1. Planification et préparation
* Concept et humeur: Avant même de toucher votre appareil photo, pensez au sentiment que vous voulez évoquer. Voulez-vous un look sombre et introspectif? Un soupçon de danger? Une sensation classique et élégante? Connaître votre objectif guidera vos choix d'éclairage et de pose.
* Sélection du sujet: Les portraits discrets fonctionnent mieux avec des sujets qui ont des caractéristiques intéressantes, une forte structure osseuse ou une histoire convaincante à raconter. Considérez comment leur personnalité s'aligne sur l'ambiance que vous souhaitez créer.
* Armoire: Choisissez des vêtements sombres. Les gris noirs, les blues profonds ou les bruns sont idéaux. Évitez les couleurs vives ou les motifs occupés qui distrèrent de l'accent mis sur le visage.
* Background: Vous voulez un fond sombre. C'est essentiel.
* idéal: Velvet noir, mousseline noire, papier transparent gris foncé ou même un mur peint sombre.
* si vous ne les avez pas: Trouvez un coin sombre dans une pièce ou utilisez une feuille ou une couverture. La clé est de s'assurer que l'arrière-plan ne reflète pas la lumière.
* Emplacement: Choisissez un emplacement où vous pouvez contrôler la lumière. Une pièce avec une lumière ambiante minimale est la meilleure.
2. Équipement
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel (reflex numérique, sans miroir ou même certains smartphones en mode "Pro") fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (environ 50 mm, 85 mm ou 100 mm) est idéale, mais vous pouvez utiliser tout ce que vous avez. L'important est d'avoir une lentille qui vous permet de contrôler l'ouverture.
* Source lumineuse: C'est crucial! Vous avez plusieurs options:
* Studio stroboscope / flash: L'option la plus contrôlable. Un seul stroboscope avec un modificateur (snot, grille, softbox) est parfait.
* speedlight (flash externe): Une bonne alternative à un stroboscope. Vous devrez probablement l'utiliser hors caméra avec un déclencheur.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Fonctionne bien, en particulier pour les débutants, car vous pouvez le voir en temps réel. Assurez-vous qu'il est assez brillant pour être efficace.
* lumière naturelle (faisceau étroit): Si vous êtes limité, vous pouvez utiliser une seule fenêtre avec la lumière filtrée ou bloquée pour créer un faisceau de lumière étroit. C'est le plus difficile à contrôler.
* Modificateur lumineux (facultatif, mais fortement recommandé):
* snot: Crée un faisceau de lumière très étroit et concentré. Excellent pour mettre en évidence une zone spécifique du visage.
* Grille: Semblable à un snot, mais fournit un faisceau légèrement plus large avec des retombées plus progressives.
* softbox / parapluie: Adoucit la lumière, créant des ombres moins dures, bien que vous deviez contrôler le déversement. Vous pourriez avoir besoin d'une grille sur votre softbox pour empêcher trop de lumière de frapper l'arrière-plan.
* Reflector (noir ou gris foncé): Utilisé pour soustraire la lumière, approfondir les ombres et empêcher la lumière indésirable de rebondir dans des zones indésirables.
* trépied (recommandé): Aide à garder votre appareil photo stable, surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Réduit la shake de la caméra.
* METTRE LIGHT (facultatif): Utile pour un contrôle précis de l'exposition, en particulier avec les stroboscopes de studio.
3. Paramètres de la caméra
* mode: Le manuel (M) est essentiel pour un contrôle complet.
* ouverture: Choisissez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Soyez conscient de la netteté à des ouvertures très larges.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image. Commencez à quelque chose comme 1/125 ou 1/60 et ajustez au besoin, mais assurez-vous que vous n'obtenez pas la caméra à secouer à des vitesses d'obturation plus lentes.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour strobe, "tungstène" pour la lumière à incandescence). Si vous n'êtes pas sûr, tirez en brut et ajustez en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux. Les yeux pointus sont essentiels pour un portrait convaincant.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice fonctionne généralement bien, mais vous devrez peut-être ajuster votre compensation d'exposition pour vous assurer que votre sujet est correctement exposé. La mesure de poncée peut être utile pour le compteur directement hors de la zone du visage que vous souhaitez correctement exposé.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
4. Configuration de l'éclairage
C'est là que la magie se produit. Voici quelques configurations d'éclairage discrètes courantes:
* une lumière (lumière clé) du côté:
* Placez votre source de lumière d'un côté du sujet, légèrement à l'avant.
