i. Planification et préparation
* Concept et vision:
* Définissez l'humeur: Voulez-vous qu'il soit rêveur, dramatique, futuriste, fantaisiste ou autre chose? Cela dicte vos sources de lumière, vos couleurs et vos poses.
* esquissez vos idées: Cela aide à visualiser l'image finale et à planifier les chemins lumineux. Considérez où vous voulez que la lumière tombe et quelles formes vous souhaitez créer.
* Choisissez un emplacement: Un espace complètement sombre est idéal, comme un sous-sol, un garage ou un espace extérieur la nuit. Considérez l'arrière-plan - un arrière-plan simple met entièrement l'accent sur le sujet et la lumière, mais des arrière-plans texturés ou intéressants peuvent ajouter de la profondeur.
* Équipement essentiel:
* dslr ou caméra sans miroir: Le mode manuel est crucial.
* Trépied: Absolument essentiel pour les longues expositions.
* Release d'obturation à distance (ou minuterie de l'appareil photo): Minimise la shake de la caméra.
* Variété de sources lumineuses: C'est là que la créativité brille!
* lampe de poche: Différentes tailles et formes de faisceau.
* bandes LED: Flexible et peut créer des lignes fluide et fluide.
* Fiber Optic Wands: Idéal pour les modèles délicats et complexes.
* Sticks Glow: Amusant et coloré, mais plus courte.
* laine d'acier (prudence!): Crée des étincelles et des effets dramatiques (nécessite des précautions de sécurité, détaillées ci-dessous).
* Écran du téléphone: Pour la lumière subtile et diffuse.
* outils d'éclairage de bricolage: Expérimentez des matériaux comme du papier, du plastique ou du tissu pour modifier la lumière.
* vêtements sombres (pour le peintre léger): Vous aide à disparaître sur la photo.
* ruban adhésif noir ou carton: Pour bloquer ou façonner la lumière.
* gels colorés: Pour ajouter des teintes vibrantes à vos sources lumineuses.
* Assistant (facultatif mais utile): Pour aider à la peinture légère, posant ou déclenchant l'obturateur.
* Préparation du sujet:
* Vêtements: Considérez la couleur et le style. Les couleurs solides et sombres fonctionnent également bien pour le sujet, ou des vêtements qui complètent la palette de couleurs claires. Évitez les modèles occupés qui pourraient distraire.
* pose: Discutez de la pose à l'avance. Ils doivent rester aussi immobiles que possible pendant l'exposition. Expliquez le processus pour éviter les mouvements inattendus.
* Communication: Établir des indices et des signaux clairs entre le peintre léger et le sujet.
ii. Paramètres de la caméra
* mode manuel (m): Contrôle complet sur les paramètres.
* ouverture: Commencez avec une ouverture de milieu de gamme (f / 5.6 à f / 8) pour une bonne profondeur de champ. Ajustez en fonction de la netteté et des niveaux d'éclairage souhaités.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: C'est la clé! Commencez par une longue exposition (5-30 secondes ou même plus). Ajustez-le en fonction de la quantité de lumière que vous peignez. Expérience.
* focus: L'objectif manuel est généralement le meilleur. Demandez au sujet de se tenir dans la position souhaitée, utilisez une lampe de poche pour les éclairer brièvement et concentrez-vous. Ensuite, revenez à la focalisation manuelle afin qu'elle ne change pas pendant l'exposition.
* Balance des blancs: Réglé sur «tungstène» ou «incandescent» pour les tons plus chauds, ou expérimenter avec d'autres paramètres pour obtenir le look souhaité. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Qualité d'image: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
iii. Le processus de peinture légère
1. Positionnez le sujet: Demandez-leur de se tenir debout ou de vous asseoir dans la pose souhaitée.
2. Configurez la caméra sur un trépied: Assurez-vous que c'est stable.
3. assombrir complètement la pièce: Éliminez toute la lumière ambiante. Même un peu de lumière peut ruiner une longue exposition.
4. Prenez une photo de test: Avec les paramètres de la caméra de base, prenez un test de test dans l'obscurité complète. Il devrait être complètement noir.
5. Démarrer la peinture légère:
* déclenchez l'obturateur: Utilisez votre télécommande ou votre minuterie.
* peigner avec la lumière: Déplacez votre source lumineuse en douceur et en douceur pour créer les effets souhaités. Pensez à la direction, à l'intensité et à la couleur de la lumière.
* Restez hors du cadre: Portez des vêtements sombres et essayez de vous déplacer rapidement et délibérément entre les traits légers afin que vous n'apparaissez pas comme un fantôme dans l'image.
* Pratique: Il faut de la pratique pour obtenir les mouvements et le timing correctement.
6. Ajustez et répétez: Passez en revue l'image après chaque exposition et ajustez les paramètres de votre appareil photo, la technique de peinture légère et la pose du sujet selon les besoins.
iv. Idées et techniques uniques
* Trails légers: Déplacez la source lumineuse dans des chemins continus, créant des stries et des tourbillons.
* Orbes légers: Faites tourner une source lumineuse en cercle pour créer des sphères éclatantes. Utilisez une chaîne pour fixer la lumière pour une filature plus facile.
* au pochoir: Utilisez des pochoirs pour projeter des formes et des motifs sur le sujet.
* silhouettes: Peinture légère autour du sujet pour créer une silhouette dramatique.
* sous-éclairage: Faites briller la lumière ci-dessous pour un effet étrange et dramatique.
* Écriture / dessin dans l'air: "Écrire" ou "dessiner" des mots ou des formes dans l'air avec votre source de lumière. Nécessite une bonne coordination et une bonne pratique! La mise en miroir du texte en post-traitement peut être nécessaire.
* Éclairage partiel: Éclairez uniquement certaines parties du sujet pour attirer l'attention sur des caractéristiques spécifiques.
* jeu de couleur: Utilisez plusieurs sources lumineuses avec différentes couleurs pour créer des effets vibrants et dynamiques.
* peinture légère avec laine d'acier (avancé et nécessite la sécurité):
* Sécurité d'abord: Portez une protection oculaire, des gants et des vêtements résistants au feu. Choisissez un emplacement sûr loin des matériaux inflammables. Avoir un extincteur ou de l'eau à proximité.
* technique: Farcir la laine d'acier dans un fouet attaché à une chaîne ou un fil. Allumez la laine d'acier en feu et tournez le fouet. Les étincelles créent un bel effet dramatique. * Ceci est intrinsèquement dangereux et ne doit être tenté qu'avec une extrême prudence et une préparation adéquate. *
v. Post-traitement
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* Retrait des points: Retirez toutes les distractions indésirables (taches de poussière, etc.).
* esquiver et brûler: Éclaircir ou assombrir subtilement des zones spécifiques pour améliorer la composition et l'humeur.
* Compositing (facultatif): Combinez plusieurs expositions à la peinture légère en une seule image. Cela peut être utilisé pour ajouter de la complexité ou corriger les erreurs.
vi. Conseils pour réussir
* Pratique, pratique, pratique: La peinture légère est une compétence qui prend du temps à se développer. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Expérience: Essayez différentes sources de lumière, techniques et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Soyez créatif: Sortez des sentiers battus et n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Communiquez clairement: Une bonne communication avec votre sujet est essentielle.
* Amusez-vous: La peinture légère devrait être une expérience agréable et enrichissante.
En suivant ces étapes et en laissant votre créativité vous guider, vous pouvez créer des portraits de peinture légère vraiment uniques et étonnants. N'oubliez pas de prioriser la sécurité, en particulier lorsque vous travaillez avec le feu. Bonne chance!