Phase 1:Conceptualisation et planification
C'est sans doute la phase la plus cruciale. De grands portraits créatifs se produisent rarement par accident. Pensez à l'histoire * que vous voulez raconter.
Étape 1:Définissez votre vision et votre inspiration
* quelle est l'histoire? Quel message souhaitez-vous transmettre? Émotions? Concepts? Explorez-vous l'identité, la vulnérabilité, la force, les rêves ou autre chose?
* Qui est votre sujet? Considérez leur personnalité, leurs intérêts et leur niveau de confort. Une personne timide pourrait ne pas être un bon choix pour un concept hautement théâtral.
* Rassemblez l'inspiration:
* Photographie: Parcourez les photographes que vous admirez (Instagram, Pinterest, magazines, sites Web). Ne vous contentez pas de copier, mais analysez ce qui rend leur travail efficace (éclairage, pose, palette de couleurs, humeur).
* Autres formes d'art: Regardez les peintures, le cinéma, la musique, la littérature et le design pour l'inspiration.
* la vraie vie: Parfois, les meilleures idées proviennent de l'observation des gens, des lieux et des situations de tous les jours.
* Mood Board: Créez une carte visuelle (physique ou numérique) avec des images, des couleurs, des textures, des mots - tout ce qui résonne avec votre vision. Cela servira de point de référence.
Étape 2:Développer le concept et le storyboard
* Énoncé concept: Écrivez une brève phrase ou deux décrivant l'idée principale de votre portrait. Exemple:"Un portrait représentant la force interne du sujet, symbolisé par des éléments durs et doux contrastés."
* Storyboard (facultatif, mais fortement recommandé pour des idées complexes): Dessinez une séquence de prises de vue, montrant différentes poses, angles et compositions. Cela aide à visualiser le tournage et à anticiper les problèmes potentiels.
Étape 3:Scoutisme et permis d'emplacement (si nécessaire)
* L'emplacement compte: L'emplacement est un élément de narration puissant. Considérez son atmosphère, son arrière-plan et comment il se rapporte à votre concept.
* scout à venir: Visitez l'emplacement au moment de la journée que vous prévoyez de tirer. Évaluez les conditions d'éclairage, l'espace disponible et les distractions potentielles.
* Permet: Si le tir dans les espaces publics, en particulier avec l'intention commerciale, vérifiez les réglementations locales et obtenez les permis nécessaires.
Étape 4:garde-robe, accessoires et style
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent le sujet et renforce le concept. Considérez les palettes de couleurs, les textures et les silhouettes. Évitez les logos ou les modèles trop distrayants.
* accessoires: Les accessoires peuvent ajouter un sens et un intérêt visuel. Ils devraient être déterminés et contribuer à l'histoire.
* Style (cheveux et maquillage): Conformément à l'ambiance globale. Naturel ou dramatique? Considérez le teint du sujet, le type de cheveux et les conditions d'éclairage. Un styliste professionnel est un excellent investissement pour des résultats percutants.
Étape 5:Plan d'éclairage
* L'éclairage est le roi (ou la reine): L'éclairage est l'outil le plus puissant pour créer l'humeur et l'atmosphère.
* lumière naturelle: Comprenez comment la lumière naturelle change tout au long de la journée. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière douce et chaude. Les jours couverts offrent une lumière même diffusée.
* Lumière artificielle (stroboscopes, vitesse, lumières continues): Offre plus de contrôle. Apprenez les propriétés de différents modificateurs d'éclairage (softbox, parapluies, réflecteurs) et comment façonner la lumière.
* Placement de lumière: Expérimentez avec différents angles et positions pour créer des ombres, des reflets et une profondeur.
Étape 6:Assemblez votre équipe (le cas échéant)
* maquilleur / coiffeur: Essentiel pour les résultats polis.
* Assistant: Utile pour l'éclairage, la pose et la gestion des équipements.
* Stylist: Sélection de la garde-robe et ajustements sur le plateau.
Phase 2:The Shoot
Étape 7:Communiquez avec votre sujet
* Créer des relations: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Discutez avec eux, expliquez votre vision et demandez leur contribution.
* Direction claire: Fournir des instructions claires et concises. Utilisez un langage descriptif pour expliquer les poses et les expressions que vous souhaitez.
* Renforcement positif: Offrir des encouragements et des éloges. Faites savoir à votre sujet quand il va bien.
* Soyez ouvert à la collaboration: Parfois, les meilleures idées proviennent de sources inattendues. Soyez prêt à adapter votre plan en fonction des suggestions de votre sujet ou des moments spontanés.
