i. Préparation:
* Choisissez la bonne photo: Sélectionnez une image de paysage avec une composition forte, des textures intéressantes, une bonne gamme de tons (reflets, midtones, ombres) et des distractions minimales. Une photo avec une bonne plage dynamique (différence entre la lumière et l'obscurité) est un excellent point de départ.
* Importer et organiser: Importez votre image dans Lightroom et envisagez d'ajouter des mots clés ou d'utiliser des collections pour organiser votre travail.
ii. Ajustements de base:
1. Correction du profil (panneau de correction de l'objectif):
* Activer les corrections de profil: Cochez la case "Activer le profil Corrections". Lightroom détectera automatiquement votre objectif et appliquera des corrections pour la distorsion, l'aberration chromatique et le vignet. S'il ne le détecte pas, choisissez manuellement votre profil d'objectif.
* supprimer l'aberration chromatique: Vérifiez également la case "Retirer l'aberration chromatique". Cela nettoie les franges de couleurs le long des bords à contraste élevé.
2. Balance blanche (panneau de base): Bien que convertit en noir et blanc, la balance des blancs * compte toujours *. Il affecte l'interprétation tonale lors de la conversion.
* Expérience: Essayez différents paramètres de balance des blancs (automatique, lumière du jour, nuageux, nuagerie) pour voir qui vous donne les tons de base souhaités * avant * Conversion. Les ajustements légèrement plus frais (plus bleus) ou plus chauds (plus jaunes) peuvent influencer la sensation globale. N'en faites pas trop - les changements subtils sont souvent les meilleurs.
* Auto est souvent un bon point de départ: La balance des blancs automobiles de Lightroom fournit souvent une bonne base neutre.
3. Exposition (panneau de base):
* Définissez l'exposition de la base: Ajustez le curseur "Exposition" pour obtenir une bonne luminosité globale. Visez une image équilibrée, en évitant l'écrasement (zones de blanc pur ou de noir sans détail).
* Utilisez l'histogramme: L'histogramme est votre meilleur ami. Visez que les données soient distribuées sur la gamme, mais avec un peu plus l'accent sur les domaines que vous souhaitez mettre en évidence (littéralement et au figuré). Faites attention de ne pas couper les reflets ou les ombres sauf si vous le souhaitez intentionnellement.
4. Contraste (panneau de base):
* Réglage du contraste initial: Augmentez le contraste pour ajouter un coup de poing initial. N'allez pas trop loin - vous pouvez l'affiner plus tard. Une valeur de +10 à +20 est un bon point de départ.
5. Highlights &Shadows (panneau de base):
* Récupérer les points forts: Baissez le curseur "Highlights" pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme le ciel ou les surfaces lumineuses. Ceci est crucial pour les paysages. Allez lentement et n'aplatissez pas entièrement l'image.
* Ouvrez les ombres: Augmentez le curseur "Shadows" pour révéler les détails dans les zones sombres. Faites attention de ne pas introduire de bruit. Moins c'est généralement plus.
6. Blancs et Noirs (panneau de base):
* régler les points blancs et noirs: Ces curseurs sont puissants et doivent être utilisés avec soin. Maintenez la touche alt (ou option) tout en faisant glisser le curseur "blancs" vers la droite. Vous verrez l'image tourner principalement en noir, avec les zones qui sont en train de devenir blanches. Arrêtez-vous juste avant de voir une quantité importante de coupure blanche.
* Faites de même pour le curseur "Blacks", en maintenant Alt (ou option) tout en faisant glisser à gauche. Arrêtez-vous juste avant que le décollement noir ne se produise. Ces curseurs définissent la plage dynamique de votre image.
7. Clarity &Dehaze (panneau de base):
* Clarity: Utilisez avec parcimonie. L'ajout de clarté améliore le contraste du tons moyen, faisant ressortir la texture et les détails. En faire trop peut créer un look dur et croquant. +5 à +15 est généralement un bon point de départ.
* dehaze: Utilisez pour couper la brume atmosphérique et faire ressortir les détails dans des objets distants. Peut également ajouter un aspect plus dramatique. Soyez prudent car il peut présenter des artefacts s'ils sont surutilisés.
iii. Conversion en noir et blanc:
1. Le panneau B&W: C'est le cœur de votre conversion en noir et blanc. Cliquez sur le bouton "B&W" dans le panneau de base (si vous ne l'avez pas déjà fait). Cela vous fait sortir du monde des couleurs.
2. mélange noir et blanc: Maintenant, le plaisir commence! Les curseurs dans la section "mélange noir et blanc" sont cruciaux. Chaque curseur de couleur affecte la * luminosité * des zones de l'image qui étaient à l'origine cette couleur. Par exemple:
* rouges / oranges: Affecter les tons de peau, les couchers de soleil et certaines végétations.
* Yellows: Affecter le feuillage, le sable et les zones ensoleillées.
* Greens: Affecter le feuillage et l'herbe.
* cyans / blues: Affecter le ciel, l'eau et les tons frais.
* magentas / violets: Moins commun dans les paysages, mais peut affecter les fleurs ou les scènes de crépuscule.
