1. Comprendre l'objectif:
* Blur de mouvement: L'objectif principal est de brouiller les éléments en mouvement de votre scène. Cela pourrait être l'arrière-plan (tandis que le sujet est toujours) ou le sujet eux-mêmes (tandis que l'arrière-plan est immobile, ou même les deux).
* Trails légers: Vous pouvez également utiliser des vitesses d'obturation lentes pour capturer des sentiers légers, ce qui peut ajouter une touche dynamique et artistique.
* Eau lisse: Bien qu'il ne s'agisse pas d'un effet de portrait, l'utilisation de vitesses d'obturation lente sur l'eau peut créer un look soyeux et rêveux qui pourrait être incorporé dans les portraits environnementaux.
2. Équipement essentiel:
* Caméra avec mode manuel (m): Vous devez être en mesure de contrôler directement la vitesse d'obturation. Le mode de priorité d'obturation (TV ou S) peut également fonctionner, mais le mode manuel complet vous donne le plus de contrôle.
* Trépied (essentiel pour la plupart des scénarios): À moins que vous ayez des mains incroyablement stables et un sujet très coopératif (et beaucoup de lumière!), Un trépied est crucial pour garder les parties non déplacées de votre image nette.
* flash externe (speedlight ou strobe): Ceci est fortement recommandé, en particulier dans les situations de faible luminosité. Un flash gèle le sujet tandis que l'arrière-plan se brouille.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif mais utile en lumière vive): Les filtres ND réduisent la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes dans des conditions lumineuses sans surexposer l'image.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Aide à minimiser encore plus la caméra.
3. Paramètres de la caméra:
* mode: Le manuel (M) est le meilleur.
* ISO: Commencez par votre ISO natif le plus bas (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Vous devrez probablement augmenter cela si vous n'utilisez pas de flash.
* ouverture: Expérimentez pour trouver la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, isolant votre sujet. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus d'attention.
* vitesse d'obturation: C'est la clé! Expérience. Commencez avec des vitesses comme 1/30, 1 / 15e, 1/8, 1/4 de seconde. Les vitesses d'obturation plus lentes créeront plus de flou. La vitesse d'obturation idéale dépend de la quantité de lumière ambiante, de la vitesse du mouvement que vous essayez de capturer et de l'effet souhaité.
* Paramètres flash:
* ttl (à travers l'objectif): Commencez par le mode TTL sur votre flash. Cela permet à l'appareil photo de déterminer automatiquement l'alimentation flash. Utilisez la compensation d'exposition au flash (FEC) pour ajuster la puissance du flash à votre goût (le composant généralement légèrement pour créer un look plus naturel).
* Flash manuel: Plus de contrôle mais nécessite plus d'expérimentation. Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez l'éclairage souhaité sur votre sujet.
* Synchronisation des fourrains arrière (recommandée): Cela tire le flash à l'extrémité * de l'exposition, créant une séquence de lumière * après * l'image pointue du sujet. Cela semble plus naturel que la synchronisation des courrans frontaux, qui tire le flash au début. Vérifiez le manuel de votre appareil photo pour activer la synchronisation des courrans arrière.
* focus: La mise au point automatique à point unique est généralement la meilleure. Concentrez-vous sur l'œil de votre sujet, puis verrouillez la mise au point (en utilisant la mise au point du bouton arrière, si disponible) pour empêcher la caméra de se recentrer pendant l'ouverture de l'obturateur.
4. Techniques et scénarios:
* Sujet immobile, arrière-plan:
* Scénario: Paysage urbain avec voitures en mouvement, rue animée.
* technique: Demandez à votre sujet de rester immobile. Utilisez un trépied. Concentrez-vous sur votre sujet. Expérimentez les vitesses d'obturation. L'arrière-plan mobile se brouillera, créant un sens du mouvement autour d'un sujet pointu. Le flash est presque essentiel ici pour geler le sujet.
* Sujet mobile, arrière-plan toujours:
* Scénario: Danseuse, athlète, quelqu'un qui coule ou saute.
* technique: Montez votre appareil photo sur un trépied. Concentrez-vous sur le point prévu où le sujet sera. Suivez le sujet avec votre appareil photo (panoramique) au fur et à mesure qu'ils se déplacent. Cela gardera le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan. Vous n'avez peut-être pas besoin de flash pour cela, surtout s'il y a beaucoup de lumière ambiante.
