i. Comprendre le cadre circulaire
* Perspective non conventionnelle: Embrassez la rupture de la norme. Les photographies circulaires se sentent immédiatement différentes. Ils peuvent être fantaisistes, oniriques ou même désorientants.
* naturel vs artificiel: Reconnaissez que les cercles en photographie peuvent être réalisés de deux manières principales:
* cercles naturels: Utilisation d'un adaptateur d'objectif ou d'un objectif à usage à but pour créer une véritable image circulaire à la caméra.
* cercles de post-traitement: Cramez une image rectangulaire en cercle dans l'édition de logiciels. Ceci est plus commun et polyvalent. Nous nous concentrerons principalement sur cette méthode.
* Le cadre est l'étoile: Le cadre circulaire lui-même devient un élément puissant. Il met l'accent sur le confinement, l'intégralité et les cycles. Il isole le sujet dans ses limites.
ii. Considérations de pré-shoot:penser en rond avant de cliquer
* Objectif et concept: Pourquoi un cercle? Quelle histoire essayez-vous de raconter? Quelle émotion voulez-vous évoquer? Le format circulaire doit * améliorer * votre sujet, pas seulement être un choix stylistique. Pensez à ce qui suit:
* Wholeness and Unity: Voulez-vous souligner l'exhaustivité d'un sujet ou d'un concept?
* Focus et isolement: Voulez-vous dessiner l'œil du spectateur directement sur le centre, isolant le sujet de son environnement?
* Mysticisme et rêverie: Les cercles peuvent créer un sens de l'éthéré.
* Cycles et répétition: Votre sujet est-il lié à des motifs ou des boucles récurrents (par exemple, une horloge, les saisons)?
* Nostalgie: Le format rond évoque souvent un sentiment de photographie vintage
* Choix du sujet: Certains sujets se prêtent particulièrement bien au cadrage circulaire:
* portraits: Soulignez le visage et les yeux. Gardez l'arrière-plan épuré.
* paysages: Concentrez-vous sur un point central, comme un arbre, un pic de montagne ou un plan d'eau. Soyez conscient de la façon dont le cadre circulaire coupe à l'horizon.
* Nature morte: Disposez des objets dans un cercle ou rayonnant vers l'extérieur du centre.
* Architecture: Les détails des dômes, des fenêtres ou des structures circulaires fonctionnent bien.
* Modèles abstraits: Les cercles peuvent amplifier les formes et les textures répétitives.
* Stratégie de composition: C'est là que ça devient intéressant. Vous devez penser * au-delà * du cadre rectangulaire de votre viseur.
* Centre le sujet: L'approche la plus simple consiste à placer votre centre mort principal. Cela crée une image forte et ciblée.
* Règle des tiers - modifiée: Pensez à la règle des tiers dans le cercle. L'imagination de lignes divisant le cercle en tiers horizontalement et verticalement peut vous aider à positionner les éléments clés.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif autour de votre sujet pour y attirer l'attention. Ceci est particulièrement efficace lorsque l'arrière-plan est une couleur ou une texture unie. Pensez à la * forme * L'espace négatif crée * à l'extérieur * du cercle.
* lignes de tête: Les lignes de tête peuvent toujours fonctionner, mais elles doivent conduire * au centre du cercle. Les lignes incurvées complètent souvent bien la forme circulaire.
* symétrie: Les sujets symétriques sont souvent très agréables dans un cercle.
* lignes diagonales: Considérez où les diagonales coupent le bord du cercle. Ces intersections peuvent attirer l'œil autour du cadre.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer des compositions inhabituelles. Poussez les limites et voyez ce qui fonctionne.
* tir pour le cercle: Lors de la composition dans votre viseur, * imaginez * le cercle. Donnez-vous beaucoup de place autour de votre sujet. Vous serez plus tard, vous avez donc besoin de cet espace supplémentaire. Over-shoot légèrement plus large que vous ne le feriez normalement.
* Large focale et profondeur de champ:
* Large focale: Les focales plus larges (par exemple, 35 mm ou plus larges sur un appareil photo complet) fonctionnent souvent mieux car ils capturent davantage la scène, vous offrant plus d'options lors du recadrage à un cercle.
