i. Planification et préparation
* Définissez votre vision: Avant même de prendre votre appareil photo, répondez à ces questions:
* Quel sentiment voulez-vous évoquer? (Heureux, sérieux, pensif, puissant, ludique?)
* quelle histoire voulez-vous raconter? (Sur la personnalité, la profession, la passion, etc. du sujet)
* Quelle est l'esthétique globale? (Propre et moderne, de mauvaise humeur et artistique, naturel et candide?)
* Quel est le but? (Tête professionnelle, mémoire personnelle, expression artistique?)
* Scoute l'emplacement (le cas échéant): Recherchez des antécédents qui complètent votre sujet et l'humeur souhaitée. Considérer:
* Éclairage: Heure de la journée, direction du soleil, disponibilité de l'ombre.
* Background: Éléments distrayants, textures, couleurs.
* Accessibilité: Sécurité, confort pour votre sujet.
* Communiquez avec votre sujet: C'est crucial!
* Expliquez votre vision: Partagez vos idées et ce que vous espérez réaliser.
* apprenez à les connaître: Découvrez leur personnalité, leurs passe-temps et avec quoi ils sont à l'aise. Cela vous aidera à capturer leur véritable essence.
* Armoire: Discutez des choix de vêtements. Évitez les modèles occupés ou les logos qui distraient. Les couleurs unies ou les motifs simples fonctionnent souvent le mieux. Considérez les couleurs qui complètent l'arrière-plan et le teint du sujet.
* Cheveux et maquillage: Décidez si les cheveux et le maquillage professionnels sont nécessaires, ou si le sujet les gérera eux-mêmes.
* équipement:
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir avec des lentilles interchangeables est idéale pour la polyvalence. Cependant, même un smartphone peut fonctionner dans les bonnes conditions.
* Lens:
* 50 mm: Un objectif de portrait classique, connu pour sa perspective naturelle et sa profondeur de champ peu profonde.
* 85 mm: Un autre choix populaire, offrant une perspective légèrement plus compressée et un beau bokeh (flou de fond).
* 35 mm: Objectif plus large qui capture davantage l'environnement et peut être idéal pour les portraits environnementaux.
* lentilles zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offrez de la flexibilité en cadrage et permettez-vous d'ajuster votre distance du sujet.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière du soleil, l'ombre et les réflecteurs pour contrôler la lumière.
* lumière artificielle: Visitlights (à la caméra ou hors caméra), stroboscopes, softboxs, parapluies.
* réflecteur: Un incontournable pour rebondir la lumière et remplir des ombres.
* Trépied: Fournit une stabilité, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* Facultatif:
* diffuseur: Adoucit la lumière du soleil.
* arrière-plans: Papier transparent, fond de tissu.
* accessoires: Peut ajouter de l'intérêt et du contexte au portrait.
ii. Paramètres et techniques de la caméra
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits où vous voulez que la concentration soit uniquement sur la personne.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Gardez plus de l'image en vigueur, adapté aux portraits environnementaux où vous voulez que l'arrière-plan soit net.
* vitesse d'obturation:
* suffisamment rapidement pour empêcher le flou de mouvement: Considérez votre distance focale et le mouvement du sujet. Une règle générale est de 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Augmentez la vitesse d'obturation si le sujet se déplace.
* ISO:
* Gardez-le aussi bas que possible: Pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de mise au point:
* AF à point unique (AF-S ou AF One-Shot): Vous permet de sélectionner avec précision le point de mise au point (généralement les yeux du sujet).
* AF continu (AF-C ou AI Servo AF): Suit les sujets en mouvement, les gardant au point.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et calcule l'exposition. Fonctionne souvent bien.
* Spot Metering: Mesure la lumière dans une très petite zone. Utile pour stimuler les situations d'éclairage.
* Meilleur pondéré au centre: Met l'accent sur la lumière au centre du cadre.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne souvent bien, mais peut parfois produire des couleurs inexactes.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* Balance blanche prédéfinie: Sélectionnez un préréglage qui correspond aux conditions d'éclairage (par exemple, "Daylight", "Cloudy", "Tungsten").
