1. Comprendre les bases:
* Source lumineuse: Identifiez votre source de lumière principale. Cela pourrait être le soleil, un stroboscope de studio, une fenêtre ou même un réflecteur rebondissant de la lumière.
* Sujet: Votre sujet et leurs caractéristiques (forme du visage, structure osseuse) sont essentiels. Considérez les fonctionnalités que vous souhaitez souligner ou minimiser.
* angle: La position de la source lumineuse * relative * à votre sujet et à votre appareil photo.
2. Angles d'éclairage communs et leurs effets:
* Éclairage avant:
* position: Source lumineuse directement devant le sujet.
* Effets:
* Minimise les ombres.
* Fonctionne les fonctionnalités.
* Crée un look propre et brillant.
* Peut laver les détails et la dimension.
* utilise:
* Photographie commerciale où vous voulez un look impeccable et sans tache.
* Lorsque vous souhaitez minimiser les rides et les imperfections cutanées.
* Pas généralement préféré pour les portraits percutants car il manque de profondeur.
* Considérations: Peut provoquer des yeux si la lumière est trop intense.
* Éclairage latéral (angle de 45 degrés):
* position: Source lumineuse positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* Effets:
* Crée une dimension et une forme.
* Met en évidence les textures et les détails.
* Un côté du visage est illuminé, tandis que l'autre est dans l'ombre.
* Crée un look plus intéressant et dynamique que l'éclairage avant.
* utilise:
* Un bon point de départ pour de nombreux portraits.
* Fonctionne bien pour souligner les caractéristiques du visage et la structure osseuse.
* Ajoute une touche de drame.
* Considérations: Faites attention au côté ombre du visage. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres si nécessaire, ou laissez les ombres créer un aspect plus dramatique.
* Éclairage latéral (angle à 90 degrés):
* position: Source lumineuse positionnée directement sur le côté du sujet.
* Effets:
* Crée des ombres et des reflets forts.
* Peut être très dramatique et de mauvaise humeur.
* Met l'accent sur la texture et les imperfections.
* Peut créer un effet d'éclairage divisé (un côté complètement éclairé, l'autre complètement ombré).
* utilise:
* Portraits dramatiques avec une sensation artistique forte.
* Lorsque vous souhaitez mettre en évidence la texture et les imperfections.
* Pour transmettre un sentiment de mystère ou d'intensité.
* Considérations: Peut être peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin. Peut créer un contraste frappant entre la lumière et l'ombre. Un réflecteur est presque toujours nécessaire.
* Éclairage arrière (éclairage de jante):
* position: Source lumineuse directement derrière le sujet, avec le sujet face à la caméra.
* Effets:
* Crée un contour brillant (jante) autour du sujet.
* Sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Peut créer un look rêveur ou éthéré.
* Résiste souvent que le visage du sujet est sous-exposé.
* utilise:
* Création de silhouettes.
* Ajout d'une touche dramatique et artistique.
* Mettre l'accent sur la forme du sujet.
* Considérations: Nécessite une compensation d'exposition minutieuse pour éviter complètement le visage du sujet. Vous pourriez avoir besoin d'une lumière de remplissage pour éclairer l'avant du sujet.
* Éclairage supérieur:
* position: Source de lumière directement au-dessus du sujet.
* Effets:
* Crée des ombres sous les yeux, le nez et le menton.
* Peut rendre le sujet fatigué ou plus âgé.
* Généralement peu flatteur à moins d'être soigneusement contrôlé.
* utilise:
* Souvent inévitable lors de la prise de vue à l'extérieur en lumière directe du soleil.
* Peut être utilisé de manière créative avec des modificateurs pour créer des effets spécifiques.
* Considérations: Essayez d'éviter la lumière directe du soleil. Utilisez un diffuseur ou déplacez-vous dans une zone ombragée. Si vous devez tirer en lumière aérienne, utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage et remplir les ombres.
* Éclairage inférieur (peu commun):
* position: Source lumineuse sous le sujet.
* Effets:
* Crée un look effrayant ou contre nature.
* Les ombres sont coulées vers le haut, ce qui est l'opposé de ce que nous avons l'habitude de voir.
* utilise:
* Portraits d'Halloween ou autres situations où vous voulez créer une atmosphère étrange ou troublante.
3. Outils et techniques pour contrôler la lumière:
* Réflecteurs: Bounce la lumière dans l'ombre, les remplissant et créant une exposition plus équilibrée. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or produisent chacun des effets différents (plus doux, plus brillant, plus chaud).
* diffuseurs: Adoucir la lumière en la dispersant. Cela crée plus d'éclairage et réduit les ombres dures. Utilisez des malices, des boîtes aux soft ou même du papier de traçage.
* drapeaux (goboes): Bloquer la lumière de frapper certaines zones du sujet ou du fond. Utilisez du tissu noir ou des planches.
* Modificateurs (stroboscopes de studio): Softboxs, parapluies, plats de beauté. Celles-ci façonnent et contrôlent la lumière de votre studio clignote.
* Scrims: Grands écrans translucides qui diffusent la lumière du soleil.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que l'intensité de la lumière diminue rapidement avec la distance. De petits changements de distance entre la source lumineuse et le sujet peuvent avoir un grand impact sur l'image finale.
* lumière ambiante: La lumière existante dans l'environnement. Faites attention à lui et comment il interagit avec votre source de lumière principale.
4. Conseils pour plus de punch:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles d'éclairage et modificateurs pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et le look souhaité.
* observer la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage des gens dans différentes situations. Remarquez les ombres et les reflets.
* Utilisez un réflecteur pour ajouter des feuilles de cap: Les légers sont les petits reflets des yeux qui rendent un portrait plus vivant. Un réflecteur est un excellent moyen de les ajouter.
* Tirez pendant l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Recherchez des ombres intéressantes: N'ayez pas peur des ombres. Ils peuvent ajouter de la profondeur, du drame et du mystère à vos portraits.
* Utiliser le contraste stratégiquement: Une image à contraste élevé (forte différence entre la lumière et l'obscurité) peut être très dramatique, tandis qu'une image à faible contraste peut être plus douce et plus subtile. Décidez de l'humeur que vous souhaitez transmettre et ajustez votre éclairage en conséquence.
* Considérez le fond: L'arrière-plan doit compléter le sujet et ne pas distraire d'eux. Utilisez l'éclairage pour créer une séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* post-traitement: Affinez l'éclairage en post-traitement pour améliorer l'apparence globale du portrait. Ajustez les ombres, les reflets et le contraste pour atteindre l'effet souhaité.
5. Exemples:
* Headshot: Éclairage latéral de 45 degrés, diffusé, avec un réflecteur pour remplir les ombres. Crée un look professionnel et flatteur.
* Portrait dramatique: Éclairage latéral à 90 degrés avec un minimum de remplissage. Met l'accent sur la texture et crée une sensation forte et de mauvaise humeur.
* Portrait romantique: Détro avec un léger angle latéral pendant l'heure dorée. Crée une lueur douce et éthérée.
* Portrait en plein air en lumière du soleil dure: Positionnez le sujet à l'ombre ouverte ou utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur le visage.
En comprenant les principes de la lumière et comment il interagit avec votre sujet, vous pouvez utiliser Angle of Light pour créer des portraits qui sont non seulement techniquement solides mais aussi visuellement convaincants et émotionnellement résonnants. Pratiquer, expérimenter et développer votre propre style. Bonne chance!