1. La planification et la préparation sont essentielles
* Sujet et concept: Pensez à l'humeur et à l'histoire que vous voulez raconter. Quel genre de "dramatique" visez-vous? Mystérieux, puissant, vulnérable, etc.? Cela guidera vos choix d'éclairage, de pose et de toile de fond. Considérez la personnalité et les fonctionnalités de votre sujet.
* Scoutisme de l'emplacement (dans votre garage!):
* Effacez-le: Retirez l'encombrement et tout ce qui est distrayant. Maximisez l'espace utilisable. Un espace propre simplifie la configuration et réduit le bruit visuel sur vos photos.
* Considérez la lumière: Observez comment la lumière naturelle entre dans votre garage à différents moments de la journée. Cela influencera votre configuration et votre timing.
* Vérification de l'équipement: Assurez-vous que votre appareil photo, vos objectifs, vos lumières et tous les modificateurs sont en bon état de fonctionnement. Chargez les batteries et les cartes mémoire en format.
2. Configuration de votre garage "studio"
* toile de fond: Ceci est crucial pour un look professionnel.
* papier sans couture: Un rouleau de papier transparent est un choix classique et polyvalent. Le blanc, le gris ou le noir sont de bons points de départ. Accrochez-le à un support en toile de fond ou bricolage un système de support. Assurez-vous qu'il est suffisamment large pour empêcher les bords d'apparaître sur vos photos.
* tissu: De gros morceaux de tissu (velours, mousseline, lin) peuvent créer des textures et des arrière-plans intéressants. Considérez les rides et les plis pour un caractère supplémentaire.
* mur peint: Si votre mur de garage est en bon état, vous pouvez lui peindre une couleur qui convient à votre thème. Les couleurs sombres ont tendance à bien fonctionner pour des portraits dramatiques.
* Backs de bricolage: Soyez créatif! Utilisez de vieilles planches en bois, des feuilles de métal ou même du carton texturé pour un look unique.
* Éclairage: L'aspect le plus important des portraits dramatiques.
* Lumière clé: Votre principale source de lumière.
* stroboscope / flash: Un stroboscope de studio avec un modificateur est idéal pour une lumière puissante et contrôlée.
* speedlight / flashgun: Une option plus portable, souvent utilisée hors caméra avec des déclencheurs.
* lumière continue (panneau LED, lumière de travail): Peut être plus facile à apprendre avec l'effet de la lumière en temps réel. Les feux de travail moins chers ont généralement des couleurs. Considérez les panneaux LED conçus pour la photographie.
* modificateur (essentiel): Adoucit et façonne la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et voire. Choisissez une taille appropriée pour votre sujet.
* parapluie: Une option plus abordable. Les parapluies poussent-ils offrent une lumière douce, tandis que les parapluies réfléchissants offrent un look plus contrasté.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus dure et plus dramatique avec un point culminant et une ombre définis.
* snot: Un modificateur en forme de cône qui dirige un faisceau de lumière étroit.
* Grille: Se connecte aux boîtes aux soft ou aux réflecteurs pour contrôler le déversement de lumière et créer un faisceau plus directionnel.
* Remplir la lumière (facultative): Remplit les ombres et ajoute des détails. Peut être un réflecteur ou une deuxième source de lumière à une puissance inférieure.
* lumière d'arrière-plan (facultative): Sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Lumière de cheveux (facultative): Ajoute un point culminant aux cheveux.
* Stands de lumière: Tenez-vous en toute sécurité vos lumières.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres. Une planche en mousse blanche, un réflecteur en argent ou même un morceau de papier d'aluminium peut fonctionner.
* Trépied: Pour les images nettes, surtout lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus longues.
* Déclencheur distant (pour le flash hors caméra): Vous permet de tirer votre flash à distance depuis votre appareil photo.
* bande de gaffer: Essentiel pour sécuriser les câbles, les modificateurs et tout ce qui doit rester en place.
* rallonge / bande d'alimentation: Assurez-vous d'avoir suffisamment de prises de courant.
3. Techniques d'éclairage pour le théâtre
* Configuration d'une lumière: La façon la plus simple de commencer.
