Éléments clés à couvrir:
* la vision / concept: Que essayiez-vous de réaliser avec le portrait? Quelle histoire essayiez-vous de raconter? Quel sentiment visiez-vous?
* le sujet: Qui est la personne? Quelles sont leurs caractéristiques clés que vous vouliez capturer? Des antécédents sur le sujet qui sont pertinents?
* l'emplacement: Où la photo a-t-elle été prise? Pourquoi avez-vous choisi cet emplacement? Comment l'emplacement a-t-il contribué à l'image globale?
* l'éclairage: C'est énorme. Lumière naturelle ou artificielle? Quelle heure de la journée? Quels modificateurs ont été utilisés? Comment la lumière a-t-elle façonne le visage et le corps du sujet?
* l'équipement: Corps de caméra, objectif et tous accessoires (réflecteurs, diffuseurs, stroboscopes, déclencheurs, etc.).
* Paramètres de la caméra: Ouverture, vitesse d'obturation, ISO, balance des blancs, mode de mise au point. * Pourquoi * avez-vous choisi ces paramètres?
* la pose / la direction: Comment avez-vous dirigé le sujet? Que leur disiez-vous? Que cherchiez-vous dans leur expression et leur langage corporel?
* le post-traitement: Quel logiciel avez-vous utilisé? Quels ajustements avez-vous effectués (correction des couleurs, esquiver / brûler, affûter, etc.)? Pourquoi avez-vous fait ces ajustements?
* les défis: Quels problèmes avez-vous rencontrés en prenant la photo, et comment les avez-vous surmontés?
* les leçons apprises: Qu'avez-vous appris de ce tournage que vous pouvez appliquer aux futures séances de portraits?
Exemple:"Golden Hour Glow"
la vision / concept: Je voulais capturer un portrait qui était chaleureux, intime et naturel. Je visais à présenter la paix intérieure et la connexion du sujet avec la nature.
le sujet: C'est mon ami, Sarah. Elle a un esprit très gentil et doux, et je voulais refléter cela sur la photo. Elle a également de beaux yeux expressifs, que je voulais souligner.
l'emplacement: Nous avons tourné cela dans un champ juste à l'extérieur de la ville pendant l'heure d'or. J'ai choisi cet emplacement car les hautes herbes et les fleurs sauvages ont fourni un fond doux et naturel, et l'espace ouvert a permis à la lumière dorée de la laver.
l'éclairage: L'éclairage était la clé de cette photo. C'était environ 30 minutes avant le coucher du soleil, ce qui nous a donné cette belle lumière chaude et dorée. J'ai positionné Sarah pour que le soleil soit légèrement derrière elle, créant une lumière de jante douce qui l'a séparée de l'arrière-plan. J'ai également utilisé un grand réflecteur blanc pour faire rebondir une partie de cette lumière dorée dans son visage pour remplir toutes les ombres.
l'équipement: J'ai utilisé mon Canon EOS 5D Mark IV avec mon objectif 85 mm f / 1,4. J'ai également utilisé un réflecteur 5 en 1.
Paramètres de la caméra: J'ai tiré sur f / 2.0 pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Ma vitesse d'obturation était de 1/250e de seconde pour geler tout mouvement, et mon ISO était de 200 pour maintenir le niveau de bruit bas. J'ai utilisé la balance des blancs automatique. Le mode de mise au point a été réglé sur AF à point unique, ciblant l'œil le plus proche.
la pose / la direction: Je voulais que Sarah se sente détendue et naturelle. Je lui ai dit de prendre quelques respirations profondes et d'être juste présente dans l'instant. Je lui ai demandé de tourner doucement son visage vers le soleil et de penser à quelque chose qui la rendait heureuse. Je l'ai encouragée à bouger légèrement pour trouver la lumière la plus flatteuse.
le post-traitement: J'ai utilisé Adobe Lightroom pour le post-traitement. J'ai ajusté la balance des blancs pour réchauffer légèrement l'image. J'ai également fait du esquive et des brûlures subtiles pour souligner la lumière sur son visage et ajouter de la profondeur à l'arrière-plan. J'ai ajouté une touche de clarté et de vibrance, puis j'ai légèrement aiguisé l'image pour l'affichage Web.
les défis: Le plus grand défi a été le vent. Il soufflait les cheveux de Sarah sur tout le visage, ce qui rendait difficile l'obtention d'un coup propre. Nous avons pris des pauses entre les tirs et je lui ai légèrement tourné la tête pour empêcher le vent d'être trop un problème.
les leçons apprises: J'ai appris l'importance de prêter attention même aux plus petits détails, comme la direction du vent. J'ai également appris que parfois les meilleurs plans sont ceux qui se produisent lorsque vous n'essayez pas trop fort. La clé est de créer un environnement confortable et détendu pour votre sujet.