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation. Idéal pour contrôler la profondeur de champ.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Fournit le plus de contrôle sur l'exposition.
iii. Posant et composition
* posant:
* angles: Évitez que votre sujet affronte la caméra directement, sauf si c'est l'effet souhaité. De légers angles sont généralement plus flatteurs.
* menton: Demandez à votre sujet de réduire légèrement leur menton pour éliminer les doubles mentons.
* épaules: Demandez-leur de détendre leurs épaules et d'éviter les affections.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les mains maladroites ou serrées. Demandez-leur de tenir quelque chose, de reposer leurs mains sur leurs genoux ou de les placer dans leurs poches.
* poids corporel: Le changement de poids peut légèrement créer une pose plus dynamique.
* Mouvement: Encouragez le mouvement naturel et l'interaction à capturer des moments francs.
* Directure: Fournir des directions claires et spécifiques. Au lieu de dire "sourire", essayez "pensez à quelque chose qui vous rend heureux."
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet (par exemple, arbres, portes).
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et soulignez leur présence.
* Contact oculaire: Déterminez si vous souhaitez que le sujet regarde directement la caméra ou sur le côté. Le contact visuel peut créer une connexion forte avec la visionneuse.
* Salle de la tête: La quantité d'espace au-dessus de la tête du sujet. Évitez de couper le haut de la tête ou de laisser trop d'espace vide.
* Croping: Considérez différentes options de culture:
* Headshot: Se concentre sur le visage et les épaules.
* Bust Shot: De la poitrine vers le haut.
* tir de taille: De la taille vers le haut.
* tir complet: Capture tout le corps.
* Capturez les yeux:
* Focus tranchante: Assurez-vous que les yeux sont tranchants, car ils sont la fenêtre de l'âme.
* Catchlights: Un petit reflet de la lumière dans les yeux, ajoutant l'éclat et la vie.
iv. Techniques d'éclairage
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil, lorsque la lumière est douce, chaude et flatteuse.
* Open Shade: Les zones qui sont ombragées de la lumière directe du soleil mais reçoivent toujours une lumière ambiante. Cela fournit un éclairage doux et uniforme.
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec la lumière derrière eux pour créer une silhouette ou un effet éthéré doux et éthéré. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Une configuration simple et polyvalente. Positionnez la source lumineuse à un angle de 45 degrés par rapport au sujet pour un look de portrait classique. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé comme source de lumière primaire et une lumière de remplissage pour adoucir les ombres.
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Plus doux que le flash direct, mais pas aussi contrôlé qu'une boîte à soft.
* Lumière annulaire: Crée un feu de rattrapage circulaire distinctif dans les yeux. Populaire pour les portraits de beauté et de mode.
* Éclairage Rembrandt: Une technique d'éclairage dramatique qui crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé.
v. Post-traitement
* Ajustements de base:
* Exposition: Corrigez la luminosité globale.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Highlights / Shadows: Affinez la luminosité des reflets et des ombres.
* Balance des blancs: Ajustez la température de couleur pour créer un aspect naturel.
* Clarity / Texture: Ajouter ou réduire la netteté et les détails.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Retouching:
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les imperfections, mais veillez à ne pas en faire trop.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et égayez-les légèrement.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir des zones spécifiques pour améliorer les reflets et les ombres et créer un look plus sculpté.
* Croping et redressement: Affinez la composition et assurez-vous que l'horizon est de niveau.
* Affûtage: Appliquez une affûtage à l'image finale pour améliorer les détails.
vi. Styles de portraits spécifiques - Exemples "How I Got the Shot"
Voici comment ces principes s'appliquent à des styles spécifiques:
* Classic Headshot (entreprise / professionnel):
* Objectif: Propre, accessible, digne de confiance.
* Éclairage: Même la lumière diffuse. Utilisez souvent une boîte à soft ou une lumière naturelle à l'ombre ouverte. Évitez les ombres dures.
* Background: Simple, épuré (blanc, gris ou couleur sourde).
* posant: Sujet face à la caméra légèrement inclinée. Bonne posture. Expression amicale et confiante.
* Paramètres de la caméra: Ouverture:f / 5.6 - f / 8 (plus de profondeur de champ pour s'assurer que le visage est net). Concentrez-vous sur les yeux.