* Éclairage latéral: Positionnez votre lumière sur le côté de votre sujet. Cela crée de fortes ombres et des saillants, mettant l'accent sur la texture et la forme.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière légèrement au-dessus et sur le côté de votre sujet. Cela crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Configuration à deux lumières: Ajoute plus de contrôle et de profondeur.
* Lumière clé + lumière de remplissage: Utilisez une lumière clé pour éclairer votre sujet et une lumière de remplissage (à une puissance inférieure) pour adoucir les ombres.
* Lumière de clé + lumière de jante: Utilisez une lumière clé pour éclairer l'avant de votre sujet et une lumière de jante (placée derrière et sur le côté) pour créer un effet de halo autour des bords.
* Dark &Moody (Chiaroscuro): Utilisez une petite source de lumière ciblée pour mettre en évidence des zones spécifiques du visage. Laissez le reste tomber dans l'ombre.
* Shadow Play: Utilisez des objets pour lancer des ombres intéressantes sur votre sujet. Les stores vénitiens, les plantes ou les surfaces texturées peuvent créer des motifs dramatiques.
4. Paramètres de la caméra
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui contrôle la profondeur de champ.
* large ouverture (f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Bon pour les portraits où vous voulez souligner les yeux ou une caractéristique spécifique.
* ouverture plus étroite (f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant plus d'image en vue. Utile si vous souhaitez inclure l'arrière-plan dans votre composition.
* vitesse d'obturation: Détermine combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Ajustez-le pour obtenir l'exposition souhaitée. Lors de l'utilisation du flash, la vitesse d'obturation n'affectera généralement pas l'exposition au flash; Au lieu de cela, il contrôle la lumière ambiante. Trouvez la «vitesse de synchronisation» de votre appareil photo.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour l'éclairage stroboscopique, "tungstène" pour les lumières à incandescence). Tirez au format brut pour ajuster facilement la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) et concentrez-vous sur les yeux.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluative / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre configuration d'éclairage.
5. Posant et réalisant
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision et donnez des instructions claires.
* Les yeux sont essentiels: Concentrez-vous sur la capture d'une connexion entre votre sujet et la caméra.
* angles et perspective: Expérimentez avec différents angles pour trouver des poses flatteuses. La prise de vue légèrement au-dessus peut être amincissée, tandis que le tir d'en bas peut rendre votre sujet puissant.
* Expressions faciales: Encouragez votre sujet à exprimer une émotion.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les mains plates et sans vie. Demandez à votre sujet de plier légèrement leurs doigts et de positionner leurs mains de manière naturelle.
* Pratique: Entraînez-vous à vous poser devant un miroir pour mieux comprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Utilisez des ressources en ligne pour poser des idées.
6. Post-traitement (édition)
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, la balance des blancs, le contraste et la clarté dans un éditeur brut comme Adobe Lightroom ou Capture One.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse (subtilement!) Et améliorez les yeux.
* esquiver et brûler: Éclaircir et assombrir les ombres pour améliorer le contraste et créer un effet plus dramatique.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
Conseils pour le succès du portrait de garage:
* Sécurité d'abord: Soyez prudent lorsque vous travaillez avec l'électricité. Fixez tous les câbles et évitez les circuits de surcharge.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par une configuration simple en une lumière et ajoutez progressivement plus de lumières et de modificateurs à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* Expérience: Essayez différentes techniques d'éclairage, poses et angles pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Prenez votre temps: Ne précipitez pas le processus. Prévoyez beaucoup de temps pour la configuration, la prise de vue et l'édition.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger peut vous aider à obtenir des expositions précises, ce qui est utile lorsque vous utilisez des flashs.
* Utilisez une carte grise: Une carte grise vous aide à régler avec précision la balance des blancs dans votre appareil photo et à transtruire.
* découvrez la loi sur le carré inverse: Comprendre cette loi, qui dicte la relation entre l'intensité de la lumière et la distance, est utile pour comprendre comment la lumière tombe sur votre sujet.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez transformer votre garage en un espace créatif pour capturer des portraits étonnants et dramatiques. Bonne chance!