1. Planification et préparation
* Concept et humeur: Avant même de prendre votre appareil photo, pensez à l'ambiance que vous souhaitez transmettre. Allez-vous pour introspectif, puissant, mystérieux ou autre chose? Cela influencera la pose, l'expression de votre sujet et la quantité d'ombre que vous souhaitez.
* modèle: Choisissez un modèle dont les caractéristiques et la personnalité se prêtent au style discret. Une forte structure osseuse fonctionne souvent bien, mais en fin de compte, il s'agit de capturer le bon sentiment. Discutez du concept avec votre modèle. Ils ont besoin de comprendre l'humeur souhaitée.
* Emplacement: Vous avez besoin d'un espace où vous pouvez contrôler la lumière. Cela signifie généralement un espace intérieur, un studio ou une zone sombre. Une pièce avec une lumière ambiante minimale est idéale. Un fond clair et sombre (tissu noir, mur sombre, etc.) est essentiel.
* équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale, mais tout ce qui avec une ouverture raisonnablement large (f / 2,8 ou plus large) est bon.
* Source lumineuse: C'est la clé! Les options incluent:
* Studio stroboscope / flash: Cela vous donne le plus de contrôle. Un seul stroboscope avec un modificateur est tout ce dont vous avez besoin pour commencer.
* Speedlight / Hot Shoe Flash: Plus abordable et portable qu'un stroboscope. Vous aurez besoin d'un moyen de le déclencher hors caméra (les déclencheurs de radio sont les meilleurs, mais certaines caméras ont un contrôle de flash sans fil intégré).
* lumière continue (panneau LED, etc.): Plus facile de voir l'effet en temps réel, mais souvent pas aussi puissant que des éclairs. Assurez-vous qu'il peut être suffisamment faible pour avoir suffisamment de contraste pour le look discret.
* même une lampe de table avec un gradateur (bricolage): C'est un bon point de départ à expérimenter. Utilisez une ampoule avec un ton chaud (environ 3000K).
* Modificateur léger (essentiel!):
* Grille: Une grille concentre la lumière dans un faisceau étroit, empêchant le déversement de lumière et créant des ombres distinctes. Hautement recommandé pour les disques discrètes.
* snot: Semblable à une grille, mais encore plus concentrée.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière en la bloquant dans certaines zones.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur ou un drapeau noir (morceau de noyau ou tissu en mousse noire) peut être utilisé pour * bloquer * les ombres légères et approfondies. Un réflecteur blanc ou argenté peut être utilisé très subtilement pour apporter juste un soupçon de lumière de remplissage dans une ombre.
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* arrière-plan (sombre): Tissu noir, un mur sombre ou un rouleau en papier transparent.
* trépied (recommandé): Surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
2. Configuration de votre éclairage
* Source de lumière unique: L'approche la plus courante (et souvent la meilleure) pour discrètement est d'utiliser une seule source de lumière focalisée.
* Positionnement:
* Éclairage latéral: Placez la lumière du * côté * de votre sujet. Cela créera de fortes ombres de l'autre côté de leur visage.
* légèrement derrière: Positionnez légèrement la lumière derrière votre sujet pour créer un éclairage de jante (un point culminant le long du bord de leur visage et de leur épaule), les séparant davantage de l'arrière-plan.
* angle: Expérimentez la hauteur et l'angle de la lumière. Une lumière placée plus haut jettera des ombres vers le bas, tandis qu'une lumière placée inférieure projettera des ombres vers le haut. Considérez les formes des ombres et comment elles tombent sur le visage du modèle.
* Modificateur lumineux: Fixez le modificateur léger choisi (grille, snot ou portes de grange) à votre source lumineuse. Cela contrôlera la propagation de la lumière.
3. Paramètres de la caméra
* mode manuel (m): Essentiel pour le contrôle complet.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Quelque chose comme f / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ. Des ouvertures plus larges (f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant davantage l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (f / 5.6) garderont davantage le visage.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale. Commencez par quelque chose comme 1/125e de seconde et ajustez-la au besoin. Si vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation doit être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin de plus de lumière et que vous ne pouvez pas l'atteindre avec une ouverture ou une vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche pour correspondre à votre source de lumière (par exemple, "tungstène" pour les lumières à incandescence, "flash" pour strobe). Si vous tirez en brut, vous pouvez l'ajuster plus tard.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous concentrer sur les yeux de votre sujet (ou l'œil le plus proche de l'appareil photo).
4. Prendre le coup et le raffinement
* Test CHAPS: Prenez plusieurs photos de test et passez-les attentivement. Faites attention à:
* Exposition: Le sujet est-il correctement exposé dans les zones mises en évidence? Les ombres sont-elles assez profondes?
* ombres: Les ombres sont-elles trop dures ou trop douces? Ajustez la position lumineuse, le modificateur ou ajoutez un réflecteur subtil si nécessaire.
* focus: L'objectif est-il tranchant?
* Composition: La composition est-elle agréable? Expérimentez avec différents angles et cultures.
* Ajuster l'éclairage: En fonction de vos photos de test, effectuez des ajustements à la position, à la puissance et au modificateur de la lumière. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Communiquez avec votre modèle: Donnez à votre modèle une direction claire sur la pose et l'expression. Aidez-les à comprendre l'humeur que vous essayez de créer.
* Paramètres fins: Ajustez les paramètres de votre caméra au besoin pour atteindre l'exposition et la profondeur de champ souhaitées.
* Continuez à tirer: Prenez beaucoup de photos! Plus vous tournez, plus vous êtes susceptible de capturer ce moment parfait.
5. Post-traitement (édition)
* Format brut: Le tournage en brut vous donne le plus de flexibilité pour l'édition.
* Exposition: Ajustez l'exposition globale à affiner la luminosité.
* Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et égayer les reflets. Mais faites attention à ne pas couper les Noirs ou les Blancs.
* noirs / ombres: Abaissez les Noirs ou les ombres pour assombrir davantage les ombres.
* Faits saillants / blancs: Réduisez légèrement les reflets ou les blancs pour ramener les détails dans les zones lumineuses, si nécessaire.
* Clarity / Texture: Ajoutez une touche de clarté ou de texture pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre l'image dure.
* Affûtage: Appliquez une affûtage pour faire ressortir les détails, mais soyez subtil.
* esquiver et brûler (facultatif): Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, améliorant davantage la lumière et l'ombre.
* Gradage des couleurs (facultatif): Ajustez subtilement les couleurs pour créer une humeur spécifique.
Conseils clés pour la photographie discrète:
* Embrasser les ombres: Les ombres sont votre ami! N'ayez pas peur de laisser les zones de l'image tomber dans l'obscurité totale.
* moins c'est plus: Une seule source de lumière bien placée est souvent plus efficace que plusieurs lumières.
* Control Light Spill: Utilisez des grilles, des snots ou des portes de grange pour empêcher la lumière de se répandre sur l'arrière-plan.
* faites attention aux détails: Même de petits détails comme le placement d'une main ou de l'inclinaison de la tête peuvent faire une grande différence.
* Pratique, pratique, pratique: La photographie discrète prend de la pratique pour maîtriser. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.
* Sécurité: Assurez-vous toujours que votre équipement d'éclairage est configuré et sécurisé en toute sécurité.
En suivant ces étapes et en vous entraînant, vous pourrez créer de superbes portraits discrets qui capturent un sentiment de drame, d'intimité et de mystère. Bonne chance!