à votre tour:un framework pour adapter
Utilisez ces en-têtes et invites pour décrire comment * vous * avez un coup de portrait spécifique:
* Titre: (Titre accrocheur qui reflète l'essence du portrait)
* la vision / concept:
* Quelle était l'idée derrière ce portrait? Quel sentiment ou histoire essayiez-vous de transmettre?
* Quelle humeur vouliez-vous créer?
* Qu'est-ce qui vous a inspiré à prendre cette photo?
* le sujet:
* Qui est le sujet?
* Quelles sont leurs caractéristiques clés (physique, personnalité) que vous vouliez capturer?
* Y avait-il quelque chose de spécifique à leur sujet qui a influencé votre approche?
* l'emplacement:
* Où le portrait a-t-il été pris?
* Pourquoi avez-vous choisi cet emplacement? Qu'a-t-il offert?
* Comment l'emplacement a-t-il contribué à la composition globale et à l'humeur?
* l'éclairage:
* Était-ce une lumière naturelle, une lumière artificielle ou une combinaison?
* Quelle heure de la journée était-il (si la lumière naturelle)?
* Quels modificateurs de lumière avez-vous utilisés (réflecteurs, diffuseurs, boîtes softbox, stroboscopes)?
* Comment avez-vous positionné le sujet par rapport à la source lumineuse?
* Décrivez la qualité de la lumière (douce, dure, directionnelle, diffusée).
* l'équipement:
* Corps de la caméra:
* Lens:
* Autres équipements (réflecteurs, diffuseurs, stroboscopes, déclencheurs, etc.):
* Paramètres de la caméra:
* Aperture:Pourquoi avez-vous choisi cette ouverture? Quel effet cela a-t-il eu sur la profondeur de champ?
* Vitesse d'obturation:pourquoi cette vitesse d'obturation? Avez-vous besoin de geler le mouvement ou de le brouiller?
* ISO:Pourquoi cet ISO? Que essayiez-vous d'équilibrer entre l'exposition et le bruit?
* Balance blanche:pourquoi avez-vous choisi ce paramètre de balance des blancs?
* Mode de mise au point (célibataire, continu, etc.):Pourquoi avez-vous choisi ce mode de mise au point?
* Mode de mesure:
* la pose / la direction:
* Comment avez-vous dirigé le sujet? Quelles instructions leur avez-vous donné?
* Que cherchiez-vous dans leur expression, leur posture et leur langage corporel?
* Comment avez-vous mis le sujet à l'aise et détendu?
* le post-traitement:
* Quel logiciel avez-vous utilisé?
* Quels ajustements avez-vous effectués (exposition, contraste, balance des blancs, correction des couleurs, esquiver / brûlure, affûtage, etc.)?
* Pourquoi avez-vous fait ces ajustements? Que essayiez-vous de réaliser?
* Avez-vous utilisé des préréglages ou des actions?
* les défis:
* Quels problèmes avez-vous rencontrés en prenant la photo?
* Comment avez-vous surmonté ces défis?
* les leçons apprises:
* Qu'avez-vous appris de ce tournage que vous pouvez appliquer aux futures séances de portraits?
* Que feriez-vous différemment la prochaine fois?
Conseils pour l'écrire:
* être spécifique: Évitez les déclarations vagues comme «J'ai ajusté les couleurs». Au lieu de cela, dites "j'ai augmenté la vibrance de 15% pour faire ressortir les couleurs naturelles de sa peau et de ses yeux."
* Expliquez votre "pourquoi": Ne vous contentez pas de dire les paramètres. Expliquez * pourquoi * vous avez choisi ces paramètres et comment ils ont contribué à l'image finale.
* Utilisez un langage descriptif: Aidez le lecteur à visualiser la scène et à comprendre votre processus créatif.
* Soyez honnête et vulnérable: Partagez vos défis et vos erreurs. Cela rend votre explication plus relatable et perspicace.
* relecture: Vérifiez les erreurs de grammaire et d'orthographe avant le partage.
En suivant ce cadre, vous pouvez créer une explication convaincante et informative de la façon dont vous avez obtenu la photo. Bonne chance!