1. Comprendre l'esthétique du film noir:
* Éclairage à contraste élevé: C'est la fonctionnalité la plus déterminante. Les noirs profonds, les blancs brillants et les ombres austères sont cruciaux. Pensez à la lumière dure et directionnelle.
* Chiaroscuro: L'utilisation de forts contrastes entre la lumière et l'obscurité pour créer des effets dramatiques.
* silhouettes: Des chiffres souvent ou entièrement obscurcis dans l'ombre.
* stores vénitiens / ombres de fenêtre: Un motif classique, créant des lignes sur le visage ou le corps du sujet.
* fumée et brouillard: Ajoute de l'atmosphère et du mystère.
* pluie: Les surfaces réfléchissantes améliorent le drame.
* Éclairage discret: Des scènes dominantes avec peu de reflets.
* angles: Les angles néerlandais (caméra inclinée) peuvent créer un sentiment de malaise.
* rétro-éclairage: Sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute un effet de halo.
* Humeur: Le cynisme, le danger, le mystère et le fatalisme sont des composants émotionnels clés.
* Sujet: Femme Fatales, enquêteurs privés, personnages désespérés.
2. Pré-production et planification:
* Concept: Décidez du récit que vous souhaitez transmettre. Qui est votre sujet? Dans quelle situation sont-ils? Sont-ils le détective, le suspect ou la femme fatale?
* Scoutisme de localisation: Considérez les emplacements qui évoquent une atmosphère noire:
* Rue sombre
* Bars délabrés
* Streets pluvieux
* Chambres avec stores vénitiens
* Théâtres vides
* Bâtiments abandonnés
* modèle / sujet: Choisissez quelqu'un qui peut transmettre l'émotion souhaitée. Pensez à leur expression, leur pose et leur garde-robe.
* Armoire:
* Pour les hommes:trenchs, fedoras, costumes sombres, cravates.
* Pour les femmes:robes élégantes, manteaux de fourrure, rouge à lèvres foncé, chapeaux voilés, gants.
* accessoires: Des fusils, des cigarettes, des verres de whisky, des journaux, des lettres, des téléphones rotatifs.
* Plan d'éclairage: Esquissez votre configuration d'éclairage. Où sera votre lumière clé? Utiliserez-vous une lumière de remplissage? Et le rétro-éclairage?
3. Techniques d'éclairage (la partie la plus cruciale):
* Lumière clé: Votre source de lumière principale. Positionnez-le pour créer des ombres dures d'un côté du visage. Une petite source de lumière dure est idéale (ampoule nue, réflecteur ou une vitesse avec une petite grille).
* Remplir la lumière (facultative): Une source de lumière plus faible pour adoucir les ombres, mais l'utilisez avec parcimonie. Bouncez-le sur un mur ou un plafond, ou utilisez un diffuseur pour le rendre très doux. L'omission d'omettre cela crée un effet plus frappant.
* Backlight (Rim Light): Placez une lumière derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan et créer un effet de halo. Ceci est particulièrement efficace dans des contextes sombres.
* lumières pratiques: Utilisez des sources lumineuses existantes dans la scène, comme les lampes, les enseignes néon ou les lampadaires, pour ajouter du réalisme et de l'atmosphère. Ils peuvent également être utilisés dans le cadre de votre configuration d'éclairage.
* Modificateurs: Utilisez des drapeaux (tissu noir ou planches) pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes. Utilisez des grilles ou des snots sur vos lumières pour contrôler la propagation de la lumière et créer des poutres précises.
4. Tir:
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Utilisez une ouverture modérée (par exemple, f / 5,6 à f / 8) pour une profondeur de champ suffisante. Vous pouvez utiliser une ouverture plus large pour une profondeur de champ peu profonde si vous souhaitez isoler un élément spécifique.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour exposer correctement la scène, en équilibrant avec l'ISO et l'ouverture.
* Balance des blancs: Pensez à utiliser une balance des blancs légèrement cool pour améliorer l'humeur du film noir.
* Composition:
* Utilisez les lignes de tête: Diriger l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des portes, des fenêtres ou d'autres éléments pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'isolement ou de tension.
* angles: Expérimentez les angles néerlandais pour créer un sentiment de malaise.
* posant:
* Encouragez votre sujet à exprimer l'émotion souhaitée: Faussuie, cynisme, séduction, désespoir.
* Utilisez des poses fortes et délibérées. Les bras croisés, les mains sur les hanches, se penchant contre les murs.
* Le contact visuel direct avec la caméra peut être puissant, mais les regards évités peuvent également créer un mystère.
5. Post-traitement:
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc. Ceci est essentiel pour le look de film noir.
* Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour créer des Noirs profonds et des blancs brillants. Utilisez des courbes ou des réglages de niveaux.
* esquiver et brûler: Éclaircir sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones de l'image pour souligner certains détails ou créer un effet plus dramatique. Par exemple, vous pouvez brûler les bords du cadre pour dessiner l'œil du spectateur vers le centre.
* grain: L'ajout d'une subtile quantité de céréales peut améliorer la sensation de film.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur au centre.
* couleur de couleur (facultative): Bien que traditionnellement en noir et blanc, certaines interprétations modernes utilisent une tonalité de couleur subtile, comme le sépia ou une teinte bleue fraîche.
* Réduction du bruit: Appliquez soigneusement pour éliminer tout bruit, mais évitez de rendre l'image trop lisse.
Conseils pour réussir:
* Étude Film Noir: Regardez des films classiques comme "The Maltese Falcon", "Double Indemnity" et "The Big Sleep" pour comprendre le langage visuel du genre. Faites attention à l'éclairage, à la composition et aux représentations de personnages.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et techniques. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui vous convient le mieux.
* Focus sur l'histoire: Chaque élément de l'image doit contribuer à l'histoire que vous essayez de raconter.
* Embrassez les ombres: N'ayez pas peur de l'obscurité. Les ombres sont tout aussi importantes que la lumière dans la création d'une atmosphère de film noir.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer des portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!