Concept clé:les angles affectent l'humeur, la perception et l'accent
L'angle que vous tirez sur un portrait à partir de radicalement a un impact considérable à quoi ressemble le sujet et à quoi le spectateur les perçoit. Il ne s'agit pas seulement de l'esthétique; Il s'agit de narration.
i. Angle au niveau des yeux
* Description: La caméra est positionnée au niveau des yeux du sujet.
* Visualiser: Imaginez debout directement devant quelqu'un, le regardant droit dans les yeux. Vos yeux sont sur le même plan.
* Utilisations efficaces:
* Neutralité et connexion: C'est l'angle le plus naturel et le plus relatable. Il crée un sentiment d'égalité et d'engagement direct avec le spectateur. Pensez à un journal de presse qui regarde directement la caméra - honnête et digne de confiance.
* Rapport de construction: C'est idéal pour les portraits où vous souhaitez établir une connexion avec le spectateur et rendre le sujet accessible.
* Portrait classique: C'est un choix sûr et efficace pour les portraits formels où vous souhaitez capturer une représentation claire et précise du sujet.
* montrant clairement l'émotion: Lorsque l'expression du sujet est essentielle, le niveau des yeux le laisse briller.
* choses à considérer:
* Posture est importante: Faites attention à la posture du sujet. Le niveau des yeux peut exagérer une affirmation ou une raideur.
* Clarité de fond: L'arrière-plan est plus visible sous cet angle, alors assurez-vous qu'il n'est pas distrayant.
ii. Angle élevé
* Description: La caméra est positionnée * au-dessus * du sujet, en regardant vers le bas.
* Visualiser: Imaginez debout sur un petit tabouret en regardant quelqu'un assis.
* Utilisations efficaces:
* Vulnérabilité et diminution: Un angle élevé peut faire apparaître le sujet plus petit, plus faible ou plus vulnérable. Imaginez un parent regardant un enfant - il y a un sentiment de protection, mais aussi une dynamique de puissance.
* Caractéristiques d'aplatissement: Il peut minimiser certaines caractéristiques comme un double menton, ce qui le rend flatteur dans certains cas.
* Contexte contextuel: Il peut être utile pour montrer le sujet dans leur environnement. Pensez à un plan large montrant une figure isolée dans un vaste paysage.
* artistique et stylisé: Peut créer une qualité rêveuse ou éthérée, en particulier avec une profondeur de champ peu profonde. Imaginez un modèle situé dans un champ de fleurs, tiré d'en haut.
* cache des défauts: Il peut être utile pour cacher des choses que vous ne voulez pas mettre en évidence, comme une coiffure moins flatteuse.
* choses à considérer:
* La surutilisation peut être négative: Faites attention de ne pas trop le surcluder, car il peut involontairement faire paraître le sujet insignifiant ou impuissant.
* Contact oculaire: Encouragez le sujet à consulter la caméra pour maintenir la connexion. S'ils baissent en bas, cela renforce le sentiment de vulnérabilité.
iii. Angle bas
* Description: La caméra est positionnée * en dessous * du sujet, levant les yeux.
* Visualiser: Imaginez à genoux sur le sol et en levant les yeux vers quelqu'un debout.
* Utilisations efficaces:
* puissance et domination: Un angle bas peut rendre le sujet plus grand, plus puissant et imposant. Pensez à un héros debout contre le ciel.
* Hauteur et stature: Il exagère la hauteur, ce qui rend le sujet plus grand et plus impressionnant.
* dynamique et dramatique: Cela peut créer un sentiment de drame et de dynamisme. Imaginez un musicien sur scène, tourné par le bas avec un éclairage dramatique.
* Façonner la mâchoire: Souvent considéré comme flatteur car il peut rendre la mâchoire plus définie.
* choses à considérer:
* fonctionnalités peu flatteuses: Peut exagérer certaines fonctionnalités comme les narines ou un double menton, alors soyez attentif aux caractéristiques de votre sujet.
* Problèmes de fond: L'arrière-plan peut devenir écrasant ou distrayant, surtout si vous tirez à l'extérieur. Faites attention à ce qui est derrière votre sujet.
* distorsion: Peut créer une distorsion de l'objectif si vous êtes trop proche du sujet, alors essayez de rester à une distance raisonnable.
iv. Angle latéral (profil)
* Description: La caméra est positionnée sur le côté du sujet, capturant leur profil.
* Visualiser: Imaginez debout à côté de quelqu'un et prenant une photo de son visage de côté.
* Utilisations efficaces:
* mystère et intrigue: Un profil peut créer un sentiment de mystère et d'intrigue, surtout si une partie du visage est dans l'ombre.
* Fonctionnalités de mise en évidence: Il est idéal pour présenter des traits faciaux solides comme un nez proéminent, une mâchoire ou des cils.
* artistique et conceptuel: Peut être utilisé pour des portraits plus artistiques et conceptuels.
* Éviter l'engagement direct: Utile lorsque vous souhaitez éviter le contact visuel direct et créer une humeur plus détachée ou introspective.
* beauté classique: Souvent utilisé pour montrer la beauté classique de la structure faciale.
* choses à considérer:
* Quel profil est le meilleur ?: Expérimentez avec les deux côtés du visage pour voir lequel est plus flatteur.
* Éclairage: Portez une attention particulière à l'éclairage. L'éclairage latéral peut créer des ombres dramatiques et mettre en évidence la texture.
* Background: Considérez soigneusement le fond. Un arrière-plan simple et épuré fonctionne mieux pour une photo de profil.
v. Angle d'allumage
* Description: La caméra est positionnée derrière et légèrement sur le côté du sujet, regardant par-dessus son épaule.
* Visualiser: Imaginez debout un peu derrière quelqu'un et en prenant une photo d'eux en vous regardant.
* Utilisations efficaces:
* intimité et connexion: Crée un sentiment d'intimité et de connexion, comme si vous partagez un moment avec le sujet.
* Storytelling: Peut être utilisé pour suggérer ce que le sujet consulte ou penser.
* Composition dynamique: Ajoute de la profondeur et de la dimension au portrait.
* Ajout de contexte: Vous pouvez inclure des éléments en arrière-plan liés à l'intérêt du sujet.
* choses à considérer:
* focus: Assurez-vous que les yeux du sujet sont mis en évidence.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel du sujet. Encouragez-les à détendre leurs épaules et leur cou.
Conseils pour l'expérimentation et l'amélioration:
* Pratique: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différents angles. Prenez beaucoup de photos et voyez ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets.
* observer: Faites attention à la façon dont les angles sont utilisés dans les portraits professionnels et dans les films. Analyser ce qui fonctionne et pourquoi.
* Communiquez: Parlez à vos sujets des angles que vous utilisez et pourquoi. Obtenir leurs commentaires.
* Considérez le contexte: Le meilleur angle dépendra du sujet, de l'environnement et de l'humeur globale que vous essayez de créer.
En comprenant et en expérimentant ces angles, vous pouvez élever votre photographie de portrait et créer des images plus convaincantes et significatives. Bonne chance, et amusez-vous!