1. Préparation et sécurité:
* effacez l'espace: L'étape la plus importante! Retirez tout fouillis, voitures, outils et tout ce qui n'est pas essentiel à votre pousse. Plus vous avez d'espace, plus il sera facile de manœuvrer et de configurer votre éclairage.
* Nettoyer: Balayez le sol, essuyez toutes les surfaces qui pourraient être visibles dans la prise de vue et la poussière. Même la poussière subtile peut être distrayante.
* Ventilation: Si vous utilisez des sprays ou des peintures, assurez-vous que le garage est bien ventilé.
* Sécurité d'abord: Assurez-vous que vous avez une mise à la terre électrique et une protection des surtensions appropriées, surtout si vous utilisez des lumières stroboscopiques. Soyez conscient des câbles et des cordes pour éviter les risques de trébuchement.
* chauffage / refroidissement: Les garages peuvent être extrêmement en température. Considérez un radiateur ou un ventilateur pour rendre l'environnement plus confortable pour votre sujet.
2. TELLE-DROP:
* simple est souvent le meilleur: Commencez par une toile de fond simple. Vous n'avez rien de sophistiqué. Voici quelques options:
* papier sans couture: Un rouleau de papier transparent (noir, blanc, gris) est un choix professionnel et polyvalent. Vous aurez besoin d'un support de toile de fond pour l'accrocher.
* tissu: Un grand morceau de tissu (velours, toile, lin) peut ajouter de la texture et du drame. Le velours noir est excellent pour les portraits à contraste élevé. Utilisez des pinces ou du ruban adhésif pour le sécuriser.
* mur peint: Si votre mur de garage convient, peignez-le d'une couleur neutre ou utilisez-la en tant que (brique, béton) pour un look plus industriel. Soyez conscient des fonctionnalités distrayantes.
* toile de fond bricolage: Vous pouvez créer votre propre toile de fond texturée à l'aide de planches en bois, de métal ondulé ou même de vieilles feuilles peintes avec une technique d'éponge.
* sécuriser la toile de fond: Assurez-vous que votre toile de fond est solidement attachée pour l'empêcher de tomber pendant le tournage.
3. Éclairage:la clé du drame
* Comprendre la lumière: Les portraits dramatiques utilisent généralement de la lumière pour créer des ombres fortes et mettent en évidence des fonctionnalités spécifiques. Concepts clés à comprendre:
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé.
* lumière de fond: Une lumière utilisée pour éclairer l'arrière-plan, créant une séparation entre le sujet et la toile de fond.
* modificateur: Un attachement à votre source de lumière (softbox, parapluie, réflecteur) qui modifie la qualité de la lumière (douce vs dur).
* Options d'éclairage:
* stroboscopes / flashs: Puissant et polyvalent. Ils offrent une température de couleur cohérente et vous permettent de contrôler la sortie lumineuse. Vous aurez besoin de déclencheurs pour les synchroniser avec votre appareil photo.
* lumières continues (panneaux LED): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel. Les panneaux LED sont souvent plus abordables et économes en énergie.
* lumière naturelle (limitée): Les garages ont souvent une lumière naturelle limitée. Si vous avez une porte ou une fenêtre de garage, vous pouvez l'utiliser comme lumière clé. Cependant, sachez que la lumière naturelle est moins cohérente et plus difficile à contrôler.
* speedlights: Une bonne option d'apprentissage et est portable.
* Techniques d'éclairage dramatiques:
* Éclairage Rembrandt: Placez la lumière clé à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. Il s'agit d'une technique classique et flatteuse.
* Éclairage divisé: La lumière clé illumine seulement la moitié du visage du sujet, créant une ombre dramatique à travers l'autre moitié.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre sur la joue ne se connecte pas tout à fait à l'ombre du nez.
* rétro-éclairage: Placer la lumière derrière le sujet pour créer une silhouette ou une lumière de jante. Cela fonctionne bien avec les décors sombres.
* gobo / ombre Play: Utilisez un gobo (un pochoir placé devant une lumière) pour projeter des motifs ou des ombres sur le sujet ou la toile de fond. Vous pouvez créer des gobos bricolages à l'aide de carton et de ciseaux.
* lumière dure vs lumière douce:
* lumière dure: La lumière directe et non filtrée crée des ombres et des reflets nets.
* lumière douce: La lumière diffuse crée des ombres plus douces et un éclairage plus uniforme. Utilisez des boîtes à soft, des parapluies ou des panneaux de diffusion pour adoucir la lumière.
