i. Comprendre les bases:
* ce que c'est: Le cadrage de premier plan utilise des éléments au premier plan (plus près de la caméra) pour créer un "cadre" visuel autour de votre sujet en arrière-plan. Ce cadre peut être n'importe quoi, des éléments naturels comme les branches et les feuilles aux structures artificielles comme les fenêtres, les portes ou même le bokeh.
* pourquoi cela fonctionne:
* profondeur et dimension: Il ajoute des calques à l'image, créant un sentiment de profondeur et dessinant l'œil du spectateur à travers la scène.
* attire l'attention: Le cadre de premier plan guide naturellement le regard du spectateur au sujet.
* ajoute le contexte: Il peut fournir des informations sur l'environnement, l'histoire du sujet ou l'humeur globale de l'image.
* crée un intérêt visuel: Il rompt la monotonie et rend la composition plus dynamique et engageante.
* améliore la narration: Le cadre de premier plan peut contribuer au récit que vous essayez de transmettre.
ii. Identifier et choisir vos éléments de premier plan:
* Éléments naturels:
* arbres et branches: Recherchez des branches qui cachent ou encadrez votre sujet. Expérimentez la densité et la forme du feuillage.
* Fleurs et feuillage: Utilisez des fleurs ou des feuilles pour ajouter des touches de couleur et de texture au premier plan.
* Réflexions de l'eau: Capturez les réflexions dans les flaques d'eau ou les plans d'eau.
* Formations rocheuses: Utilisez des formations rocheuses pour créer un cadre robuste ou naturel.
* Éléments architecturaux:
* fenêtres et portes: Ce sont des dispositifs de cadrage classiques et efficaces.
* arches et ponts: Fournir des cadres solides et symétriques.
* clôtures et murs: Utilisez des modèles et des textures à votre avantage.
* escaliers: Peut conduire l'œil au sujet.
* Éléments abstraits:
* bokeh: Utilisez des lumières ou des objets à flat pour créer un cadre doux et rêveur.
* ombres: Utilisez des ombres pour créer des effets dramatiques et mystérieux.
* Textures: Mettez l'accent sur des textures intéressantes comme le sable, le gravier ou le bois.
* lignes et motifs: Utilisez des lignes ou des motifs principaux pour dessiner l'œil du spectateur.
* objets artificiels:
* tissus et rideaux: Peut ajouter de l'élégance et du drame.
* Éléments portables: Envisagez de tenir une fleur, un morceau de verre ou un autre objet devant l'objectif.
* brouillard et brume: Utilisez des conditions atmosphériques pour créer un cadre éthéré doux.
iii. Conseils pratiques pour la mise en œuvre:
1. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Considérez la profondeur de champ souhaitée.
* * Petite ouverture (nombre F Ceci est utile pour les paysages ou lorsque vous voulez que l'environnement soit un élément clé du portrait.
* * Grande ouverture (bombe F faible, par exemple, f / 1,8 - f / 4):* crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le premier plan et mettant l'accent sur le sujet. Cela attire l'attention sur le sujet et crée un sentiment de séparation. C'est un choix populaire pour les portraits.
* Large focale: Expérimentez avec différentes longueurs focales.
* * Lentins à grand angle:* Peut exagérer le premier plan et créer un sentiment d'espace. Soyez prudent avec la distorsion.
* * Téléobjectifs:* Peut comprimer la scène, rapprochant l'arrière-plan et rendant le premier plan moins important.
2. Considérations de composition:
* placement: Expérimentez le placement de l'élément de premier plan. Pensez à le placer dans les coins, le long des bords ou sur tout le cadre.
* équilibre: Efforcez-vous d'une composition équilibrée. L'élément de premier plan ne devrait pas maîtriser le sujet.
* Règle des tiers: Appliquez la règle des tiers au sujet et à l'élément de premier plan pour une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête dans le cadre du premier plan pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Incorporez un espace négatif pour créer un sentiment de respiration et d'équilibre.
3. Techniques de prise de vue:
* Soyez bas: Le tir sous un angle inférieur peut souligner le premier plan et le rendre plus grand et plus impactant.
* changez votre perspective: Expérimentez avec différents angles de prise de vue pour trouver la composition la plus intéressante visuellement.
* focus: Faites une attention particulière à votre point de concentration. En règle générale, vous voulez que votre sujet soit net, tandis que le premier plan peut être légèrement mis hors de mise au point pour un effet bokeh agréable. Cependant, il y a des moments où vous voudrez peut-être * tout * net.
* Distance: Ajustez votre distance du sujet et de l'élément de premier plan pour modifier l'effet de cadrage. Se rapprocher de l'élément de premier plan le rendra plus grand et plus important.
* Tirez dans différentes conditions d'éclairage: Un éclairage différent (heure d'or, jours couverts, etc.) affectera comment le premier plan et le fond apparaissent. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Mode manuel: La prise de vue en mode manuel vous donne un contrôle total sur votre ouverture, votre vitesse d'obturation et ISO, vous permettant de réprimer l'image à votre look souhaité.
4. Interaction du sujet:
* Position: Considérez comment votre sujet interagit avec le cadre de premier plan. Le regardent-ils, se penchent-ils contre cela ou se positionnent-ils à l'intérieur de ses frontières?
* Expression: Encouragez votre sujet à exprimer des émotions qui complètent le cadrage et l'humeur globale de l'image.
5. Post-traitement:
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour améliorer l'humeur et l'atmosphère de l'image.
* contraste et clarté: Ajustez le contraste et la clarté pour souligner les détails du premier plan et du sujet.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des ajustements sélectifs pour affiner la luminosité, le contraste et la couleur des zones spécifiques de l'image.
iv. Erreurs courantes à éviter:
* maîtrisant le sujet: Assurez-vous que le cadre de premier plan n'éclipse pas ou ne distrait pas du sujet principal. Il doit * améliorer *, pas dominer.
* Éléments distrayants: Évitez d'inclure des éléments distrayants au premier plan qui nuisent à l'image globale.
* manque d'objectif: Assurez-vous que le cadre de premier plan sert un objectif et ajoute à l'histoire ou à la composition. Ne l'utilisez pas uniquement pour l'utiliser.
* Mauvais focus: Assurez-vous que votre sujet est net et mis au point, sauf si vous utilisez intentionnellement une profondeur de champ peu profonde pour l'effet artistique.
* Ignorer l'arrière-plan: Faites également attention à l'arrière-plan. Cela devrait compléter le premier plan et le sujet, et non s'affronter avec eux.
v. Pratique et expérimentation:
* La clé pour maîtriser le cadrage de premier plan est la pratique. Expérimentez avec différents éléments, angles et paramètres de la caméra pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles. Bien que les directives ci-dessus soient utiles, les images les plus créatives et les plus convaincantes sont celles qui défient la convention.
* Analyser le travail d'autres photographes qui utilisent efficacement le cadrage de premier plan. Faites attention à la façon dont ils choisissent leurs éléments, composent leurs photos et utilisent l'éclairage.
En comprenant les principes de l'encadrement de premier plan et de la pratique régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement la qualité et l'impact visuel de votre photographie de portrait. Bonne chance!