* Feather la lumière (angle-t-il légèrement loin du sujet) pour créer un gradient et empêcher les reflets durs.
* Utilisez un snot ou une grille pour contrôler le déversement et créer un faisceau de lumière étroit.
* Ajustez la puissance de la lumière pour atteindre le niveau d'éclairage souhaité.
* une lumière (lumière clé) d'en haut et légèrement sur le côté:
* Positionnez votre lumière au-dessus de votre sujet, inclinée vers le bas et légèrement d'un côté.
* Cela crée des ombres dramatiques sous le front et le nez.
* Faites attention à ne pas créer des yeux de raton laveur (trop d'ombre).
* Éclairage Rembrandt:
* Une technique d'éclairage de portrait classique. Placez la lumière d'un côté et légèrement derrière le sujet.
* Recherchez le petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Il offre un joli contraste et crée de la profondeur.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante:
* Positionnez la lumière derrière le sujet, légèrement éteinte d'un côté, de sorte qu'elle frappe le bord de leur visage et de leur épaule.
* Cela crée un contour fort et sépare le sujet de l'arrière-plan. Vous avez peut-être besoin d'une source lumineuse très faible pour l'avant du visage pour faire ressortir des détails.
Considérations importantes pour l'éclairage:
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est douce. Plus la lumière est plus difficile (plus contrastée).
* angle: Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière tombe sur le visage de votre sujet.
* Falloff de lumière: À disques discrètes, vous voulez des retombées rapides (la lumière diminue rapidement). Utilisez des modificateurs comme les snots et les grilles et positionnez attentivement votre lumière.
* drapeaux noirs: Utilisez des planches noires ou du tissu pour bloquer la lumière parasite et approfondir les ombres.
5. Posant et composition
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et engageants.
* Expressions: Considérez l'humeur que vous souhaitez transmettre. Une expression subtile et réfléchie fonctionne souvent bien dans des portraits discrets.
* angles: Expérimentez avec différents angles du visage. Un léger tour de tête peut faire une grande différence.
* mains: Si vous incluez les mains, assurez-vous qu'elles sont posées naturellement et ne distraire pas du visage.
* Règle des tiers: Envisagez d'utiliser la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* Espace négatif: Utilisez les zones sombres de l'image pour créer un espace négatif autour de votre sujet, en attirant l'attention sur les zones éclairées.
6. Tir et réviser
* Prenez des photos de test: Avant de commencer à tirer au sérieux, prenez quelques clichés de test pour vérifier votre éclairage, votre exposition et votre concentration.
* Passez en revue vos images: Revoir régulièrement vos images sur l'écran LCD de votre appareil photo pour voir si vous obtenez l'effet souhaité. Faire des ajustements au besoin.
* Communiquez avec votre sujet: Donnez une direction et des commentaires de votre sujet pour les aider à se détendre et à réaliser l'expression souhaitée.
* Prenez plusieurs coups: Plus vous tournez, plus vous êtes susceptible de capturer l'image parfaite.
7. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop ou un logiciel d'édition similaire.
* ajuster l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image. Vous voudrez peut-être assombrir encore plus les ombres.
* Augmenter le contraste: Cela améliorera le look dramatique.
* Ajustez les reflets et les ombres: Contrôlez précisément la luminosité des zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* Clarité et texture: Une augmentation subtile de la clarté et de la texture peut ajouter des détails et une définition au visage.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails des yeux et d'autres zones clés.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge (éclaircissant) et brûlez (assombrir) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques. Ceci est utile pour sculpter plus loin la lumière sur le visage.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc.
* supprimer les distractions: Clone sur tous les imperfections ou distractions indésirables dans l'image.
* vignet (facultatif): L'ajout d'une vignette subtile peut attirer davantage l'attention sur le centre de l'image.
Conseils pour réussir
* Contrôlez votre lumière: C'est le facteur le plus important. Passez du temps à expérimenter différentes configurations d'éclairage et modificateurs.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail d'autres photographes spécialisés dans la photographie discrète pour l'inspiration.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes choses et voyez ce qui vous convient le mieux.
* moins c'est plus: Dans la photographie discrète, moins de lumière est souvent plus efficace. Embrassez les ombres!
En suivant ces étapes, vous serez sur la bonne voie pour créer des portraits discrets superbes et dramatiques. Bonne chance!