* une configuration de lumière: Master les configurations en une lumière en premier. Vous pouvez créer des résultats spectaculaires avec une seule source de lumière et un réflecteur.
* Modificateurs de lumière:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse, idéale pour des portraits flatteurs.
* parapluies: Plus abordables que les softbox, ils créent également une lumière douce.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or ont chacun des effets différents.
* snots: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit, en créant un effet de projecteur.
* grilles: Contrôlez le déversement de lumière et créez un faisceau plus directionnel.
* Portes de grange: Formez la lumière et empêchez-la de se répandre sur des zones indésirables.
4. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Cela aide à isoler votre sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit. Si vous devez augmenter l'ISO, essayez de rester en dessous de l'ISO 800.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Si vous utilisez des stroboscopes, la vitesse d'obturation sera probablement limitée à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "lumière du jour" pour la lumière naturelle, "tungstène" pour les lumières à incandescence, "flash" pour les stroboscopes).
5. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, dans le sens d'une grille de règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou au premier plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* symétrie: Peut être efficace pour créer un sentiment d'équilibre et de formalité.
* asymétrie: Peut créer une composition plus dynamique et intéressante.
* posant:
* Diriger la pose: Ne dites pas simplement à votre sujet de «sourire». Fournissez des instructions spécifiques sur la façon de positionner leur corps, leurs bras et leur tête.
* menton vers le bas, les yeux vers le haut: Il s'agit d'une pose de portrait classique qui allonge le cou et rend le sujet plus confiant.
* angle le corps: Évitez que le sujet affronte la caméra directement. La pêche au corps crée une pose plus flatteuse et dynamique.
* mains: Faites attention aux mains. Ils peuvent être distrayants s'ils sont maladroitement placés.
* Expression: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Les moments francs font souvent les meilleurs portraits.
6. Post-traitement (montage):
* Logiciel d'édition: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont des logiciels standard de l'industrie. Les alternatives gratuites incluent GIMP et DarkTable.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les points forts et les ombres.
* Highlights / Shadows: Affinez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique de l'image.
* Clarity / Texture: Ajouter ou supprimer la clarté et la texture pour améliorer ou adoucir les détails.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Ajustements locaux:
* esquive et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour améliorer les reflets et les ombres.
* Retouching: Retirer les imperfections, la peau lisse et blanchir les dents. Utilisez une touche légère; La sur-trassage peut rendre le sujet non naturel.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut améliorer l'ambiance et le drame d'un portrait.
7. Conseils pour les défis du garage:
* plafonds bas: Soyez attentif à votre placement. Les plafonds bas peuvent limiter vos options. Pensez à incliner les lumières vers le haut et à les faire rebondir du plafond.
* Espace limité: Utilisez des objectifs plus courts (35 mm ou 50 mm) pour compenser l'espace limité. Envisagez d'utiliser une caméra de capteur de recadrage, qui vous donne effectivement une longueur focale plus longue.
* Éclairage inégal: Utilisez des rideaux ou des chiffons noirs pour bloquer la lumière indésirable des fenêtres ou des lacunes dans la porte du garage.
* Clutter: Faites une attention particulière au nettoyage de l'espace avant de commencer à tirer. Même les petits détails peuvent être distrayants.
* couleurs couleurs: Les garages peuvent parfois avoir un moulage de couleur jaune ou vert. Corrigez cela en post-traitement ou utilisez des gels de couleur sur vos lumières pour équilibrer la température de la couleur.
Exemples de scénarios de prise de vue:
* Portrait dramatique en noir et blanc: Utilisez une toile de fond noire, un seul stroboscope avec une grille ou un snot et un réflecteur. Positionnez la lumière pour créer une ombre forte sur le visage. Convertissez en noir et blanc en post-traitement et augmentez le contraste.
* Portrait industriel: Utilisez la brique nue ou le mur du béton comme toile de fond. Utilisez une source de lumière dure (par exemple, un stroboscope avec un réflecteur) pour créer des ombres dures. Demandez au sujet de porter des vêtements robustes et d'adopter une pose confiante.
* Portrait à clé haute: Utilisez une toile de fond blanche et deux boîtes softbox, une de chaque côté du sujet. Surexposer légèrement l'image pour créer une sensation lumineuse et aérée. Minimiser les ombres.
L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques d'éclairage, paramètres de la caméra et poses. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques dans votre garage. Bonne chance!