange ou du violet. L'intensité (ou saturation) fait référence à la pureté de la couleur, distinguant les pastels des couleurs piquantes (plus la lumière blanche est associée à la couleur pure, plus la force de la couleur est diluée). La luminosité est la mesure de la luminosité et se rapporte à la luminosité ou à l'obscurité de l'image.
La teinte (valeur) différencie une couleur d'une autre. La saturation (intensité) détermine la pureté de la couleur. La luminosité (la luminosité) détermine la tonalité.
Le détail dans la terminologie de l'imagerie numérique est le degré auquel les couleurs et les tons se distinguent les uns des autres. Alors que la teinte, la saturation et la luminance jouent toutes un rôle important dans le détail d'une image, le gros du travail de détail est effectué par la luminance ou la mise en forme des tons internes d'une image. Le détail est un produit du contraste, et le contraste est presque entièrement contrôlé par l'élément de luminance. C'est pourquoi les professionnels de la post-production effectuent tous leurs ajustements de netteté dans le canal de luminance exclusivement.
Boîte de dialogue Surbrillance/Ombre de Photoshop
Boîte de dialogue principale d'Adobe Camera Raw.
Façonner la lumière
Le contraste, comme l'égalisation audio, ne peut pas être réalisé efficacement en utilisant un contrôle de type linéaire (graves-aigus) tel que le curseur de luminance dans le panneau HSL qui éclaircit ou assombrit simplement une image. La mise en forme efficace d'une image nécessite l'ajustement individuel de cinq régions tonales spécifiques d'une image; surbrillance, quart de ton, demi-ton, trois quarts de ton et ombre. J'utilise une variété de commandes pour façonner mon contraste tonal.
Ansel Adams a déclaré un jour :"La moitié de l'image est créée dans l'appareil photo, l'autre moitié est créée dans la chambre noire." Bien que vous ne puissiez jamais utiliser une chambre noire pour produire une image photographique, l'essence de sa déclaration est toujours vraie. Capturer des pixels avec votre appareil photo n'est que votre première étape dans la production d'une bonne image, ce que vous faites avec l'image qui sort de votre appareil photo déterminera vos compétences en tant que photographe.
La photographie numérique offre des possibilités presque illimitées d'expression personnelle. Façonner la couleur et la tonalité de vos images est l'épine dorsale d'une excellente photographie. Décidez d'apprendre chaque jour quelque chose de nouveau sur cette fabuleuse forme d'art. Déplacez les pixels et restez concentré.