i. Planification et équipement
* Considérations du sujet:
* Vêtements: Pensez au contraste. Les vêtements noirs se fondent davantage, mettant en évidence le visage et la peau. Les vêtements clairs ou aux couleurs vives vont se faire considérablement contre le noir. Évitez les modèles occupés qui peuvent distraire.
* teint: Considérez comment les tons de peau interagiront avec l'arrière-plan. Les tons de peau plus foncés peuvent nécessiter un éclairage plus prudent pour éviter d'être perdu dans l'ombre.
* bijoux et accessoires: Soyez conscient de la façon dont ceux-ci apparaîtront. Les objets brillants refléteront la lumière et se démarqueront.
* caméra:
* dslr ou sans miroir: Offre le plus de contrôle et de qualité d'image.
* Smartphone: Peut fonctionner, mais vous aurez besoin d'un bon éclairage et potentiellement d'édition pour améliorer le fond noir.
* Lens:
* lentille de portrait (50 mm, 85 mm, ou similaire): Fournit une perspective flatteuse et une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan. Les objectifs zoom peuvent également fonctionner, en particulier en studio.
* Éclairage (crucial!): C'est le facteur le plus important.
* Studio stroboscope / flash: Fournit le plus de puissance et de contrôle. Idéal pour obtenir de vrais arrière-plans noirs. Vous aurez besoin d'un ou plusieurs.
* pistolet Speedlight / Flash: Une bonne alternative aux stroboscopes, plus portables et abordables. Nécessite de la pratique pour maîtriser.
* Éclairage continu (panneau LED, etc.): Plus facile à voir l'effet lorsque vous l'ajustez, mais souvent pas aussi puissant que Flash.
* Modificateurs (essentiels):
* softbox: Crée des tons de peau doux, voire légers pour des tons de peau flatteurs.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière. Les parapluies poussés sont placés entre la source lumineuse et le sujet. Les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière vers le sujet.
* snot / grille: Rétrécit le faisceau lumineux, l'empêchant de se répandre sur l'arrière-plan. * Très utile pour isoler le sujet et garder le fond sombre. *
* Portes de grange: Semblable aux snots, mais avec des volets réglables pour façonner la lumière.
* Background:
* tissu noir / velours / mousseline: Le plus courant et le plus rentable. Accrochez-le en douceur et assez loin du sujet pour éviter le déversement léger. Le velours absorbe la lumière le mieux pour un vrai noir.
* papier noir / papier sans couture: Une bonne option pour un fond propre et cohérent.
* mur / surface noire: Si vous avez un mur noir mat, cela peut bien fonctionner, mais assurez-vous qu'il est uniformément sombre.
* trépied (facultatif mais recommandé): Aide à maintenir la caméra stable, en particulier dans la lumière inférieure.
* METTRE LIGHT (facultatif): Aide à mesurer la lumière avec précision, en particulier avec les stroboscopes de studio.
ii. Configuration et prise de vue (réglage du studio avec flash)
C'est le moyen le plus contrôlé et le plus efficace d'obtenir un véritable fond noir.
1. Positionnez l'arrière-plan: Accrochez votre toile de fond en tissu / papier noir. Plus il provient de votre sujet, moins la lumière la frappera. Visez au moins 6-8 pieds (2-2,5 mètres) entre votre sujet et l'arrière-plan, si l'espace le permet. Plus vous en avancez, mieux c'est.
2. Positionnez le sujet: Placez votre sujet devant l'arrière-plan.
3. Paramètres de la caméra (directives générales):
* ouverture: f / 2,8 à f / 5.6 (ou plus large si vous voulez une profondeur de champ très peu profonde). Ajustez en fonction de la quantité de sujet que vous souhaitez en concentration.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Généralement, 1/125e à 1 / 200e de seconde. Avec Flash, cette vitesse est principalement déterminée par la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (vérifiez le manuel de votre appareil photo). Ajustez pour contrôler la lumière ambiante, bien qu'elle ait beaucoup moins d'impact avec Flash.
* Shoot in Raw: Vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement.
4. Configuration de l'éclairage (lumière clé et lumière des cheveux): C'est un point de départ commun. Expérience!
* Lumière clé: La principale source de lumière, positionnée pour éclairer le visage du sujet. Placez-le légèrement d'un côté et au-dessus du sujet (environ 45 degrés). Fixez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière.