Étape 8:Paramètres et composition de la caméra
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Les ouvertures larges (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle la durée du capteur de la caméra est exposée à la lumière. Utilisez une vitesse d'obturation rapide (par exemple, 1 / 200e de seconde ou plus rapide) pour geler le mouvement. Utilisez une vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1 / 60e de seconde ou plus lent) pour créer un flou de mouvement. Soyez conscient de l'appareil photo - utilisez un trépied ou augmentez votre ISO si nécessaire.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO lors de la prise de vue dans des conditions de faible luminosité.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers horizontalement et verticalement. Placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur dans la scène.
* symétrie et motifs: Créez des arrangements visuellement agréables.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et de concentration.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue pour créer un sentiment de drame ou d'intimité.
Étape 9:Techniques de pose
* Commencez par les bases: Apprendre le portrait fondamental pose qui flatter la plupart des types de corps.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être expressives. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes.
* langage corporel: Considérez la posture, la position et les expressions faciales du sujet. Assurez-vous qu'ils s'alignent sur le concept global.
* Mouvement: Encouragez votre sujet à bouger naturellement. Capturer des moments candides.
* Directure: Ne dites pas simplement à votre sujet * quoi * faire, dites-leur * comment * vous sentir. Par exemple, au lieu de dire «sourire», dites «pensez à quelque chose qui vous rend vraiment heureux».
* yeux: Capturez l'étincelle dans leurs yeux. Faites attention aux allume-capsies.
* menton: La plupart des gens ne veulent pas souligner un double menton. Demandez au sujet de pousser le menton légèrement vers l'avant et vers le bas.
Étape 10:Expérience et improviser
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles.
* essayez de nouvelles choses.
* Embrasser des accidents heureux.
* faites confiance à votre intuition.
Phase 3:Post-traitement
Étape 11:Amélioration et édition
* Culling: Sélectionnez les meilleures images du tournage. Être impitoyable.
* Édition (Adobe Lightroom ou Photoshop):
* Ajustements de base: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs.
* Correction des couleurs: Balance des blancs, vibrance, saturation, réglages HSL.
* Retouching: Retirez les imperfections, adoucissez la peau (subtilement!) Et améliorez les caractéristiques. Évitez de trop-retrait.
* Effets créatifs: Ajouter le grain, les vignettes, le classement des couleurs et d'autres effets pour améliorer l'humeur.
* esquive et brûler: Éclairer et assombrir des zones spécifiques pour créer de la profondeur et de la dimension.
* Affûtage: Appliquer un affûtage avec parcimonie pour améliorer les détails.
Étape 12:Exportation et partage
* Paramètres d'exportation: Choisissez des formats de fichiers et des résolutions appropriés à des fins différentes (Web, imprimé, médias sociaux).
* Brandage: Ajoutez votre filigrane ou votre logo à vos images.
* Partage: Partagez votre travail en ligne via votre site Web, les médias sociaux et les communautés de photographie en ligne.
Conseils clés pour la photographie de portrait créative:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez les maîtres: Apprenez du travail d'autres photographes.
* Développez votre propre style: Trouvez votre voix et votre perspective unique.
* Soyez patient: La création de grands portraits prend du temps et des efforts.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création d'images belles et significatives.
Techniques créatives spécifiques à explorer:
* Double exposition: Recouvrez deux images pour créer un effet surréaliste.
* peinture légère: Utilisez une source lumineuse pour «peindre» dans l'air lors d'une longue exposition.
* Lévitation: Créez l'illusion de flottement.
* Édition surréaliste: Utilisez Photoshop pour créer des images fantastiques et oniriques.
* Costumes conceptuels: Créez des tenues uniques qui contribuent au concept global.
* portraits d'eau: Utilisez de l'eau pour créer des réflexions, des distorsions et des effets éthérés.
* Shadow Play: Utilisez des ombres pour ajouter de la profondeur, du mystère et de l'intérêt visuel.
* gels de couleur: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour créer un éclairage dramatique et stylisé.
* Portraits macro: Concentrez-vous sur de petits détails pour créer des images abstraites et intimes.
* Photographie infrarouge: Capturez des images utilisant la lumière infrarouge pour créer un look unique.
* Ballages créatifs: Utilisez des décors, des tissus ou des textures peints à la main pour ajouter un intérêt visuel.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer une photographie de portrait créative étonnante et mémorable qui exprime votre vision unique. Bonne chance et amusez-vous à tirer!