3. Expérimentez et visualisez:
* Contrôle du ciel: Pour assombrir un ciel bleu, réduisez les curseurs "blues" et "cyans".
* Contrôle du feuillage: Pour égayer le feuillage vert, augmentez les curseurs "verts" et "jaunes".
* l'accent mis sur la texture: Pour souligner les textures dans les roches, ajustez les curseurs de couleur correspondants (selon la couleur d'origine de la roche).
4. Mélange automatique :Un bon endroit pour démarrer pour certains consiste à appuyer sur le bouton automatique de ce panneau. Puis ajustez à partir de là.
iv. Ajustements avancés:
1. Courbe de ton (panneau de courbe de ton):
* Courbe point: La courbe ponctuelle vous permet de régler le contraste et la distribution tonale. Une "courbe S" (relevés en surbrillance, baisse des ombres) augmente généralement le contraste, tandis qu'une courbe S inversée adoucit l'image.
* Courbe paramétrique: Plus facile pour les débutants, utilisez les curseurs pour les reflets, les lumières, les droques et les ombres pour des ajustements tonaux plus larges.
2. Panneau HSL / couleur (même si B&W): Ce panneau vous permet toujours de travailler avec des valeurs de luminance. L'utilisation de l'onglet Luminance fournira des détails plus fins sur le mélange B&W.
3. Panneau de détail:
* Affûtage: Aiguisez votre image pour faire ressortir les détails. Commencez par un réglage "quantité" faible et ajustez les curseurs "rayon" et "détail" à votre goût. Le masquage peut aider à prévenir l'affûtage dans des zones comme le ciel (maintien de l'option / option lors de l'ajustement du curseur "Masking").
* Réduction du bruit: Si vous voyez le bruit (grain), en particulier dans l'ombre, utilisez le curseur "Luminance" sous "Réduction du bruit". Faites attention à ne pas trop lisse de l'image. Le curseur de réduction du bruit "couleur" peut également aider.
4. Réglage local (pinceau de réglage, filtre gradué, filtre radial):
* Ajustements ciblés: Ces outils sont puissants pour faire des ajustements localisés.
* Filtre gradué: Idéal pour assombrir ou éclaircir le ciel ou ajouter un contraste à un horizon.
* Brosse de réglage: Utiliser pour ajuster sélectif la luminosité, le contraste, la netteté ou la clarté dans des zones spécifiques (par exemple, mettant l'accent sur une formation rocheuse).
* Filtre radial: Excellent pour créer un effet de vignette ou attirer l'attention sur une partie spécifique de l'image.
5. Toning divisé (panneau de toning divisé):
* Toning subtile: Ce panneau vous permet d'ajouter des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres, créant une image en noir et blanc plus nuancé. Utilisez très avec parcimonie pour éviter un look ringard. Un léger sépia ou un ton frais peut être efficace.
v. Touches finales et exportation:
1. Revoir et affiner: Zoomez à 100% pour vérifier tous les artefacts, sur-sharping ou bruit.
2. Comparaison: Basculez la vue "avant / après" (touche arrière) pour comparer votre image éditée à l'original. Cela vous aide à voir les progrès que vous avez réalisés et à identifier les domaines qui pourraient nécessiter un ajustement supplémentaire.
3. Exportation:
* Format de fichier: Choisissez JPEG pour l'utilisation du Web, le TIFF pour l'impression ou l'édition supplémentaire dans Photoshop.
* espace colorimétrique: SRGB pour Web, Adobe RVB ou Prophoto RVB pour l'impression.
* Résolution: 300 DPI pour l'impression, 72 DPI pour le Web.
* Qualité: Ajustez le paramètre de qualité en fonction de vos besoins. Résultats de meilleure qualité dans des tailles de fichiers plus grandes.
Conseils et considérations:
* Shoot in Raw: Le tournage au format brut vous donne le plus de flexibilité en post-traitement car il capture plus d'informations que JPEG.
* N'en faites pas trop: Les meilleures conversions en noir et blanc sont souvent subtiles et naturelles.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et l'image spécifique.
* Étudiez le travail des maîtres: Regardez le travail de photographes classiques en noir et blanc comme Ansel Adams, Edward Weston et Dorothea Lange pour l'inspiration. Analysez leur utilisation du contraste, du ton et de la composition.
* Considérez l'histoire: Pensez à l'humeur et à l'histoire que vous souhaitez transmettre avec votre image en noir et blanc. Les ajustements que vous effectuez devraient soutenir cette vision.
* Presets: Bien que les préréglages puissent être un bon point de départ, ne comptez pas aveuglément sur eux. Personnalisez-les pour s'adapter à votre image.
* Grain (panneau d'effets): L'ajout d'une quantité subtile de céréales peut donner à votre image en noir et blanc un look classique semblable à un film. Utilisez avec parcimonie et expérimentez les réglages de taille et de rugosité.
* Croping: N'ayez pas peur de recadrer votre image pour améliorer la composition.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes photos de paysage en noir et blanc à Lightroom qui capturent la beauté et le drame du monde naturel. N'oubliez pas de vous amuser et de développer votre propre style unique!