Posing Men:Un guide complet pour capturer de grands portraits masculins
Les hommes de pose sont différents de la pose des femmes. Bien que les deux nécessitent une compréhension du langage corporel et de la lumière, la pose masculine se concentre souvent sur la déception de la force, de la confiance et de l'accouchement (ou parfois un look plus introspectif ou stoïque). Voici une ventilation des idées, des conseils et des techniques:
i. Fondation:Concepts et principes clés
* Objectif et histoire: Quel est le message que vous souhaitez transmettre? (Homme d'affaires confiant? Artiste créatif? Friend détendu?) Cela informe la pose.
* Le langage corporel compte: Des changements subtils dans la posture modifient considérablement l'impression.
* Les angles sont votre ami: Évitez les poses à plat. Les angles créent des effets d'intérêt et de minceur.
* Les mains sont difficiles: Ils sont souvent la partie la plus difficile! Faites attention à la tension et au placement gênant.
* La mâchoire est cruciale: Un léger positionnement vers l'avant allonge le cou et définit la mâchoire. (Trick Trick "Coun Turtle" - Jutant légèrement le menton vers l'avant.)
* La relaxation est la clé: Un sujet raide et inconfortable en fait une mauvaise photo. Parler, plaisanter et fournir des instructions claires.
* La confiance est attrayante: Même si le sujet n'est pas naturellement confiant, vous pouvez les poser d'une manière qui le projette.
* La variété est essentielle: Ne prenez pas seulement une pose. Tirez sous différents angles et variez les expressions.
* lumière et ombre: Utilisez la lumière pour sculpter le visage et le corps, en mettant en évidence les caractéristiques. Considérez la lumière dure et douce. Généralement, la lumière plus dure est plus masculine.
ii. Idées et techniques de pose spécifiques
a. Poses debout:
* la position classique:
* Pieds à la largeur de l'épaule, un légèrement en avant.
* Légèrement incliné à la caméra (en évitant directement).
* MAINS EN POCHETS (un ou les deux). Le pouce visible peut être une belle touche.
* Les bras croisés (peuvent transmettre la confiance, mais soyez prudent, il n'a pas l'air défensif).
* Une main sur la hanche (peut avoir l'air décontractée et confiante).
* penchant:
* S'appuyant contre un mur, un arbre ou un objet. Une jambe légèrement pliée, l'autre droite.
* Se pencher en avant d'une main les soutenant. Peut créer un sentiment de réflexion.
* S'appuyant contre une porte.
* marche:
* Candonneurs candides. Concentrez-vous sur une foulée naturelle et une posture.
* Marcher vers la caméra.
* Regarder par-dessus l'épaule en s'éloignant.
* "La pose de puissance":
* Pieds plus large que la largeur des épaules.
* MAINS LES HIPES ou suspendu librement.
* Chin vers le haut, expression confiante. Utilisez avec parcimonie, car il peut sembler trop agressif.
* pointage / réalisation:
* Pointer quelque chose de hors caméra. Bon pour la narration ou les portraits environnementaux.
* Ordre l'attention du spectateur.
b. Posés assis:
* sur une chaise:
* Assis en avant avec des avant-bras reposant sur les cuisses.
* Assis avec une jambe croisée sur l'autre.
* Assis latéralement avec un bras reposant à l'arrière de la chaise.
* au sol:
* Les jambes croisées.
* Une jambe pliée, l'autre étendue.
* Se penchant en arrière contre un mur ou un arbre.
* sur les marches / escaliers:
* Assis sur un pas avec une jambe étendue et l'autre pliée.
* Se penchant en avant avec des coudes sur les genoux.
* sur un tabouret de bar:
* Se penchant en avant sur la barre.
* Tourné légèrement sur le côté avec un pied sur le repose-pieds.
c. Poses accroupies / accroupies:
* le squat de puissance:
* Position large, coudes reposant sur les genoux. Peut avoir l'air très masculin et ancré.
* accroupissement penchant en avant:
* Squat d'une main sur le sol pour obtenir du soutien. Transmet un sentiment d'être attentif ou contemplatif.