* Profondeur de champ: Une profondeur de champ peu profonde peut aider à isoler votre sujet, en particulier dans les portraits. Cependant, pour les paysages ou les scènes avec plusieurs éléments, une profondeur de champ plus large pourrait être préférable.
iii. Post-traitement:recadrage à la perfection
* Logiciel: Vous aurez besoin d'un logiciel de retouche photo qui vous permet de recadrer une forme spécifique. Adobe Photoshop, Lightroom, GIMP (GRATUIT) et les applications mobiles comme Snapseed et Picsart proposent toutes des outils de recadrage.
* étapes pour la culture:
1. Importez votre image: Ouvrez votre image dans votre logiciel choisi.
2. Sélectionnez l'outil de recadrage: Trouvez l'outil de recadrage dans la barre d'outils de votre logiciel.
3. Conservez le rapport d'aspect: Recherchez une option pour limiter le rapport d'aspect. Réglez-le sur 1:1 (carré).
4. Dessinez une culture carrée: Dessinez une récolte carrée autour de la zone que vous souhaitez inclure dans votre cercle. Faites une attention particulière à la composition que vous avez établie pendant le tournage.
5. Affinez la culture: Ajustez la taille et la position de la récolte carrée jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la composition. Rappelez-vous les principes de composition dont nous avons discuté plus tôt.
6. Transformer en cercle: Maintenant, de nombreux programmes ont des moyens de créer un masque Circle. Dans Photoshop, cela se ferait en créant une sélection circulaire, puis en ajoutant un masque de couche à la couche recadrée. Alternativement, vous pouvez simplement sauver la récolte carrée et appliquer un cadre circulaire plus tard, en particulier pour la présentation en ligne.
7. Affinez les bords (facultatif): Si vous souhaitez mélanger le cercle de manière transparente dans un fond, vous pouvez plumer légèrement les bords de la récolte. Cela crée une transition plus douce.
8. Enregistrez votre image: Enregistrez votre image courte dans un format approprié (JPEG, PNG, etc.).
* Considérez le fond:
* Contexte transparent: Si vous souhaitez superposer le cercle sur une autre image, enregistrez-le en PNG avec un arrière-plan transparent.
* fond solide: Remplissez la zone à l'extérieur du cercle d'une couleur qui complète l'image. Le noir ou le blanc sont souvent de bons choix.
* CONTEXTE FLURÉ: Créez une version floue de l'image d'origine et utilisez-la comme arrière-plan du cercle. Cela peut créer un sentiment de profondeur.
iv. Exemples et inspiration:
* Découvrez le travail d'artistes qui utilisent efficacement le cadrage circulaire: Recherchez la «photographie circulaire», «Circle Crop Photography» ou «Vignette Photography» sur des sites Web comme Pinterest, Behance et Instagram.
* Regardez les photographies vintage: De nombreuses premières photographies ont été imprimées dans des formats circulaires ou ovales.
* Considérez ces idées:
* un gros plan d'une fleur en cercle, avec un fond flou.
* un portrait d'un enfant, raccroché en cercle, avec une expression ludique.
* un paysage avec un arbre solitaire au centre, encadré par un cercle.
* un modèle abstrait de cercles concentriques.
v. Conseils et astuces:
* Évitez l'écrasement: Faites attention de ne pas régler des détails ou des éléments importants qui sont essentiels à l'histoire.
* Expérimentez avec différentes tailles: Essayez différentes tailles de cercles dans la même image. Vous pouvez créer un collage de cercles ou utiliser un cercle plus petit comme une "fenêtre" dans une scène plus grande.
* Considérez l'utilisation finale: Comment l'image sera-t-elle utilisée? Est-ce pour l'impression, le Web ou les médias sociaux? Cela influencera la résolution finale et le format de fichier.
* N'en faites pas trop: Ce n'est pas parce que vous * pouvez * recadrer en cercle que vous * devriez *. Utilisez la technique avec parcimonie et uniquement lorsqu'il améliore l'image.
en résumé:
La photographie circulaire est un outil puissant pour la narration visuelle. En comprenant les propriétés uniques du cadre circulaire, en planifiant soigneusement vos compositions et en maîtrisant les techniques de post-traitement, vous pouvez créer des images convaincantes qui attirent l'attention du spectateur et évoquent une gamme d'émotions. N'oubliez pas de sortir en dehors de la boîte (rectangulaire) et d'embrasser les possibilités créatives du cercle!