1. Techniques à caméra:pose la fondation
* Shoot in Raw: C'est crucial! Les fichiers bruts capturent beaucoup plus de données que les JPEG, vous offrant beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement. Considérez-le comme ayant plus de peinture pour travailler.
* clouez votre balance des blancs: L'équilibre blanc incorrect peut considérablement affecter vos couleurs, ce qui les rend ternes ou trop chaudes / fraîches.
* Utilisez une carte grise: La façon la plus précise de définir la balance des blancs est d'utiliser une carte grise. Prenez une photo de la carte dans les mêmes conditions d'éclairage que votre sujet et définissez la balance des blancs personnalisés de votre appareil photo en fonction de cette image.
* Options prédéfinies: Expérimentez avec les options prédéfinies de votre appareil photo (lumière du jour, nuageuse, teinte, tungstène, fluorescent) pour trouver celle qui convient le mieux à votre situation d'éclairage.
* Auto White Balance (AWB): Bien qu'il ne soit pas toujours parfait, AWB peut bien fonctionner dans de nombreuses situations. Soyez prêt à l'ajuster en post-traitement si nécessaire.
* Exposition appropriée: Une image bien exposée est essentielle. Évitez de sous-exposer (trop sombre) ou de surexposer (trop brillant) votre tir. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour assurer une exposition équilibrée. Un peu de sous-exposition peut parfois aider à conserver les détails et le dynamisme, que vous pouvez ensuite ajuster en poste.
* L'éclairage est essentiel:
* Hour d'or: La lumière douce et chaude du lever du soleil et du coucher du soleil ("heure d'or") est universellement flatteuse et améliore magnifiquement les couleurs.
* Open Shade: Le tir à l'ombre ouverte (par exemple, sous un grand arbre ou sur le côté ombré d'un bâtiment) fournit des ombres douces, voire sans ombres, qui peuvent laver les couleurs.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant une pop subtile à leur visage. Un réflecteur blanc ou argenté fonctionne bien.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil peut créer des ombres dures et laver les couleurs.
* Choisissez les bonnes couleurs:
* Couleurs complémentaires: Pensez à la roue chromatique! Les couleurs complémentaires (par exemple, bleu et orange, rouge et vert, jaune et violet) sont frappantes lorsqu'ils sont associés. Demandez à votre sujet de porter des vêtements qui complètent leur environnement ou leur couleur des yeux.
* Sensibilisation à la saturation: Soyez conscient des couleurs dans votre arrière-plan. Trop de couleurs concurrentes peuvent distraire de votre sujet. Un arrière-plan simple peut aider votre sujet et leurs couleurs à éclater.
* Tons de peau: Comprendre comment les différentes couleurs affectent les tons de peau. Les tons chauds peuvent rendre la peau plus saine, tandis que les tons frais peuvent créer une sensation plus dramatique ou de mauvaise humeur.
* Composition compte:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique et dessinez l'œil du spectateur sur le visage et les couleurs du sujet.
* lignes de tête: Utilisez des lignes principales dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
2. Alternatives post-traitement à Photoshop (options faciles et gratuites)
Ces outils vous permettent de faire des ajustements de base et d'améliorer les couleurs:
* Applications d'édition mobile:
* snapseed (Google): Application mobile gratuite et puissante avec des outils d'édition sélectifs, des courbes et des ajustements de couleurs. Idéal pour les ajustements ciblés.
* Adobe Lightroom Mobile: Offre une version simplifiée du Lightroom de bureau, avec plusieurs des mêmes outils de correction des couleurs et de réglage. GRATUIT avec des fonctionnalités limitées, abonnement requis pour un accès complet.
* vsco: Connu pour ses filtres élégants, mais propose également des outils de réglage manuel pour les couleurs de réglage fin.
* éditeurs photo en ligne:
* pixlr x / e (pixlr): Éditeur de photos en ligne gratuit et puissant avec des fonctionnalités similaires à Photoshop, y compris les calques, les outils de correction des couleurs et les filtres. La version «E» est plus avancée.
* fotor: Éditeur en ligne convivial avec une variété d'outils et d'effets d'édition, y compris des améliorations de type HDR.
