i. PRÉPARATION ET PRÉSION DU STAGNE:
* effacez l'espace: L'étape la plus cruciale consiste à éliminer tout fouillis. Vous voulez un fond propre et assez de place pour manœuvrer.
* Background:
* papier sans couture: C'est le choix classique. Vous pouvez acheter des rouleaux de décors de papier noir, gris, blanc ou même de couleur et les gréer pour accrocher les pistes de porte de garage, un support de toile de fond ou même un support de bricolage robuste. Grampez-les en toute sécurité.
* tissu: Envisagez d'utiliser du velours, de la mousseline ou même un drapé lourd. La texture peut ajouter de la profondeur. Vous pouvez les trouver dans les magasins de tissus.
* mur peint: Si votre mur de garage convient, peignez-le d'une couleur sombre et de mauvaise humeur. Une finition mate est essentielle pour éviter les réflexions.
* Objets trouvés: Les murs de briques, les surfaces texturés ou même un tas de bois de chauffage soigneusement empilé peuvent être utilisés comme arrière-plans intéressants, selon l'esthétique que vous visez.
* tissu / feuille noire: L'option la plus simple et la moins chère est un grand tissu sombre. Lissez-le autant que possible, ou laissez-le drapé naturellement pour un look plus texturé.
* plancher:
* papier sans couture: Étendez le papier de votre fond sur le sol pour créer une surface continue.
* sol en vinyle: Une tuile ou une feuille de vinyle foncé et mate peut fournir un sol propre et professionnel.
* tissu / tapis: Ajoute de la texture et de l'intérêt visuel. Considérez un tapis sombre et usé ou un morceau de cuir.
* Contrôle de la lumière:
* Bloquer la lumière ambiante: Votre porte de garage et toutes les fenêtres sont vos ennemis. Couvrez-les complètement de sacs poubelles noirs, de tissu lourd ou même de carton. L'objectif est d'avoir un contrôle total sur votre éclairage.
ii. Éclairage:
Les portraits dramatiques reposent fortement sur l'éclairage soigneusement contrôlé. Voici plusieurs options et configurations:
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Considérez ces options:
* stroboscope / flash: L'option la plus puissante et la plus polyvalente. Vous aurez besoin d'une tête stroboscopique, d'un pack d'alimentation et d'un modificateur (softbox, parapluie, etc.).
* Éclairage continu (panneaux LED, lampes): Plus facile à travailler avec les débutants car vous pouvez voir l'effet en temps réel. Choisissez des lumières avec une puissance réglable et une température de couleur.
* Modificateurs: Façonner et adoucir la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse avec des ombres progressives.
* parapluie: Semblable à une softbox, mais souvent plus abordable. Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière ou tirer.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus concentrée et légèrement plus dure avec des ombres plus définies.
* snot: Un modificateur en forme de cône qui dirige un faisceau de lumière étroit.
* grilles: Fixez-vous aux boîtes aux soft-box ou aux réflecteurs pour contrôler le déversement de lumière.
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres. Une planche en mousse blanche, un réflecteur en argent ou même une feuille de papier d'aluminium peuvent fonctionner.
* Configuration d'éclairage commun:
* Éclairage Rembrandt: Placez la lumière clé à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. L'ombre du nez doit se connecter à l'ombre sur la joue, créant un petit triangle de lumière sur la joue.
* Éclairage divisé: Allumez le sujet d'un côté, laissant la moitié de leur visage dans l'ombre. Crée un look dramatique et mystérieux.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez ne se connecte pas à l'ombre des joues.
* Éclairage papillon (éclairage paramount): Placez la lumière clé directement devant le sujet, légèrement au-dessus de la tête. Crée une ombre en forme de papillon sous le nez. Bon pour les visages flatteurs.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Placez la lumière derrière le sujet pour créer un point culminant autour de leurs bords. Utilisez un réflecteur pour remplir le devant.
* Conseils d'éclairage importants:
* Expérience: Déplacez vos lumières et observez comment les ombres changent.
* Feathering: Ne pointez pas la lumière directement sur le sujet. Plumez le bord de la lumière sur leur visage pour un effet plus doux.
* Flagging: Utilisez des cartes noires ou des drapeaux pour empêcher la lumière des zones de frappe que vous ne voulez pas éclairer. Cela crée plus de contraste.
* Démarrez simple: Commencez par une lumière et un réflecteur. Ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous gagnez de l'expérience.
iii. Paramètres de la caméra:
* Mode manuel: Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (nombre F plus bas comme f / 2.8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Soyez prudent, cependant, car une ouverture trop large peut rendre difficile la mise au point des yeux du sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez cela pour contrôler la quantité de lumière ambiante qui entre dans la caméra. Généralement, une vitesse d'obturation de 1/125e de seconde ou plus gèlera le mouvement et empêchera le flou. Lorsque vous utilisez des stroboscopes, la vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante, pas le flash.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche pour correspondre à votre source d'éclairage (par exemple, "flash" si vous utilisez des stroboscopes, "tungstène" ou "incandescent" si vous utilisez des lampes). Alternativement, tirez en brut et ajustez la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet. Utilisez la mise au point automatique à point unique.
iv. Posing et réalisation:
* Communiquez: Communiquez clairement votre vision à votre sujet.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir légèrement au-dessus ou en dessous du niveau des yeux peut changer considérablement l'apparence.
* langage corporel: Faites attention à la posture et au placement des mains du sujet. Guidez-les pour se détendre et trouver des positions confortables.
* Expressions faciales: Encourager les expressions naturelles. Demandez au sujet de penser à quelque chose qui évoque l'émotion souhaitée.
* Dirigez le regard: Demandez au sujet de paraître légèrement hors caméra pour un look plus intrigant et réfléchi.
* Utilisez des accessoires: Incorporez des accessoires pour ajouter un intérêt visuel et raconter une histoire.
v. Post-traitement (montage):
* Format brut: Tirez au format brut pour capturer le plus de détails et de flexibilité en post-traitement.
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou GIMP (gratuit) pour ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs, la couleur et la netteté.
* Retouching: Retoucher subtilement les imperfections cutanées et les imperfections.
* Conversion en noir et blanc: Les portraits dramatiques sont souvent superbes en noir et blanc. Expérimentez avec différentes techniques de conversion en noir et blanc.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant les ombres et les reflets.
* Affûtage: Appliquer un affûtage à l'image finale pour améliorer les détails.
Conseils pour les défis spécifiques au garage:
* plafond bas: Si votre plafond de garage est faible, utilisez des modificateurs de lumière plus petits ou rebondissez sur le plafond (s'il est blanc) pour créer une lumière plus douce et plus diffuse. Faites attention aux moulages de couleur du plafond.
* Espace limité: Utilisez des objectifs plus courts et soyez attentif à votre distance de prise de vue.
* Température: Les garages peuvent être froids ou chauds. Soyez conscient du confort de votre sujet et ajustez en conséquence.
Prise des clés:
* la lumière est roi: La maîtrise des techniques d'éclairage est essentielle pour créer des portraits dramatiques.
* La préparation est la clé: Un espace bien préparé et une vision claire rendra le processus beaucoup plus fluide.
* Expérience et pratique: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses et d'apprendre de vos erreurs.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création d'art dans votre propre espace.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez transformer votre garage en un puissant studio de portrait et créer des images dramatiques époustouflantes. Bonne chance!