* "Comment j'ai obtenu le coup": J'utilise une configuration à deux légers avec des boîtes softbox. Une lumière clé placée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et une lumière de remplissage de l'autre côté pour adoucir les ombres. Je demande au sujet de penser à un souvenir positif ou à quelque chose dont ils sont fiers de provoquer un véritable sourire.
* Portrait environnemental:
* Objectif: Montrez le sujet dans leur environnement, en transmettant quelque chose sur leur vie, leur travail ou leurs passions.
* Éclairage: Utilise souvent la lumière naturelle, mais peut incorporer la lumière artificielle pour améliorer la scène.
* Background: L'environnement fait partie intégrante du portrait.
* posant: Sujet interagissant avec leur environnement, effectuant une tâche ou existant simplement dans l'espace. Candide et naturel.
* Paramètres de la caméra: Ouverture:varie en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Ouvertures plus larges (f / 2,8 - f / 4) pour brouiller l'arrière-plan, des ouvertures plus étroites (f / 8 - f / 11) pour garder plus de scène dans la scène.
* "Comment j'ai obtenu le coup": Pour un portrait d'un charpentier dans son atelier, j'utiliserais la lumière disponible complétée par un speedlight rebondi sur le plafond pour ajouter un remplissage. Je lui demanderais de démontrer une technique ou de travailler sur un projet pour le capturer dans son élément. J'irai généralement pour f / 4 à f / 5.6.
* Portrait candide:
* Objectif: Capturez un moment authentique et sans époque.
* Éclairage: Utilise la lumière disponible.
* Background: Peut être n'importe quoi, selon la situation.
* posant: Aucun! Le sujet n'est pas conscient ou insouciant d'être photographié.
* Paramètres de la caméra: Ajustez les paramètres pour capturer le moment rapidement. Prioriser une vitesse d'obturation rapide pour éviter le flou de mouvement.
* "Comment j'ai obtenu le coup": Je tire souvent à distance avec un téléobjectif (70-200 mm) pour éviter d'interférer avec la scène. Je prévois des moments et je suis prêt à appuyer sur l'obturateur. Je m'adapte rapidement et garde les paramètres de mon appareil photo.
* Portrait dramatique / de mauvaise humeur:
* Objectif: Évoquez une émotion spécifique en utilisant la lumière, l'ombre et la pose.
* Éclairage: Lumière directionnelle forte, souvent à partir d'une seule source. L'accent mis sur les ombres.
* Background: Sombre ou contrasté.
* posant: Peut être stylisé et dramatique.
* Paramètres de la caméra: Ajustez les paramètres pour créer l'exposition et le contraste souhaités.
* "Comment j'ai obtenu le coup": Je pourrais utiliser un seul stroboscope avec un point de grille pour créer un faisceau de lumière focalisé sur le visage du sujet, laissant le reste de la scène dans l'ombre. La pose pourrait être contemplative, le sujet regardant au loin. Ou, j'utiliserais un fond noir ou une configuration d'éclairage discret.
* Portrait à clé haute:
* Objectif: Sensation brillante, aérée et optimiste.
* Éclairage: Look surexposé, fond clair.
* Background: Blanc ou très clair.
* posant: Des poses douces et douces qui complètent le style brillant et aéré.
* Paramètres de la caméra: Nécessite une compréhension de la compensation d'exposition de votre appareil photo et de la façon de lire un histogramme.
* "Comment j'ai obtenu le coup": Utilisez un fond blanc et beaucoup de lumière diffusée. Surexposer un peu à l’appareil photo, puis utiliser des logiciels de montage pour égayer l’image.
vii. Pratique et expérimentation
La meilleure façon d'améliorer votre photographie de portrait est de pratiquer régulièrement et d'expérimenter différentes techniques. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* Tirez régulièrement: Entraînez-vous avec des amis, de la famille ou même de vous-même.
* Analysez votre travail: Passez en revue vos photos et identifiez ce que vous aimez et ce que vous pouvez améliorer.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Apprenez des Masters.
* Assister aux ateliers et aux cours: Développez vos connaissances et vos compétences.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes une critique constructive.
* Plus important encore, amusez-vous!
En suivant ces directives et en mettant l'effort, vous serez sur la bonne voie pour capturer de superbes portraits qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!