* accroupi avec des bras croisés:
* Peut créer un sentiment de vulnérabilité ou de réflexion.
d. Poses d'action / dynamique:
* Sports / Athletic:
* Courir, sauter, lancer une balle. Capturez l'énergie et le mouvement.
* fonctionne:
* Utilisation d'outils, peinture, écriture. Montre le sujet dans leur élément.
* danse / déménagement:
* Capturez le rythme et l'expression de la danse.
* Environnement:
* Randonnée, escalade, explorer la nature.
iii. MAINS:Le héros méconnu (ou méchant) de la pose
* Gardez-les détendu: La tension est l'ennemi.
* placement naturel: Dans les poches, sur les hanches, tenant un objet, reposant sur une chaise.
* Évitez les poings serrés: À moins que le contexte ne l'appelle spécifiquement.
* Évitez les poignets modes: Un léger virage au poignet semble plus naturel.
* interagir avec l'environnement: Courir les doigts dans les cheveux, toucher un mur, tenant une boisson.
* Évitez de se cacher complètement les mains: Généralement, au moins une partie d'une main doit être visible.
* Considérez les bijoux: Les anneaux ou les montres peuvent ajouter une touche de personnalité.
iv. Expressions faciales et direction
* le "squinch": Slint à plisser légèrement les yeux crée un look plus intense et plus confiant.
* le sourire: L'authenticité est la clé. Entraînez-vous à "Smaire" (souriant avec les yeux) pour un véritable look.
* le regard stoïque: Une expression sérieuse peut être puissante et captivante.
* Regarder les yeux: Crée un sentiment de mystère ou d'introspection.
* en regardant directement la caméra: Crée une connexion avec la visionneuse.
* Diriger les yeux: Demandez au sujet de regarder quelque chose de spécifique pour créer une concentration.
* Jawline &Chin: Encouragez le "cou de tortue" à définir la mâchoire. Assurez-vous que le menton est légèrement en bas pour éviter de voir les narines.
v. Accessoires et environnement
* Les accessoires peuvent raconter une histoire: Une guitare, un livre, une ceinture d'outils. Choisissez des accessoires qui reflètent la personnalité ou la profession du sujet.
* Utilisez l'environnement: Bâtiments, nature, paysages urbains. Trouvez des arrière-plans intéressants qui complètent le sujet.
* Considérez la palette de couleurs: Choisissez des couleurs flatteuses pour le sujet et créez un look cohérent.
vi. Conseils pour communiquer avec votre sujet
* Soyez clair et concis: Donner des instructions spécifiques. "Angloquez légèrement vos épaules à gauche." "Détendez vos mains."
* Utilisez un renforcement positif: "Ça a fière allure!" "Parfait!"
* Soyez patient: Il faut du temps aux gens pour se détendre et trouver leur pose naturelle.
* Afficher les exemples: Si vous avez une pose spécifique à l'esprit, montrez au sujet une photo.
* Demandez des commentaires: "Comment vous sentez-vous dans cette pose?" "Y a-t-il quelque chose qui semble mal à l'aise?"
* Rendez-vous amusant! Une atmosphère détendue et agréable se traduira par de meilleures photos.
vii. Exemples de scénarios et de poses:
* Portrait commercial: Debout avec les mains dans des poches, une expression confiante, un visage bien éclairé.
* Portrait de plein air décontracté: S'appuyant contre un arbre, un sourire détendu, une lumière naturelle.
* Professionnel créatif: Assis sur un tabouret dans leur studio, entouré de leur travail, un regard réfléchi.
* Athlète: Action prise dans leur sport, concentration intense, forte posture.
viii. Prise à emporter:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous pratiquez les hommes en posant, mieux vous deviendrez.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez leur travail et voyez comment ils posent leurs sujets.
* Apprenez à voir les meilleurs angles: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage et le corps.
* Développez votre propre style: Expérimentez avec différentes poses et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Rappelez-vous l'objectif:capturer un portrait authentique et flatteur qui raconte une histoire.
En combinant ces idées, techniques et compétences en communication de pose, vous serez en bonne voie de créer des portraits masculins incroyables. Bonne chance!