Création de portraits environnementaux convaincants:un guide
Les portraits environnementaux sont des photographies qui placent un sujet dans leur environnement naturel pour raconter une histoire à leur sujet et à leur vie. Ils vont au-delà d'un simple coup de tête pour fournir un contexte et révèlent quelque chose sur la personnalité, l'occupation, les intérêts ou les relations de l'individu.
Voici un guide complet pour créer des portraits environnementaux efficaces, avec des conseils et des exemples:
i. Pré-production:planification et préparation
* Définissez votre histoire:
* Que voulez-vous que le portrait dise sur le sujet? Sont-ils un jardinier passionné, un musicien dédié, un artiste créatif ou un professionnel occupé?
* Quels aspects de leur environnement reflètent le mieux cette histoire? Considérez leur espace de travail, leur maison, leur espace de passe-temps ou un emplacement important dans leur vie.
* Développez une liste de coups: Même une idée approximative de plans potentiels peut aider à rationaliser le tournage.
* Scoutisme de localisation:
* Visitez les emplacements au préalable. Cela vous permet d'évaluer l'éclairage, le fond et les compositions potentielles.
* Considérez l'heure de la journée. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière douce et flatteuse. Les jours couverts fournissent une lumière diffusée et diffuse. Évitez le soleil dur de midi.
* obtenir les autorisations nécessaires. Si vous tirez sur une propriété privée, assurez-vous d'avoir la permission du propriétaire.
* Communiquez avec votre sujet:
* Expliquez votre vision. Partagez vos idées et l'histoire que vous essayez de raconter. Cela les aide à comprendre le but du tournage et à se sentir plus à l'aise.
* Discutez des options de vêtements. Suggérez une tenue qui reflète leur personnalité et leur style tout en complétant l'environnement.
* Encouragez-les à être eux-mêmes. L'authenticité est la clé d'un portrait environnemental convaincant.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Une caméra avec des commandes manuelles est essentielle.
* objectifs: Un objectif zoom polyvalent (par exemple, 24-70 mm ou 24-105 mm) ou un ensemble d'objectifs Prime (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm) vous offrira des options pour des plans larges et des portraits plus serrés.
* Éclairage: Considérez les réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres. Un flash portable peut être utile pour ajouter de la lumière de remplissage ou créer des effets dramatiques.
* Trépied: Utile pour les situations à faible luminosité ou lorsque vous souhaitez utiliser une exposition plus longue.
* Accessoires: Batteries supplémentaires, cartes mémoire, chiffons d'objectif.
ii. Sur place:Techniques de prise de vue et composition
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long de l'une des lignes d'intersection ou à un point d'intersection pour créer une composition plus dynamique et équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les clôtures, les éléments architecturaux) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, les portes, les fenêtres, les arbres) pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* superposition: Créez de la profondeur en plaçant des éléments au premier plan, au fond et à l'arrière-plan.
* Considérez l'espace négatif: Laisser un espace vide autour du sujet peut créer un sentiment de calme et attirer l'attention sur eux.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière naturelle chaque fois que possible. Positionnez votre sujet pour profiter de la lumière disponible, en évitant les ombres difficiles.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, en remplissant des ombres et en créant une lumière plus flatteuse.
* flash: Utilisez un flash avec parcimonie et avec diffusion (par exemple, une boîte à soft ou un diffuseur) pour éviter une lumière dure. Considérez le flash hors caméra pour plus de contrôle et des effets créatifs.
* Recherchez des motifs lumineux intéressants. La lumière qui coule à travers une fenêtre, la lumière du soleil pombuée à travers les arbres, ou la lueur d'un réverbère peut ajouter un intérêt visuel.
* ouverture et profondeur de champ:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour attirer l'attention sur le visage du sujet et créer un effet artistique rêveur.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant à la fois le sujet et le contexte de mise au point. Utile pour présenter l'environnement et fournir plus de contexte. Choisissez ce qui convient à l'histoire que vous essayez de raconter.
* Interaction du sujet et posant:
* Encouragez les poses naturelles: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez votre sujet à vous détendre et à participer à des activités qu'ils feraient normalement dans leur environnement.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra peut créer une connexion puissante avec la visionneuse.
* gestes: Faites attention aux mains et au langage corporel du sujet. Utilisez des gestes pour transmettre des émotions et raconter une histoire.
* Direction, pas la dictée: Guidez votre sujet avec des suggestions douces plutôt que des instructions strictes. Laissez leur personnalité briller.
* Capture Détails:
* Recherchez des détails intéressants dans l'environnement qui soutiennent l'histoire. Outils de leur métier, souvenirs personnels ou éléments qui révèlent leurs intérêts.
* tire des gros plans de mains, des outils ou des objets importants pour le sujet.
* plusieurs coups:
* Tirez une variété de photos. Variez la composition, l'angle et la distance du sujet.
* Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage.
* capture les moments posés et francs.
iii. Post-traitement:modification et raffinement
* Correction de la balance des blancs et des couleurs: Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises et une tonalité globale agréable.
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition et le contraste pour améliorer la luminosité globale et la plage dynamique de l'image.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails et améliorer la clarté.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les éléments distrayants.
* Retouching: Retouchez légèrement l'image pour éliminer les imperfections et les distractions mineures. Évitez de sur-retrait, en particulier sur les portraits environnementaux, qui devraient sembler authentiques.
* Convertir en noir et blanc (facultatif): Une conversion en noir et blanc peut créer un effet intemporel et dramatique, en particulier pour les portraits avec des lignes et des textures fortes.
Exemples de scénarios de portraits environnementaux:
* artiste dans leur studio: Présentez l'artiste entouré de leurs peintures, sculptures ou autres créations. Utilisez l'éclairage pour mettre en évidence leur travail et leur passion.
* chef dans leur cuisine: Capturez le chef préparant un repas, entouré d'ingrédients et d'ustensiles de cuisson. Concentrez-vous sur leurs mains et les textures de la nourriture.
* Musicien sur scène ou dans leur salle de pratique: Soulignez l'instrument du musicien et leur lien avec leur musique. Utilisez l'éclairage pour créer une atmosphère dramatique et engageante.
* écrivain à leur bureau: Montrez l'écrivain entouré de livres, de papiers et d'autres outils d'écriture. Concentrez-vous sur leur concentration et l'atmosphère de leur espace de travail.
* jardinier dans leur jardin: Capturez le jardinier qui s'occupe de leurs plantes, entouré de fleurs, de légumes et d'autres verdure. Utilisez la lumière naturelle pour présenter la beauté du jardin.
* Mécanique dans leur atelier: Déférer le mécanicien travaillant sur une voiture, entouré d'outils et d'équipements. Mettez en évidence leurs compétences et la précision de leur travail.
Prise des clés:
* La préparation est la clé: Planifiez votre tournage, repérez l'emplacement et communiquez avec votre sujet.
* Racontez une histoire: Utilisez l'environnement pour révéler quelque chose sur la personnalité, l'occupation ou les intérêts du sujet.
* faites attention à la lumière et à la composition: Utilisez la lumière et la composition pour créer une image visuellement attrayante et engageante.
* Capture des moments naturels: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes.
* modifier avec soin: Utilisez le post-traitement pour améliorer l'image, mais évitez le retrait.
En suivant ces conseils et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer de superbes portraits environnementaux qui capturent l'essence de votre sujet et raconter une histoire convaincante. Pratiquez et expérimentez, et vous développerez votre propre style unique. Bonne chance!