i. La planification et la préparation des pré-shoot
* Concept et objectif:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Quel sentiment voulez-vous évoquer? Est-ce un coup de tête formel, un portrait environnemental franche ou quelque chose de plus stylisé et artistique? Cela guide toutes vos décisions.
* Définissez le but: Est-ce pour un site Web professionnel, un projet personnel, un cadeau ou autre chose? Comprendre l'utilisation déterminera la meilleure approche.
* Mood Board (facultatif): Rassemblez l'inspiration. Trouvez des images avec l'éclairage, la pose et les palettes de couleurs que vous aimez. Partagez cela avec votre sujet si possible pour aligner les attentes.
* Consultation du sujet:
* La communication est essentielle. Parlez à votre sujet * avant * le tournage. De quoi sont-ils à l'aise? Quelles sont leurs insécurités? Quelles fonctionnalités aiment-ils d'eux-mêmes? Quel genre de vêtements et d'arrière-plan sont-ils à l'aise?
* Armoire: Conseiller sur les choix de vêtements. Généralement, évitez les modèles occupés, les logos ou quoi que ce soit trop distrayant. Les couleurs massives ou les textures simples fonctionnent souvent le mieux. Considérez leur teint et leur couleur d'arrière-plan.
* Cheveux et maquillage: Discutez des cheveux et du maquillage avec votre sujet. Pour les portraits professionnels, Simple and Clean est généralement le meilleur. S'ils font leur propre maquillage, conseillez-leur d'aller un peu plus lourd que d'habitude, car la caméra a tendance à laver les choses. Offrez des services de maquillage le cas échéant.
* Scoutisme de localisation (le cas échéant):
* Considérez le fond: Est-ce propre et épuré? Est-ce que cela complète le sujet? Cela ajoute-t-il à l'histoire que vous essayez de raconter?
* Éclairage: Observez la lumière à différents moments de la journée. Notez où les ombres tombent et comment la lumière interagit avec l'environnement. Recherchez une teinte ouverte pour une lumière douce et flatteuse.
* Permet: Vérifiez si vous avez besoin de l'autorisation pour tirer dans l'emplacement de votre choix.
* Vérification de l'équipement:
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone (selon l'objectif).
* objectifs: Une lentille de portrait se situe généralement dans la gamme de 50 mm à 135 mm.
* 50 mm:polyvalent, bon pour les prises de vue du corps ou de la demi-corps.
* 85 mm:une lentille de portrait classique, crée un beau flou de fond (bokeh).
* 135 mm:Excellent pour isoler le sujet, crée une profondeur de champ très peu profonde.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres. Diffuseurs pour adoucir la lumière dure.
* lumière artificielle: Visitlights (à la caméra ou hors caméra), stroboscopes, softboxs, parapluies.
* Trépied: Pour la stabilité, en particulier en basse lumière.
* toile de fond (si vous utilisez un studio): Choisissez une couleur et un matériau qui complètent le sujet et le concept global.
* Batteries et cartes mémoire: Ont toujours des extras!
ii. Le tournage:capturer l'image
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Crucial pour contrôler la profondeur de champ. Les ouvertures larges (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Des ouvertures plus petites (par exemple, f / 5.6, f / 8) augmentent la profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vue. (Remarque:ne présumez pas toujours plus loin - si vous prenez un portrait de quelqu'un avec des caractéristiques frappantes, parfois une ouverture plus petite vous permettra de capturer tous les éléments importants.)
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Assez rapide pour éviter le flou du mouvement. Généralement, 1 / focale est un bon point de départ (par exemple, 1/85e de seconde pour une lentille de 85 mm). Augmentez si votre sujet se déplace ou si vous tirez en basse lumière.
* Balance des blancs: Réglez-le correctement pour obtenir des couleurs précises. Utilisez une carte grise ou ajustez en post-traitement.
* focus: * Toujours * se concentrer sur les yeux. Ils sont la fenêtre de l'âme. Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) pour un contrôle précis.
* techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Open Shade: Doux, même léger, idéal pour les portraits. Positionnez votre sujet afin que la lumière soit flatteuse et minimise les ombres dures.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres et égayer le visage du sujet. Les réflecteurs en argent fournissent une lumière plus froide, tandis que les réflecteurs en or fournissent une lumière plus chaude.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure et créer plus d'éclairage.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Commencez par une seule source lumineuse et maîtrisez-la. Une boîte à soft ou un parapluie créera une lumière douce et flatteuse. Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* Configuration à deux lumières: Ajoutez une lumière de remplissage pour adoucir les ombres créées par la lumière principale. La lumière de remplissage doit être moins puissante que la lumière principale.
* Éclairage à trois points: Ajoutez un rétro-éclairage (également connu sous le nom de lumière de jante ou de lumière de cheveux) pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* posant:
* Commencez par les bases: Demandez à votre sujet de se tenir debout ou de vous asseoir confortablement.
* pêche le corps: Évitez que votre sujet affronte la caméra directement. La pêche au corps crée une pose plus dynamique et flatteuse.
* Distribution de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids à une jambe. Cela créera une pose plus naturelle et détendue.
* mains: Faites attention aux mains. Évitez de les accrocher molles. Demandez à votre sujet de placer leurs mains dans leurs poches, de leurs hanches ou de tenir quelque chose. Les doigts détendus et légèrement incurvés sont plus naturels.