* Sujet mobile, arrière-plan en mouvement:
* Scénario: Dynamic Dance Shot, Portrait abstrait.
* technique: Le plus difficile! Vous et le sujet pouvez introduire un mouvement. Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation et mouvements. C'est beaucoup d'essais et d'erreurs, mais peut entraîner des images très créatives. Le flash est souvent utilisé pour capturer un moment dans le temps tout en permettant un flou.
* en utilisant la lumière naturelle:
* Scénario: Chambre faiblement éclairée, lumière d'heure dorée.
* technique: Vous devrez peut-être augmenter votre ISO et / ou ouvrir votre ouverture pour obtenir suffisamment de lumière pour une vitesse d'obturation lente. L'utilisation de filtres ND est une meilleure option que d'augmenter considérablement votre ISO. Cela peut être plus difficile pour obtenir des portraits nets en raison de l'absence d'un flash pour geler le sujet.
* Ajout de sentiers légers:
* Scénario: Portrait nocturne avec des lumières mobiles en arrière-plan (par exemple, phares de voiture).
* technique: Utilisez un trépied et une longue vitesse d'obturation (plusieurs secondes ou plus). Les lumières mobiles créeront des stries de lumière. Le flash est important pour geler le sujet.
5. Conseils et astuces:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différents paramètres et techniques. La clé de la maîtrise de l'obturation est de comprendre comment les différentes vitesses d'obturation affectent l'image.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous essayez de réaliser et demandez-leur de rester immobile pendant l'exposition (si nécessaire) ou de déplacer de manière spécifique.
* La stabilité est la clé: Même avec un trépied, envisagez d'utiliser un déclencheur à distance ou l'autophile de l'appareil photo pour éviter le shake de la caméra.
* Surveillez la surexposition: Les vitesses d'obturation lents laissent entrer beaucoup de lumière. Surveillez votre histogramme et ajustez votre ouverture, ISO et / ou utilisez des filtres ND pour éviter de surexposer l'image.
* Embrassez l'imperfection: La traînée d'obturation entraîne souvent des résultats imprévisibles. Embrassez les imperfections et utilisez-les pour créer des images uniques et artistiques.
* post-traitement: Les ajustements mineurs de la post-traitement peuvent améliorer l'image, comme l'augmentation du contraste, l'affûtage (avec parcimonie) et l'ajustement des couleurs.
* Synchronisation et mouvement des fourrains arrière: Avec la synchronisation des courroiries arrière, si votre sujet bouge * avant * le flash se déclenche, vous pourriez voir des fantômes. Dites-leur de rester immobile * jusqu'à * ils entendent le flash.
* Expérimentez le zoom: Pendant que l'obturateur est ouvert, vous pouvez tordre l'anneau de zoom sur votre objectif pour créer un effet flou zoom.
* panoramique: Lorsque vous suivez un sujet en mouvement, essayez de faire correspondre leur vitesse et sa direction aussi étroitement que possible. Cela les gardera relativement nets tout en brouillant l'arrière-plan.
Exemple de scénario:capturer un danseur avec un flou de mouvement
1. Emplacement: Un studio ou une scène faiblement éclairée.
2. Équipement: Caméra, trépied, speedlight, déclencheur sans fil.
3. Paramètres:
* Mode manuel (M)
* ISO 200-400 (ajustez au besoin)
* Ouverture f / 4-f / 5.6 (selon la profondeur de champ souhaitée)
* Vitesse d'obturation:Commencez à 1/15e ou 1/8 de seconde, ajustez au besoin en fonction de la vitesse du danseur.
* Flash:mode TTL, synchronisation des cartons arrière, FEC -1 à -2 arrêts.
4. Technique:
* Montez la caméra sur un trépied et concentrez-vous sur le danseur.
* Demandez à la danseuse d'effectuer un mouvement (par exemple, un saut, un tour).
* Appuyez sur le déclencheur et laissez l'exposition exécuter son cours.
* Passez en revue l'image et ajustez les paramètres au besoin.
En comprenant les principes de l'obturateur traînant et expérimentant différents paramètres et techniques, vous pouvez créer des photographies de portrait uniques et captivantes qui capturent la beauté du mouvement. Bonne chance!