3. Modification des techniques pour les couleurs pop (quel que soit le logiciel)
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Faites attention à ne pas couper les reflets (surexposer) ou à écraser les ombres (sous-exposition).
* Contraste: Augmentez le contraste pour rendre les droks plus sombres et les lumières plus claires, améliorant la séparation et rendant les couleurs plus vibrantes. Utilisez avec parcimonie, car trop peut sembler contre nature.
* Faits saillants et ombres: Ajustez ces curseurs pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image. L'abaissement des reflets peut révéler plus de couleurs dans le ciel, tandis que les ombres de levage peuvent faire ressortir les détails dans les zones sombres.
* Blancs et Noirs: Semblable aux reflets et aux ombres, mais affectez les points les plus brillants et les plus sombres de l'image. Utilisez-les pour définir les points blancs et noirs, en améliorant le contraste global.
* Réglage des couleurs:
* saturation: Augmente l'intensité de toutes les couleurs. Utilisez prudemment! Trop de saturation peut sembler contre nature et criard. Il est souvent préférable d'augmenter sélectivement la saturation.
* vibrance: Augmente l'intensité de * moins * de couleurs saturées, tout en laissant des couleurs déjà saturées relativement intactes. C'est un moyen plus subtil et souvent plus agréable de stimuler les couleurs que la saturation.
* Hue: Ajuste la couleur réelle d'une teinte spécifique. Par exemple, vous pouvez déplacer un ton légèrement orange vers le rouge ou le jaune.
* Luminance: Ajuste la luminosité d'une teinte spécifique. Vous pouvez rendre les bleus plus brillants ou les rouges plus sombres.
* Réglage des couleurs sélectives:
* HSL / Color Mixer: De nombreuses applications d'édition ont un panneau HSL (teinte, saturation, luminance) ou un mélangeur couleur. Cela vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles (rouges, oranges, jaunes, verts, bleus, violets). Ceci est incroyablement puissant pour l'amélioration des couleurs ciblée. Par exemple:
* Booster les tons de peau: Augmentez légèrement la saturation et la luminance des oranges pour améliorer les tons cutanés.
* faire éclater le ciel: Augmentez la saturation et la luminance du blues et des cyans pour rendre le ciel plus vibrant.
* Améliorer le feuillage: Augmentez la saturation des légumes verts et des jaunes pour faire ressortir les couleurs des arbres et des plantes.
* outils de pinceau (ajustements locaux): Des applications comme Snapseed et Lightroom Mobile offrent des outils de pinceau qui vous permettent d'appliquer sélectivement les ajustements (exposition, contraste, saturation, etc.) à des zones spécifiques de l'image. C'est idéal pour améliorer sélectivement les couleurs dans les vêtements ou les yeux d'un sujet.
* netteté:
* Une touche d'aiguisation peut aider à faire éclater les détails et à améliorer la clarté globale de l'image, ce qui peut également améliorer le dynamisme perçu des couleurs. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut introduire des artefacts et du bruit.
* Courbes:
* Plus avancé, mais puissant. Les courbes vous permettent d'ajuster la plage tonale de votre image avec précision. Une légère courbe "S" peut ajouter du contraste et du punch aux couleurs.
* Évitez la suretention: La clé est la subtilité. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle de l'image, et non de créer quelque chose qui semble artificiel ou trop transformé. Éloignez-vous de votre montage de temps en temps et revenez avec des yeux nouveaux.
Prise des clés:
* Commencez par une bonne image de base: Une exposition appropriée, une balance des blancs et une composition sont essentielles.
* Tirez en brut pour une flexibilité maximale.
* Utilisez l'éclairage à votre avantage.
* maîtriser le mélangeur HSL / couleur pour les ajustements de couleurs ciblés.
* Utilisez des vibrance au lieu de la saturation pour des résultats plus naturels.
* N'en faites pas trop! Moins c'est souvent plus.
En mettant en œuvre ces techniques, vous pouvez améliorer considérablement les couleurs de vos portraits sans compter sur des logiciels complexes comme Photoshop. Expérimentez, pratiquez et développez votre propre style pour créer des images étonnantes et dynamiques!