* menton et cou: Demandez à votre sujet de pousser leur menton légèrement vers l'avant et vers le bas. Cela aidera à éliminer un double menton et à créer une mâchoire plus définie. (Souvent appelé «toupole».)
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être puissant, mais ce n'est pas toujours nécessaire. Envisagez que votre sujet soit légèrement hors caméra pour une sensation plus franc.
* Expression: Encourager les expressions naturelles. Parlez à votre sujet, racontez des blagues et mettez-les à l'aise. Les sourires authentiques sont toujours meilleurs que les forcés. Concentrez-vous sur les yeux.
* Mouvement: N'ayez pas peur de faire passer votre sujet. Marcher, rire et interagir avec l'environnement peut créer des portraits plus dynamiques et intéressants.
* Directure: Soyez clair et spécifique avec vos instructions. Montrez à votre sujet ce que vous voulez qu'ils fassent. Utilisez un renforcement positif et encouragez-les à essayer différentes choses. "Inclinez légèrement la tête vers la gauche ... oui, c'est parfait!"
* Composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés du portrait le long des lignes ou aux intersections de la Grille des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet. Cela peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt au portrait.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment d'équilibre et pour attirer l'attention sur le sujet.
* Salle de la tête: Laissez suffisamment d'espace au-dessus de la tête du sujet, mais pas trop.
* Croping: Soyez conscient de l'endroit où vous recadrez le portrait. Évitez les cultures aux articulations (par exemple, les coudes, les genoux).
* Communication et rapport:
* Soyez positif et encourageant: Rendez votre sujet à l'aise et confiant. Complimentez-les sur leur apparence et leurs poses.
* Donnez des directions claires: Dites-leur exactement ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Écoutez leurs commentaires: Demandez-leur s'ils ont des préférences ou des préoccupations.
* montrez-leur les images: Laissez-les voir les images pendant que vous les prenez. Cela les aidera à se sentir plus impliqués dans le processus et à effectuer des ajustements au besoin.
* Soyez patient: Il faut du temps pour obtenir le portrait parfait. Ne précipitez pas le processus.
iii. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un, gimp (gratuit).
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs.
* Clarity &Texture: Ajouter ou réduire la clarté et la texture (utilisez avec parcimonie).
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* teinte, saturation, luminance (HSL): Ajustez les couleurs individuelles de l'image.
* Gradage des couleurs: Ajoutez une tonalité de couleur spécifique à l'image.
* Retouching:
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les rides. Utilisez une touche légère pour éviter de rendre la peau non naturelle.
* Dodge &Burn: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer la forme et la forme.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une touche de luminosité.
* Whitening des dents: Blanchir les dents (utiliser avec parcimonie).
* Affûtage: Aiguisez l'image pour des détails optimaux. Faites cela comme étape finale.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* Croping &Redrening: Cramez l'image pour améliorer la composition et redresser toutes les lignes tordues.
* Exportation: Exportez l'image dans le format approprié (par exemple, JPEG, TIFF) pour son utilisation prévue.
iv. Styles et techniques de portraits clés
* Portrait classique: Intemporel et élégant, se concentre sur le visage et l'expression du sujet. Fond neutre, même éclairage.
* Portrait environnemental: Capture le sujet dans leur environnement naturel, racontant une histoire sur leur vie ou leur travail.
* Portrait candide: Sans fonctionnement et naturel, capturant le sujet dans un moment spontané.
* portrait glamour: Se concentre sur la beauté et le style, en utilisant souvent un éclairage et une pose dramatiques.
* Portrait à clé haute: Bright et aéré, avec un fond léger et un éclairage doux.
* Portrait discret: Dark et de mauvaise humeur, avec un fond sombre et des ombres dramatiques.
* Portrait de silhouette: Le sujet est silhouetté sur un fond clair.
v. Apprentissage continu
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez leur travail pour voir ce que vous aimez et comment ils obtiennent leurs résultats.
* Assister aux ateliers et séminaires: Apprenez des professionnels expérimentés.
* Lisez des livres et des articles: Restez à jour sur les dernières techniques et tendances.
* Obtenez des commentaires: Demandez des commentaires sur votre travail des autres photographes.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites.
Exemple de scénario:
Disons que vous voulez prendre un portrait classique d'un ami pour leur profil LinkedIn.
1. Planification: Discutez de leur travail, de l'empreinte souhaitée (professionnelle, accessible) et des options de vêtements (Business Casual, Couleurs solides).
2. Emplacement: Choisissez un fond simple, soit un mur ordinaire dans leur maison, soit une toile de fond de couleur neutre dans une zone bien éclairée.
3. Éclairage: Utilisez une lumière naturelle près d'une fenêtre ou d'une boîte à soft si disponible.
4. Paramètres de la caméra: Lens de 85 mm, f / 2,8 pour une profondeur de champ peu profonde, faible ISO (100-400), vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou (au moins 1 / 100e).
5. posant: Plongez légèrement leur corps, demandez-leur de regarder directement la caméra avec un véritable sourire. Le menton légèrement en avant et en descendant.
6. tir: Prenez plusieurs plans, en ajustant la pose et l'expression au besoin.
7. Édition: Dans Lightroom, ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs. Peau légèrement lisse, aiguiser les yeux et exporter pour un usage Web.
En suivant ces étapes, vous serez sur la bonne voie de capturer des portraits époustouflants. Bonne chance et bonne prise de vue!