* Lumière de cheveux (facultative): Placé derrière et légèrement au-dessus du sujet, pointant vers le bas vers leurs cheveux. Cela crée une séparation entre les cheveux et le fond noir. Un snot ou une grille est idéal pour contrôler la lumière et l'empêcher de frapper l'arrière-plan. Utilisez-le subtilement!
* lumière de fond (éviter si possible): Évitez toute lumière directe à l'arrière-plan lui-même. L'objectif est de le garder complètement non éclairé.
5. Paramètres d'alimentation: Commencez avec des paramètres de faible puissance sur vos flashs et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée sur le visage de votre sujet. Utilisez un compteur léger pour un contrôle précis, ou chimpanzé (passez en revue les photos de l'écran LCD de votre appareil photo) et ajustez.
6. Soutien: Concentrez-vous sur la mesure du visage du sujet. Vous voulez une bonne exposition là-bas. Laissez l'arrière-plan noir.
* Spot Metering: Utilisez la mesure du point dans votre appareil photo pour mesurer la lumière directement sur le visage du sujet, en ignorant l'arrière-plan.
* METTREME FLASH: Si vous utilisez des stroboscopes de studio, utilisez un compteur flash pour mesurer précisément la sortie lumineuse.
7. Prenez des coups de test: Passez en revue vos images sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez l'éclairage et les paramètres de la caméra au besoin.
8. Shoot! Concentrez-vous sur la capture de la bonne expression et de la pose.
iii. Configuration de la lumière naturelle (difficile mais possible)
Il est plus difficile d'obtenir un fond noir * vrai *, mais cela peut être fait avec une planification minutieuse.
1. Trouvez le bon emplacement: À l'intérieur près d'une fenêtre avec un minimum de lumière ambiante. Une pièce avec des murs sombres peut aider.
2. Utilisez un fond noir: Identique à ci-dessus - tissu, papier ou mur.
3. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet * loin * de la fenêtre et aussi loin que possible de l'arrière-plan.
4. Bloquer la fenêtre: Utilisez un grand morceau de tissu noir ou de carton pour bloquer la majeure partie de la lumière de la fenêtre, créant une petite source lumineuse contrôlée. Ceci est * clé * pour contrôler le déversement de lumière sur l'arrière-plan.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: f / 2,8 à f / 5.6 (pour une profondeur de champ peu profonde).
* ISO: Gardez-le bas, mais vous devrez peut-être l'augmenter légèrement si la lumière est faible.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée sur le visage du sujet. Il sera probablement plus lent qu'avec Flash.
6. Soutien: Mètre le visage du sujet. Laissez l'arrière-plan tomber dans l'ombre.
7. Post-traitement: Vous aurez presque certainement besoin d'assombrir l'arrière-plan de la post-traitement pour obtenir un look vraiment noir.
iv. Post-traitement
Quelle que soit la méthode que vous utilisez, le post-traitement est généralement nécessaire pour affiner l'image.
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez un ou similaire.
* Ajustements:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir le sujet davantage.
* Highlights / Shadows: Affinez la luminosité des reflets et des ombres.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour assombrir le fond. Faites attention à ne pas écraser les détails dans les cheveux ou les vêtements du sujet.
* Dodge &Burn: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclairer ou assombrir subtilement des zones spécifiques de l'image.
* Réduction du bruit: Si vous deviez utiliser un ISO plus élevé, appliquez une réduction du bruit.
* Retrait des points: Retirez les taches ou les imperfections de poussière.
* vignet (facultatif): Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
v. Conseils et astuces
* La distance est clé: Plus le sujet est loin de l'arrière-plan, plus il est facile de garder l'arrière-plan sombre.
* angle de lumière: Utilisez un snot ou une grille pour contrôler la lumière et empêcher de se répandre sur l'arrière-plan. Plumez la lumière pour éviter les ombres dures.
* Surveillez les réflexions: Soyez conscient des réflexions des bijoux, des verres ou d'autres objets brillants. Réglez l'éclairage ou l'angle de la caméra pour minimiser les réflexions.
* Expérimentez la pose: Essayez différentes poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* La pratique rend parfaite: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits avec un fond noir.
* Tirez dans une pièce sombre: Plus vous avez de lumière ambiante, plus il sera facile de contrôler la lumière et d'obtenir un fond noir.
* V-flats noirs: Utilisez des flats en V noirs (gros morceaux de noyau en mousse noir) pour bloquer la lumière indésirable ou créer des ombres plus profondes.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir frappant qui capturera vraiment l'essence de votre sujet. Bonne chance!